本屆金馬奇幻影展的「焦點導演」班偉特利（Ben Wheatley）絕對是英國近年其中最備受注目的電影創作者。生於1972年的班偉特利以短片、動畫起家，因為其作品在網路大受歡迎，之後被主流媒體公司網羅，開始執導影集，並在2009年推出電影處女作《不良之家》（Down Terrace）。雖然總共的拍攝時間僅僅8天，這部低成本的黑幫犯罪電影贏得多項獨立電影和奇幻大獎，而接下來《無限殺人意料之外》（Kill List，2011）所獲得的成功，更是將他推向大導之列，在國際影壇的名聲急速上升。最近班偉特利接受媒體網站The Quietus的訪問，透露自己最喜愛的十三部電影，以下是完整片單，以及班懷特利本人的講解：
《計程車司機》（Taxi Driver，1976）
導演：馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）
這是我第一次注意到史柯西斯，應該是在15歲的時候看錄影帶的吧。我感受到《計程車司機》是個分水嶺，你在那個時候可以拍攝非常情緒化，以及具有真實感的東西，但同時你又可以拍攝很印象派的作品。在那之前我從沒看過那樣子的電影。
在《計程車司機》之前，我比較喜愛艾倫克拉克（Alan Clarke，英國導演）。艾倫克拉克有他自己那套風格，以印象派作風來呈現社會現實主義。所以，嗯，《計程車司機》──我記得在觀賞時感到不安及疑惑。但那是個資訊尚未發達的時代，那時並沒有網路，也沒有關於電影藝術的書籍，所以從我9歲到23歲的這段時間，我未能預先了解我要觀看的電影。我當初還以為這部片會像丹尼狄維托（Danny Devito）所主演的電視劇《計程車》（1978─1983），你知道嗎？幹嘛看一部描寫計程車司機的電影，這聽起來就很無聊！但當時我住在肯頓（位於北倫敦），在肯頓市集那邊常常可以看到狄尼洛和模特兒站在一起、舉著槍的照片，而當時這個和《發條橘子》（A Clockwork Orange，1971）似乎就是很熱門的東西。即使你還沒看過，你總是可以預先在文化上熟悉這些電影，特別是《發條橘子》。我是上了大學才看了這部作品，而且我還必須特地跑到巴黎，因為在英國根本看不到。我當時找到一間每一天都會撥放《發條橘子》的戲院，他們八成是為了想看這部片的英國人才會這麼做！
其實當我說《計程車司機》，我是指史柯西斯的所有作品，因為從那時候開始，我就一直在尋找他拍過的每部電影。當時還沒有太多可以追看，就差不多《蠻牛》（Raging Bull，1980）上映的時候吧，之後我看了《四海好傢伙》（Goodfellas，1990）和《賭國風雲》（Casino，1995），到今日為止他仍是我的最愛。
《周末》（Weekend，1967）
導演：尚盧高達（Jean-Luc Godard）
看完這部以後，我幾乎覺得我腦袋就像一疊處於洗牌狀態的撲克牌。影片裡不少片段──我有很多地方看不懂，可能到現在還是無法完全明白──但看得懂的地方，我很喜歡，如這部戲的大膽，跳接，你可以為所欲為，你可以表現得很愚蠢，但同時又可以很嚴肅。在視覺上，它也跟我之前看過的東西截然不同。
這部有一幕非常精彩，當時一直出現打鼓的聲音，結果鏡頭一轉還真的有一個鼓手在樹叢裡，讓我大開眼界。還有在追羊的那一段，羊一會兒消失，一會兒又出現──像這樣的東西，完全打破了既有的形式。他壓根不在乎，不在乎好萊塢，不在乎毫無痕跡的剪接和述事，還有不在乎好萊塢電影所表現的禮儀及三幕劇架構。他毫無興趣。但同時，他的作品又是在關於電影，而且非常引人入勝。我愛《中國女人》（La Chinoise，1967）、《阿爾發城》（Alphaville，1965）、《斷了氣》（A Bout De Soufflé，1960）及他全部作品，每次我看了其中一部便深受影響。這些不會是我一直重看的電影，我不會主動去回顧它們。有時候，我覺得你可以只看一次就愛上某部片，你沒有必要一直重複的觀賞它們。
《七武士》（七人の侍，1957）
導演：黑澤明
《七武士》就像個動作電影的藍圖。這部片裡面有許多的角色，他們都穿著非常相似的衣服、留著類似的髮型，而且畫面上常會出現一大群人與另外一大群人的決鬥。這可以是非常混亂的，在別人的手中，可能早就一塌糊塗；然而，每時每刻發生了什麼事情都一清二楚，即使是小角色，現代的動作電影都可能無法比它處裡的更好。我愛黑澤明，而且，就像日本動漫是由日本人的感性與法國連環漫畫的影響所組成的，黑澤明的作品是向約翰福特和牛仔電影及傳統對話，但基本上仍然是很日本人的東西。
（訪問者：他在當時的日本沒有特別受到喜愛。他們認為他太西方。）
是嗎？那很有意思，就跟北野武一樣。日本人對他的電影沒有像我們一樣著迷。但我想傑瑞路易斯（Jerry Lewis，美國知名喜劇演員）也是一樣的...
《巴西》（Brazil，1985）
導演：泰瑞吉連（Terry Gilliam）
《巴西》是基於我對蒙地蟒蛇（Monty Python，著名英國喜劇團體）的熱愛，我第一次接觸他們是藉由錄音帶，以及改編自他們部分節目概念的電影《And Now For Something Completely Different》（1971）。我是之後才看他們的節目的。我當時只看過一點點的《巨龍怪譚》（Jabberwocky，1977），然後看了《向上帝借時間》（Time Bandits，1981），我覺得很精彩。我記得我在戲院看到《巴西》的預告時，我完全被震驚了，心想我一定要看這部電影，但是我無法入場，因為年紀還太小。
所以，我要過了好幾年後才有機會看《巴西》，而且我不記得有在電影院觀賞它。但是，我曾購買過這部片子很多次。這一部經得起不斷重看，裡面有不少的細節，而且非常好笑，非常政治化。我認為這就是部完美的電影。
《自由的幻影》（Phantom of Liberty，1974）
導演：路易斯布紐爾（Luis Buñuel）
我記得我是在布萊頓（Brighton）的約克公爵戲院（Duke of York's Picturehouse）看這部的，當時他們正在為布紐爾舉辦影展，所以我基本上已經看了他全部作品，從《黃金年代》（L'Age d'Or，1930）和《安達魯之犬》（Un Chien Andalou，1929）一直看到最後。
我喜歡它出色的開頭，就有點像是你正在重新擺放壁爐台上的擺飾品，突然覺得「我討厭整齊」，然後就隨便亂擺。我完全被吸引住了，你知道嗎？比如說利用軍隊去獵捕狐狸的那一段，實在是太天才了。超現實主義有一個問題，人們會認為這不過就是把作品拍得迷幻一點的方式，幾乎就像學生首次參觀學校一樣。但要很聰明、毫不費力地做到這一點，而且還要不讓人感受到其刻意性，這其實是非常困難的，你必須要回到發明它的那個人。布紐爾的電影充滿了印象主義與強烈的影像，但同時它們又讓人在感情上感到真實。
《Come and See》（1985）
導演：Elem Klimov
這是我購買的一部電影，擺在書架上也有三、四年，最後我鼓起勇氣來觀看。當我終於看完它時，我簡直無法置信。我感受到一種在形式上的前衛及氣勢洶洶，但同時又感到一種極度的實感...
我看電影到最後有個感想：有時為了要達到更深層的情感，你必須要拋棄具有實感的技巧。因此，紀錄片也不過就是一種風格。為了開拓腦袋裡處裡情感與認知的部分，觀眾的眼睛裡需要塞滿刻意營造並且壓縮過的影像，而不是未經處裡的原狀，就跟紀錄片裡會安排受訪者對著鏡頭講話一樣。《Come and See》實在是如此地不可思議，我想我可能永遠不會再觀賞它，因為它裡面實在是包含太多東西了。
《突變第三型》（The Thing，1982）
導演：約翰卡本特（John Carpenter）
我想《突變第三型》是眾多約翰卡本特作品裡我會選擇的那一部。這並不只是關於卡本特本身，而是他繼承了《紅河谷》（Red River，1948）與同類型作品的血統。就像史柯西斯消化了義大利新現實主義和法國新浪潮，再綜合當時的好萊塢，形成一種全新的電影，卡本特幾乎就像是將梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）與霍華霍克斯（Howard Hawks）和希區考克（Alfred Hitchcock）融為一體。對我而言，《突變第三型》是一個建造完美的科幻電影，尤其是羅勃鮑丁（Rob Bottin）的特效，我們可能永遠都不會再看到，因為他是花了如此漫長的時間去完成這些場面，而且他所使用的那些技巧也都因CGI的風潮而消失了。 除此之外，不能不提的還有它步調及配樂。我超愛這部電影。
《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）
導演：雷利史考特（Ridley Scott）
同樣的，這是一部我不斷重看的電影，我每年或每半年就會看它，而且我每次總是能看到一些新東西。就像我對於一些庫柏力克作品的感想，《銀翼殺手》在表面上有個非常簡單的劇情，但在視覺方面又是如此的充滿想法，能夠讓人一次又一次的去經歷，每一次觀看都會有更多的資訊浮至表面。如果雷利史考特拍完這部就不再拍電影，這也是OK的。
我真的很喜歡《黑鷹計劃》（Black Hawk Down，2001），我覺得這是《銀翼殺手》之後我最喜愛的雷利史考特作品，《末路狂花》（Thelma & Louise，1991）也是。但是《銀翼殺手》有一種魔力，能與《異形》（Alien，1979）成為一對，而且你也可以經由幕後花絮看到處於緊繃狀態的雷利史考特。有可能是當時他才剛脫離壓力極大的廣告導演生活吧。
《2001：太空漫遊》（2001：A Space Odyssey，1968）
導演：史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）
這大概是我第一部庫柏力克電影。我看的是電視撥放的黑白版本，當時我自己一個人，大概才11或12歲，而當時這部電影以難以理解聞名，至少在我圈子裡是這個樣子。當我看這部戲的時候，我認為劇情非常直接，但我從來沒有見過像這樣的東西。
就如史柯西斯混合了接近手搖紀錄片的方式及印象派十足的場面，《2001》就像是個拍攝未來的記錄片。你能看到是個非常極端的東西，但同時又很有趣，你並不需要故事，你就只是純粹感受影片裡的角色在跟女兒講電話，或是在月球基地裡談論三明治。《2001》是如此地具有革命性，即使是現在，人們還在討論它究竟是在講什麼。
《The Ascent》（1976）
導演：Larisa Shepitko
它是由Larisa Shepitko執導的，這位導演是Elem Klimov的太太，在他拍攝《Come and See》的前一年死於交通事故。（譯者：有誤。Larisa Shepitko死於1979年，Elem Klimov要直到1984年才開始拍攝《Come and See》。）這一部的背景設定就跟《Come and See》一樣，都是在描寫俄羅斯人在二戰的奮鬥。我認為這是有史以來最好的電影之一。她不只是我最喜歡的女導演，她也是我最喜歡的導演之一，毫無疑問。
我是經由Eclipse發行的雙碟版才看了這一部，另外還附有一部叫《Wings》（1966）的作品，也是相當的精彩，描述了一名退役二戰女飛行員的故事。真的是很厲害。不知為何，東歐及俄羅斯電影都存有某種特色，一種你在其他電影都找不到的一種寧靜與靈性。你會感覺時間慢了下來，彷彿自己身在現場，並且感受到角色的恐懼以及他們的尊嚴。
《迷幻演出》（Performance，1970）
導演：尼古拉斯羅吉（Nicolas Roeg）、唐納德卡梅爾（Donald Cammell）
這又是一部具有革命性的電影。《迷幻演出》裡的一些片段我無法想象是怎麼拍出來的。我不知道電影製作者在做出決定的時候，心裡在想什麼。
我認為這片實在是太不可思議了，就像是一本教導你如何剪接及大膽拍片的圖解本。他們把一部基本上算是挺直接的類型電影，企圖轉換成一種對兩位主角的靈魂探索。我們可以看到尼古拉斯羅吉在這裡已樹立起他的剪接風格，並且將之延伸到《迢迢歸鄉路》（Walkabout，1971）、《性昏迷》（Bad Timing，1980）和《天將財神》（The Man Who Fell to Earth，1976）等作品裡。這些電影都對我影響至深。
《群魔》（The Devils，1971）
導演：肯羅素（Ken Russell）
對我而言，《群魔》獨立於肯羅素的其他作品。它有著肯羅素的兇猛與瘋狂，但它又具有一種嚴肅及緊繃感，這在他其他電影裡是不存在的。德瑞克賈曼（Derek Jarman）的美術設計非常驚人，再加上演員們的演出──特別是我最喜歡的奧利弗瑞德（Oliver Reed）──使得這部電影非常值得一看。我第一次看這片是在奧斯汀的奇幻電影節（Fantastic Fest），當時身旁沒聽說過這部片的觀眾都試著理解自己究竟看了什麼。那是一個非常有趣的體驗！
《魔鬼終結者》（The Terminator，1984）
導演：詹姆斯卡麥隆（James Cameron）
它在我心目中的地位與《突變第三型》相等。這是一部善用資源，很精簡、乾淨的好萊塢電影。導演是如此架設鏡頭：角色們在看某件事物，你就看他們在看什麼，一目了然。我想，我會拿它跟《七武士》比較：影片裡的世界是很清楚的，動作場面可以讓人感受到力道與重量，而且發生的每件事都會有原因，但它又會以極快的步調進行，而且還不會讓觀眾搞混。我認為這部片裡有影史上最出色的飛車追逐場面，甚至比起預算更大的《魔鬼終結者2》（Terminator 2：Judgment Day，1991）還要出色。
（訪問者：您是否會認為續集就像第一集的劣質爆米花版本？）
我很喜歡第二集。我是在它上映時看的。我想你不能低估這部片子的特效在那個時代的意義。那是從未被見過的影像，當我們看到T-1000直接穿越鐵欄門、成為純液態金屬的時候，那簡直就像是在看魔術一樣。雖然許多電影過了好幾年後才能趕上，但只要卡麥隆立下地基，大家就都跟了。我真的很喜歡《阿凡達》（Avatar，2009）。我對劇情沒有意見，因為那並不重要。那部電影有趣的地方在於表面：揮舞輕盈的植物，樹上的樹皮，還有下垂的橄欖。它就是屬於那種類型的電影，故事完全無關緊要。這就是你在現代動作片可以看到的：最後它與抽象派電影碰上了。
原文訪問：Rising To The Occasion: Ben Wheatley's Cinematic Baker's Dozen
歡迎到我的粉絲專頁按讚訂閱：Light & Shadow / 光與影
