關於[影評]的文章:


    《格雷的五十道陰影》終於推出完結篇,沒料到《格雷的五十道陰影3》是最好看的一集。這系列評價之所以不高,在於「非戰之罪」,因為它忠於原著,必須要顧慮到小說所撰寫的性愛場景,導致每隔一段時間,就有一場床戲,彷彿「日活羅曼情慾電影45週年紀念企劃」的電影標榜「每10分鐘就有一次親熱戲」,而《格雷》大約是15~20分鐘左右就有一次,在這種情況下,劇情發展很容易被打斷,這是為人所詬病之處,然而,床戲卻也是《格雷》系列最大的賣點,可謂是「成也床戲,敗也床戲」。     《格雷的五十道陰影:自由》講述克里斯欽格雷(傑米道南飾)和安娜塔希婭史迪爾(達柯塔強生飾)兩位的婚後生活,顯然地,套上戒指後兩人之間的地位也起了微妙變化,女主角安娜漸漸取得主導權,從一開始在海灘邊無視格雷總裁的意見脫下泳衣、職場的信箱不冠夫姓、想要親自駕車、推翻格雷總裁聘請的室內設計師的專業意見,甚至親自犯險以及主動邀格雷總裁到紅色房間等,看得出她的地位不斷在攀升,在夫妻間說話越來越有份量;反觀男主角格雷總裁在本片不若先前兩集,要風有風要雨有雨那般強勢,只能慣著愛妻,雖然暴露了一些弱點,至少讓這個角色比較像個活生生...
《格雷的五十道陰影:自由》 成也床戲敗也床戲
Quentin Tu
格雷的五十道陰影:自由
2018-02-22 16:35:14
氣氛
6
《格雷的五十道陰影》 導演在幫觀眾畫小說的重點           這部電影,在沒觀看任何影評的情況下,上映第二天我就去看了,因為拜讀過這本小說,算是滿心期望,沒想到最後一幕時,我跟其他觀眾都發出驚嘆,一種屬於無言以對的嘆息!     選角方面,相當忠於原著,角色們的特質都與小說描寫的相差不遠,至於演技,女主角遠勝男主角。劇情方面,也是從頭到尾都相當忠於原著,節奏相當明快,把一些枝微末節的情節刪掉,也刪掉小說裡女主角經常與內心女神天人交戰的情節(講白話,就是女主角總是會有嘴上說不要,身體倒是很誠實的矛盾情況,這部分刪得好),連格雷內心陰影的部分也略為刪減,實屬不該(格雷使用陰莖比提到內心陰影還多,片名可能得改成「格雷掏出五十次陰莖」會更恰當),不過劇情演來順暢,該有的情節都放到電影了,大至搭直升機、送跑車這等大事,小至翻白眼、咬下唇這類小事。不論是選角或選材,導演的表現算是稱職。     導演的宗旨應該是「重視陰莖,忽略陰影」,既然很少提到內心陰影,那麼就別指望看到甚麼精湛的內心戲了,男主角彈鋼琴原本還以為他要展現內心孤寂感,怎知女主角一靠過來,他立馬用「火車便當」的姿...
《格雷的五十道陰影》三部曲
Quentin Tu
格雷的五十道陰影:自由
2018-02-12 17:34:55
氣氛
6
    《角頭》這部電影如果出現《艋舺》之前,評價也許會再高一點,但《艋舺》走紅以致於後來本片無形中出現沉重的包袱,因為兩片類型相同,會被拿來比較是人之常情,但真正讓《角頭》難獲好評的是,出現太多與《艋舺》類似的人物設定與橋段,稍作微調而已,幾乎可以說是《艋舺》的贗品了。     明眼人都看得出來,《角頭》、《艋舺》兩片實在太多相似之處,五個年輕主角、兩位地方角頭老大、外部勢力開始插手本地勢力、角頭老大遭暗殺、五個年輕主角其中之一當二五仔、五個年輕主角之一被打到昏迷、有繼承權問題、男主角家庭破碎但特別受到器重等,套路幾乎是複製貼上,唯獨不同在於兩片的核心價值觀,《艋舺》在兄弟情義方面刻劃較為深刻,而《角頭》則是有意無意想表達出江湖險惡,歹路不要行的普世價值觀。   (《角頭》最主要的兩位角色少了點江湖氣息)     《角頭》最主要的兩位角色,阿雄(黃鴻升飾)和清楓(孫鵬飾),皆敗在演技跟氣勢,阿雄是一位夾雜在親情跟兄弟之間處於兩難的人,以劇本來說這是個有很大發揮空間的角色,可惜黃鴻升無法詮釋出這種痛苦的掙扎感,且親人逝世時的哭戲,感染力也不夠強烈,以及他最後與孫鵬...
《角頭》 《艋舺》的贗品
Quentin Tu
角頭
2018-02-12 02:03:56
爽度
5
《最黑暗的時刻》DarkestHour(2017)   由《傲慢與偏見》、《贖罪》的英國導演喬萊特所帶來的最新英倫典雅風格作品,帶觀眾重返1940年溫斯坦邱吉爾甫任英國首相的頭一個月。由片頭的納粹德軍歷史畫面拉開序幕,記錄了邱吉爾在家中、在戰情室、在下議會中如何度過這英國史上最黑暗、最瀕臨絕望的短短幾週。 德國的閃電戰席捲了全歐洲,比利時已淪陷、法國更是岌岌可危。眼看德軍已兵臨城下,僅隔一道英吉利海峽便能攻佔不列顛,而大英帝國的部隊卻幾乎全軍覆沒。歷史的重量壓在邱吉爾的肩頭上,面臨反對黨與保守黨的反對唱衰、戰時內閣的政治算計,以及庶民與軍兵的生死一線,究竟是否應順從主和派與納粹簽訂不平等的休戰條約,「留得江山在,不怕沒柴燒」,還是應該力戰到底,寧死不屈? 二戰的歷史大家早已不陌生,邱吉爾的傳奇身影更是屢見於各影視作品之中。然而,《最黑暗的時刻》仍成功在諸多「邱吉爾」中,重新帶給觀眾一個全新的、甚至指標意味濃厚的詮釋(歸功於蓋瑞歐德曼精湛的演出)。同樣地,它也跳脫一般戰爭片常見的型式,以幾乎零戰爭前線畫面的方式,將焦點投射在相隔千里的戰情室以及當中的棋盤推演。雖然視覺震撼較不...
《最黑暗的時刻》:忠於國家、忠於自己
丹眼看電影
最黑暗的時刻
2018-01-13 21:56:05
演技
10
    《天上再見》,講述一個非常典型的善有善報,惡有惡報的故事,這道理再平凡不過,卻讓它披上華麗絕美的外衣,鑲嵌上法式風格的高端質感,乍看之下像是晦澀難懂的藝術電影,實則不然,本片內在核心概念淺顯易懂,且娛樂性也頗高,敘事功力一流,節奏流暢,全然無枯燥乏味之感,幾乎可以說毫無冷場。     開場的戰爭場面拍得驚險萬分,較之大製作的爽片,絲毫不遜色,而愛德華和阿爾伯特兩位主角,就在這場戰役中改變了自己原本的人生,也為本片揭開序幕。拜戰爭所賜,毀去半張臉的愛德華選擇詐死,與阿爾伯特遠離家鄉,不願面對於與父親之間的矛盾,而阿爾伯特因役期拖延回家,導致未婚妻失聯,去追尋更有社經地位的人。可以看出,這兩位角色的心結,對照之下,層次明顯不同,愛德華渴望的是精神上的救贖,親情可解憂,屬於形而上,阿爾伯特則需要物質的救助,金錢可紓困,屬於形而下。除了靠外型的打造,劇本塑造角色最重要的是內心景觀,本片這兩名角色都做到了,藉由諸多衝突事件可以了解其性格,讓他們在觀眾心中活出自己的形象,愛德華充滿才氣,憤世嫉俗,阿爾伯特任勞任怨,逆來順受,巧妙形成互補的兩種性格。   (男主角阿爾伯特,...
《天上再見》 善惡到頭終有報
Quentin Tu
天上再見
2018-01-11 22:17:13
氣氛
9
  低成本電影,卻值得高度肯定!不斷上演衝突的優秀劇本,加上第54屆金馬影帝涂們精湛的演技,詮釋出多層次的心境變化,撐起整部片。簡單的幾起事件,即可讓涂們所飾演的男主角人格特質有著具象的描繪,刻劃出翔實的人物形象,深深烙印在觀眾心中,儘管他的所做所為荒誕不經,極為可議,然而導演仍有辦法勾起人性的光輝,令觀眾由厭惡,理解再到同情,對他不斷改觀,不忍苛責。   戲劇的核心在於「衝突」,少了這點,再精良的製作都會顯得枯燥乏味,而《老獸》則不時拋出衝突戲碼吸引觀眾目光。涂們所飾演的老楊,面臨孫子的願望和老友的駱駝,內心產生衝突,於是選擇了前者,但前者並非燃眉之急的事;老友的駱駝和老婆開刀的手術費,內心產生衝突,於是選擇了前者,但前者依舊不是燃眉之急的事;從這兩次選擇能洞察他的個性,會牢記在意的人的心願,不計代價去完成,但他總是沒考慮後果以及事件的先後重要性,魯莽行事,不斷做出錯誤的選擇,導致他必須得挖東牆補西牆,讓情況越來越糟;而一次的選擇失誤,可能只是巧合或一時鬼迷心竅,但兩次以上的選擇失誤,就是本性了。好的劇本是不會只用孤例,因為太過單薄,太沒有說服力,至少要兩次,例如《逃出絕命鎮》...
《老獸》 可恨可議又可憐的莽夫
Quentin Tu
老獸
2018-01-05 03:35:52
劇情
10
野蠻遊戲?故事敘述一群被留校查看的高中生,因緣際會發現一台電視遊戲機,上面插著的卡帶就是Jumanji,角色們意外的被吸進遊戲內成為了遊戲角色,他們該如何一一破關才能解除詛咒,返回現實生活呢? 以下有重雷請小心服用———————————這是經過23年再重新改編當初由已逝好萊塢巨星羅賓•威廉斯所主演的同名電影「野蠻遊戲」在1995年這部造成了極大轟動,票房甚至來到2.6億美元堪稱當時的奇蹟,10年後再推出「野蠻遊戲2迷走星球」可惜票房不佳並未在當時引起轟動。 在13年後再度由巨石強森領軍,帶著全新的陣容推出「野蠻遊戲」但與前作不同,這部隨著時代與科技潮流的進步,作出了和當時的桌上型棋盤有所不同的改變,改成了電視遊樂機這也是和原著較為不同的地方。 這部作為商業娛樂片我認為滿推薦的~在聖誕跨年檔期能進到電影院開心歡笑將近2小時我認為這部片娛樂性是很不錯的,但是還是有些許美中不足的地方。這幾年大家應該可以發現巨石強森迅速爆紅,也從玩命系列可以知道他極度想要自己當第一主角,也因為這樣和其他演員有些糾紛,之後只要是有巨石強森的電影幾乎可以看到他搶盡風頭,當然這部也不例外,這也是我想要...
野蠻遊戲 JuManJi
大娛樂家故事以馬戲團之父P.T.巴納姆的傳奇故事改編而成,敘述他從貧窮的小男孩到最後將歡笑帶給所有人的馬戲團之父 以下有重雷請小心服用 ——————————— 在看完這部預告片我相信有80%的人聯想到的劇情會是在敘述他如何從貧窮靠著努力和堅持一步步的將奇人異士訓練成馬戲團的表演者,但是這部所要傳達的並不是如此,上述講到的大概只佔整部電影的10%左右,在我看下來我更覺得整部花更多時間在敘述他是如何從貧窮然後變富有,然後失心瘋的追求財富拋棄了一切原本重要的人事物,最後被老婆一語點醒回歸原本單純的生活。 他在馬戲團的這部分我真的覺得敘述的太少了,畢竟從宣傳和預告等等大家都是認為這是一部勵志、追尋夢想的電影,想看他如何從裁縫師的兒子到變成馬戲團之父的這個過程,但在電影中我們看到的卻是他一開始買下博物館,但是卻因為裡面放的是假的模型所以沒人來看,結果女兒一語點醒他裡面要有活的生命,於是他就去找了從小被用歧視眼光對待的奇人異士們,然後他們每人都有一個絕技可以提供表演,就在他把他們聚在一起的第一次表演就「爆紅」了....雖然外面還是很多抗議和不服的人在破壞,但依舊不會影響他們的票房,這裏...
大娛樂家
原力幫的電影日常
大娛樂家
2017-12-24 20:01:45
爽度
9
本電影改編自七月隆文的小說由福士蒼汰(高壽)跟小松菜奈(愛美)兩位主演 對於看過的觀者都了解為何這部可以媲美班傑明的『奇幻旅程』 電影中高壽是一位20歲大學生對於電車上遇到的愛美一見鍾情在某次中高壽告白前愛美刻意講出『今天跟你約會是我的第一次』交往後卻因為愛美往往都能輕易的預測出高壽下個舉動而且更不願陪高壽渡過午後12點後讓高壽產生了許多疑問.... 1.電影中的戀愛《第一階段》可以看出導演利用唯美的亮度跟色彩刻意表現出兩人非常幸福的一面但又不時的跳脫出令人疑惑的地方像是愛美的話語中不僅沒頭緒某些場景更會莫名流下眼淚這種安排為往後的劇情埋下巨大的伏筆外還讓觀者情感壓抑到可能崩潰的境界 電影到了中間部分高壽不小心看到愛美的日記後然而愛美告訴了高壽真相但高壽無法接受並說道『和你在一起很痛苦非得要照著日記過嗎』 2.愛美的日記《第二階段》每位女生可能都有過寫日記的習慣但有人因為是必要而寫嗎在故事中愛美為了記錄下他與高壽的生活點滴怕這段情感被時空而遺忘原來兩位屬於不同的時空愛美一直努力著活著更像高壽認識的愛美而高壽反而不喜歡這樣每天跟著日記生活的日子兩人的價值觀在這產生了分歧...
舊電影推薦and影評 - 明天 我要和昨天的妳約會
WoodyのMovie World

2017-12-13 23:24:28
劇情
10
​ 看部可以讓你改變人生想法的電影吧! 生在這個悲慘世界裡,老實說大部分的人普遍都不是太滿意現況的生活,或是常常覺得這個社會很糟糕,沒辦法用愉快的心情與他人相處。所以人生有時候需要補充一些正向能量來綜合一下酸鹼值。電影的好處我覺得就在此,它能帶你體驗不一樣的人生故事,同時也能教會你很多對待人生不同的看法。 我相信只要看過《真愛每一天》大概都能對生活產生新的看法,常常當我覺得日復一日對生活感到厭煩時,我都會提醒自己去回想這部電影的主軸:認真的感受當下的生活,用樂觀和善良的態度去面對事物,可以讓生活過得更開心。而《奇蹟男孩》很多台詞都寫得很棒!可以記下來,當對人生感到不快時它會是心靈雞湯。 ​ 戴上頭盔想像自己在最愛的外太空中吧!讓大家為你喝彩! 《奇蹟男孩》電影本事 《奇蹟男孩》改編自同名暢銷小說,故事講述男孩奧吉因為罕見基因造成了面部天生的不完整,經過幾十次大大小小的手術之後,才能夠和正常人有一樣的身體機能。十歲的奧吉結束了在家與媽媽自學的生活,決定踏出家門上學去!面對學校同學的異樣眼光,奧吉該如何自處與打入這個小小社會呢? 電影除了講述男孩本身面對畸形...
【奇蹟男孩|Wonder】大家都在這世界上努力的活著
Elise
奇蹟男孩
2017-12-06 21:21:27
劇情
9
    《隱藏的大明星》這部片,從其預告片和劇情簡介來看,是一部激勵人心的正能量電影,鼓勵大家無懼險阻,勇敢逐夢,肯定是滿滿的套路跟狗血橋段,達到感人肺腑,催人熱淚的效果,但更巧妙的是,印度天王阿米爾罕還在本片藏了一個暖心情感:母愛。     本片跟《我和我的冠軍女兒》性質上頗為雷同,皆是藉由一個追逐夢想的故事,是包裝印度女權低落的社會議題,猶如唐代韓愈所言:「文以載道」,作品必須要有肩負大道的使命感,乍聽之下很嚴肅,然而本片高竿之處,便在於說理之時毫不生硬,將其通俗化,娛樂化,相當自然且淺顯易懂,融入劇情當中,並不會覺得有人在強行說教,而且很容易理解本片的宗旨,試圖打破印度女權低落的現實局面。   (本片除了追夢激勵人心,還暗藏母愛打動人心)     除了鼓勵逐夢、提倡女權之外,《隱藏的大明星》更藏了動人的母愛情感,比印度天王阿米爾罕的前作《我和我的冠軍女兒》更有深度,而且母愛又能與女權相互輝映,更加彰顯女權議題,因為從女主角茵希雅的母親的親身遭遇,即可看出她當年為了生下女主角茵希雅,以及撫養她長大,是何等艱辛,何等困難,而這些險阻多半建立在父權為主的印度社會,...
《隱藏的大明星》 藏的不只大明星,還有……
Quentin Tu
隱藏的大明星
2017-11-28 00:45:03
爽度
9