關於[XXY]的文章:


你可以每天對著鏡子唉聲歎氣,也可以對著鏡子充滿自信,全在一念之間。《姐就是美》這種可以說是自我感覺良好,也可以讓自己充滿自信而面由心生,將自己的生活豐富得多彩多姿,正是本片劇情想傳達的核心價值。「感覺」是非常主觀的概念,也是人們生活的重心所在:生活中任何大小事只要感覺對了,似乎都能夠朝著正向前進。電影的故事從艾米舒默所飾演的一位缺乏自信的胖妞—芮妮說起,大體型的她在生活中處處遭調侃,充滿不便又常被差別待遇。直到某日意外發生,她突然對自己的身材感到自信,甚至不畏他人眼光開始改變自己的生活,不論在工作、感情、友情都漸漸出現改變。這樣的故事設定看似荒唐,其實編排細心設計了不少可能因體型而被歧視的橋段,是我看本片非常感動而且有共鳴的地方。我們有時羨慕身材姣好的朋友開始努力瘦身,卻不管怎麼努力都沒辦法瘦下來,卻又常常被調侃胖子、肥豬,或是常被身邊的生活圈所忽略。原本沒有自信的心理一再遭受打擊,讓已經缺乏自信的自己更加沒有自信,這種惡性循環又厭世的噁心感,相信在本片的許多橋段中都能夠看到編劇的細膩與用心。這正是《姐就是美》讓我驚艷的地方:艾米舒默在詮釋有自信與沒自信的兩個性格,有著自然而且令人感動...
《姐就是美》I Feel Pretty - 轉念則自信
XXY
姐就是美
2018-05-23 09:26:07
爽度
7
曾有個音樂家在演奏會上,把雙手放在鋼琴上完全沒有演奏,樂章仿佛全部都是休止符般,全程十分鐘沒有聲音而結束。這說明了音樂的本質並不是有固定的型式,歌劇、演唱、樂器、打擊,都只是將音樂透過某種方式傳達。我想《波伽利:聲命之歌》就是在探討音樂的本質:透過盲人歌手波伽利,在尚未成名前對歌唱的熱情,以及追求音樂藝術巔峰的態度,是我認為除了在描述這位傳奇人物之外,更深具內涵、別有用心的地方。有趣的是,電影透過一位名為「阿瑪斯巴迪」的男孩,代指了現實生活的安德烈波伽利。也就是說,本片是以第三人稱的方式,描述安德烈波伽利在成名前的心路歷程。或許這是劇本希望將觀眾聚焦在「阿瑪斯」的成長過程,而不去深究波伽利本人的真實故事。雖然電影的情節,許多都是按照波伽利的真實人生編撰,但故事旨在傳達追求音樂卓越的同時,也有可能遭遇的困難瓶頸,可能遇到難以突破的困境。嘗試體會「無聲」的音樂,了解音樂的本質,才是在音樂領域裡達到巔峰的重要關鍵。我們可以看到故事中的「阿瑪斯」從出生到成年,再到最後與恩師間的師徒關係,音樂的路上縱使沒有受到正統學院派的教育,觀眾仍然能夠在最終的「TimetoSayGoodbye」中感動,原因...
《波伽利:聲命之歌》The Music of Silence - 音樂就是主角
XXY
波伽利:聲命之歌
2018-05-22 15:22:57
演技
8
不可否認,迪士尼在收購盧卡斯影業後正在一步步建立新星戰帝國,如今推出的《星際大戰外傳:韓索羅》就是一個商業操作下的產物,開疆闢土地將眾多經典角色延伸故事,試圖拉回原本的星戰迷族群以及拓展更多星戰市場的新影迷。有別於《星際大戰外傳:俠盜一號》對於銜接《星際大戰三部曲:西斯大帝的復仇》與《星際大戰四部曲:曙光乍現》的地位,以及擴張主角天行者家族、絕地西斯間的角力對抗外,小人物在大時代的世界架構下所建立的故事,反抗軍立基在「希望」上的核心價值外,《星際大戰外傳:韓索羅》則是透過一個法外之徒,一個非黑非白的模糊地帶,邊緣人物在夾縫中求生存的故事,進一步擴張了《星際大戰》的世界。他的作品定位明確,就是在告訴大家星戰除了天行者家族的家務事外,還有更多我們沒有看到的角落正發生著更多有趣的故事,值得我們關心和深入。就外傳故事的任務而言,《俠盜一號》的故事與本傳故事的連結性,所建構的世界觀讓我們了解這個「遙遠遙遠的宇宙」的角落正發生著關鍵性的戰役;而《韓索羅》則透過遊走於黑白兩道之間的法外之徒,帶出小至Beckett這種小型俠盜集團,大至赤色黎明的組織,說明了在舊共和崩壞、新帝國崛起之際,那個法治不彰的...
《星際大戰外傳:韓索羅》 Solo: A Star Wars Story - 法外之徒的見證
XXY
星際大戰外傳:韓索羅
2018-05-21 22:52:40
爽度
9
《家戰》是一部今年到目前為止,讓我最緊張、最如坐針氈、最緊繃、無奈的家庭題材電影。不論是中文原文片名,「家戰」和「監護權」都命中故事核心,豪不囉唆而且精準。不論是《家戰》,還是《監護權》,主題明確說明了本片故事從一對感情破裂、走上法庭爭奪小兒子監護權的情節出發;故事主軸則圍繞在法院判決後,父母雙方如何維持離婚後的妥協關係,保持距離的同時,又因為彼此對孩子的關係而有所牽連。這樣的狀態,或許可對應至任何感情滅亡後的微妙關係,人與人之間的互動,處於恐怖平衡的詭譎氣氛,都是本片表現令人驚艷的地方。《家戰》在2017年威尼斯影展最佳導演(銀獅獎)以及新人導演的殊榮,足以可見這位一鳴驚人的導演:札維耶萊格蘭德,作為首次自編自導作品,在角色間的情緒營造、節奏掌握、場面調度以及對白上都有諸多用心之處。在鏡位設計上,也處處充滿巧思與細膩的安排。大量的跟拍鏡位以及特寫,捕捉家庭成員們在受到威脅以及施暴雙方的情緒、表情,使觀眾感受身歷其境的臨場感。我們能夠非常流暢地享受在這個簡單的故事之中,從開頭的協調會上,父母雙方兩造說法的攻防辯論,男女之間濃濃的火藥味,透過精準的對白以及影像語言,馬上抓住觀眾們的焦點目...
《家戰》Custody - 你/妳,到底在爭什麼?
XXY
家戰
2018-05-17 10:02:37
氣氛
10
首集成功以限制級喜劇風格意外造成票房成功的《死侍》,第二集依舊保持著他的優勢與本色,將故事格局變得更大又更鬧。死侍一角的成功,除了他明確的商業娛樂定位,諷刺眾多超級英雄電影戲裡戲外的八卦,大家茶餘飯後之餘的閒聊話題,都是讓觀眾們愛上這個角色個性的其中原因。他不僅突破第四道牆,更能夠百無禁忌地開演員們在幕前幕後的玩笑;重點是本片瘋狂刺激的動作打鬥也是抓準了喜愛動作娛樂的觀眾族群。你怎麼能夠不愛這種限制級喜劇呢?既然要玩,那就放手去玩,瘋狂地玩啊! 就商業市場的角度切入,《死侍2》證明了當今尚未回歸MCU的X戰警系列,這個漫威仍在外流浪的角色群,能夠持續以「限制級」或是「非典型」英雄姿態在電影市場上佔有重要地位。對於眾多看著超級英雄長大的影迷朋友來說,英雄電影也逐漸步入成年階段,對於從普偏級看到限制級年紀的朋友而言,這種限制級走向的漫改電影正是一種非常新鮮的風格與嘗試。只要死侍的製作仍保持著穩紮穩打的態勢,放手讓更多動作導向的製作團隊盡情創作,福斯這張王牌還可以再發威一陣子。 就故事來說,《死侍2》延續了首集的另類英雄起源故事,在世界觀上更加入了死侍一角在維持殺手身份以及私下與女友...
《死侍2》Deadpool 2 - 你怎麼能不愛限制級喜劇?
XXY
死侍2
2018-05-16 02:14:23
爽度
9
以史達林死後的蘇聯高層政爭作為故事發想的《史達林死了沒?》,個人覺得可能會是四月底台灣院線檔期中,在娛樂大片環伺的情況下非常容易被忽略的戲劇佳作。 這部結合了英式幽默的喜劇:優雅之中帶著銳利又精準的諷刺,不失紳士風度的嘲諷,切中蘇聯共產主義的政治問題、領導人更迭的動蕩局面,點出了極權國家在政治輪替時都有可能面臨的鬥爭。他在既有的歷史架構下,做出玩轉的幽默,卻又能夠描繪出歷史上真實發生的政爭情節,在荒謬與瘋狂間取得了相當有趣且特別的平衡,在劇本上可說是相當精緻。 他讓我想起了英國喜劇團體—「蒙地蟒蛇」,在多年前推出的《聖杯傳奇》,同樣是利用亞瑟王傳說歷史的舞臺,諷刺了現代人的種種荒謬。《史達林死了沒?》則帶出了人們在面對權力時,不惜一切鏟除異己的醜態,「權力」二字仿佛《魔戒》中土世界的那只魔戒,每個人聲稱自己是最合適戴上的天選之人,卻在戴上後成為另一個腐化者。 《史達林死了沒?》一片標示了蘇聯前最高領導人史達林,在歷史上總攬大權,樹立權威象徵的年代;亦呈現了1952年史達林去世後的蘇聯權力核心,幾位重要角色的互相關係。演員陣容可說表現亮眼,且各自散發獨特的魅力。尤其是好久不見的...
《史達林死了沒?》 The Death of Stalin - 英式幽默玩轉嚴肅歷史
XXY
史達林死了沒?
2018-05-14 08:02:53
劇情
9
曾執導《甜蜜殺機》、《命運化妝師》與《痴情男子漢》等作品的連奕琦導演,《市長夫人的秘密》顯然是集他過去作品的亮點於一身,將主題聚焦在媒體文化與政治生態等嚴肅議題,卻透過以往擅長的懸疑元素,以及荒謬的喜劇風格包裝成一齣瘋狂又詭異的劇情,著實讓人驚艷。短短的90分鐘內,不間斷的連續又緊湊的節奏,流暢穿梭今昔的故事敘事手法,足以看得出連奕琦在劇本掌握、演員表現以及網路流行動態的敏銳度,是我個人相當喜愛本片的地方。 電影劇情從一個被埋在消波塊的綜藝節目主持人—程見(張少懷飾演)開始,誇張又超脫現實的表演方式,工整的三章節帶出了一個市長夫婦在政治的公眾形象,與私人生活面的黑暗情節。劇情一步步隨著程見的口述,逐步深入了案情內幕,今昔時間線的穿梭,我們也能在細節中了解了案情背後的端倪。 正由於電影的風格定位,在最初開場的消波塊場景,以及瘋女人自拍、視網膜主播、柯佳嬿的誇張表演方式等元素,便說明了本片並不是寫實走向的電影,而是透過風格化的敘事口吻,描述了公眾人物渴求返璞歸真、想在私人生活與公眾形象取得平衡的內心渴望。就故事的敘事流暢度極佳,他確實讓我十分享受這90分鐘的觀影過程。當中充滿大...
《市長夫人的秘密》 - 私人生活與公眾形象的天秤
XXY
市長夫人的秘密
2018-05-11 10:52:37
劇情
9
在這個追求男女平等的時代,有些事情男人需要了解,有些事情則需要女性獨立承受。這種為照顧兒女同時兼顧家庭生活的緊繃壓力,我想在這部電影中能夠透過影像語言,精準的剪輯完全表達,讓男人女人都能夠心神體會母親的偉大。宣傳詞那句「母親節,一定要帶男朋友進戲院看」,我想是相當貼切到位。因為這部電影不僅是一部女性成長的電影,男性在劇中面對愛人痛苦卻不知所措的無知,其實也能夠了解男性在女性成長的過程中,所扮演陪伴的角色,也是相當重要而且關鍵的。過去曾執導《鴻孕當頭》(Juno)、《型男飛行日誌》(UpintheAir)、《一日一生》(LaborDay)的導演—傑森瑞特曼,一如他那內斂又極具溫度的敘事口吻,一切都是自然而然發生,沒有過度煽情或矯情的劇情,反而拉近了觀眾與劇中角色間的距離。這種為兒女犧牲一起,奉獻自己全部的日子,總有一天我們在未來成家立業時都必須面對的挑戰:為什麼我們肯願意為了後代而付出一切?為什麼我們能夠把自己搞得如此狼狽不堪,卻又把所有的苦頭往心裡塞?我想在這部電影中,透過這位「厭世」媽媽,一個平凡不過的母親,當一位女性轉換角色從女孩成為女人、成為人母,都可以成為偉大的英雄。首先,...
《厭世媽咪日記》 Tully - 當女孩蛻變為女人
XXY
厭世媽咪日記
2018-05-10 11:11:39
劇情
9
  繼2014年首次執導《盂蘭神功》後,《低壓槽》作為張家輝的第三部導演作品,可觀察到他對於以演員角色為聚焦的劇本駕馭到位,每個劇中角色的塑造、敘事方式也相當有趣,讓人感受到每個角色的迷人之處。但錯綜複雜的故事線、不自然、超乎常理的角色造型、對白、動作,是否能夠讓觀眾買單?我想就端看每個人的接受度了。《低壓槽》的故事以氣象中的低壓區,天氣變化大、陰晴不定的狀況,暗指夾在黑白兩道間的臥底警察,對於追求絕對正義的衝突矛盾,迷失自我的心境描述,就劇本的出發點來說是相當有意思。而大量的CG場景,以及虛構吧城市、架空的黑白兩道組織,讓我想起《萬惡城市》的影像美學,以及劇本希望描繪龍蛇混雜的社會,嗅得出張家輝追求獨特風格的影像美學,有著極大的野心。他嘗試建立起一個複雜又驚艷的舞臺,卻可惜拿捏不著平衡,在「動作」與「戲劇深度」上,似乎天枰傾向「動作」的那一方,是我認為較為可惜的地方。《低壓槽》的畫面美、取景美、運鏡也美,動作場面更是刺激,在美學上的追求,本片可說是獨具一格,相當具有張家輝的特色與風格。但在這燈光美、氣氛佳的時刻,何不試著理清劇本頭緒、循序漸進地好好說一個臥底警察的故事呢?這或許...
《低壓槽》 Taste of Crime / The Trough - 燈光美,氣氛佳,就不用那麼複雜了吧?
XXY
低壓槽
2018-05-08 19:06:24
爽度
6
改編自同名漫畫的《羊之木》,描述日本政府頒佈了新式假釋條款:假釋犯將被安排到偏僻的小鎮,並受到當地公所秘密保護、安排工作、安置住所。一來能有效解決偏遠鄉鎮人力資源外移的情況,二來當地政府能夠獲得高額補助、並解決人滿為患的監獄以及納稅人的負擔。由錦戶亮所飾演的男主角月末一,是在臨海小鎮—魚深市市公所工作的公務員。他受上級指派前往接待六位新到訪的假釋犯,並幫他們安頓生活,同時又必須小心避免六人互相接觸。 這個故事的設定相當有趣,而且直接挑戰了觀眾們的價值觀,隨著劇情不斷拋出的反思議題,在心中不斷地反問自己:要是這種事情發生在你身上,你將如何反應?而當這些罪犯贖罪後,社會是否能夠再次接納?這個問題,其實也是很有可能隨時發生在你我的生活之中,只是我們有沒有正視;還是我們的人性,始終根植著眼不見為淨的鴕鳥心態呢?劇本巧妙安排了六個神秘新居民,以及純樸小鎮上的既有居民,在當地祭祀名為「諾羅羅」海怪傳說的慶典上發生交互衝突,著實是一場深層剖析人性以及實際有可能發生的人性試驗。人與人之間的互動是有趣的,我們可能因為一個人所散發的魅力而被吸引;男女可能因為互相好奇,進而產生情愫而認識交往;職場上的...
《羊之木》 - 你就到監獄裡好好反省吧!...然後呢?
XXY
羊之木
2018-05-07 10:42:53
氣氛
8
作為一部探討同志議題的電影來說,《親愛的初戀》絕對不是第一部探討自我探索的作品。但他會是一部讓我體會同志族群對社會輿論所承受的壓力、出櫃前的焦慮、交友圈內渴望獲得認同、面對青春期初熟階段的好奇心與眾多對社會大眾的疑問。我能夠透過主角賽門這個角色,更加了解同志的內心世界,而且是一場輕鬆有趣又溫馨的觀影過程。 在《親愛的初戀》裡,我沒有看到太多過去同志電影充滿壓抑、壓迫的負面情緒,而是感受到同志族群在自我探索的過程如何幽默以對。有趣的是,片中透過大量詼諧的口吻呈現賽門內心的種種疑問:像是反問為何出櫃?為何異性戀不用擔心被異樣眼光檢視?為何身為同志而應該被隱藏?等等眾多有趣的思路。似乎也不斷向觀眾們拋出值得思考的問題,進而對劇中角色的成長歷程有所共鳴。 劇中的賽門沒有我們刻板印象中那種所謂「典型」的同志形象,反而不避諱地在劇中穿插了那種我們既定印象的同志角色。賽門就像你我在學生階段、青春年少時期的鄰家男孩,有著幸福的家庭、感情要好的朋友、有趣的師長,說真的就像我們過去的校園生活沒有什麼兩樣。但仔細想想,「同志」卻成為他唯一的困擾,也同時延伸出更多沒意義的困擾而打擾了原本的生活步調...
《親愛的初戀》 Love, Simon - 我依然還是那個我
XXY
親愛的初戀
2018-05-04 16:06:02
劇情
9
電影創作者的眼中,「電影」到底是一個什麼樣的東西?是一個富有生命力的東西?還是一個創作媒介?還是一個虛無縹緲的美夢而已呢?《今夜,在浪漫劇場與妳相遇》的故事相當夢幻,他給了我一個感受夢幻美好的兩小時:藉由一個電影工作者,與想像世界的人物互動,傳達了電影人渴望追求的目標,以及一生願意無條件奉獻,一個願意無怨無悔付出的目標。故事從一位懷抱著電影夢的年輕人—健司出發,時間則設定在七零年代,那個日本電影蓬勃發展的時期:健司努力在製片廠工作爭取當上導演的機會,但害羞內向、做事老是少根筋的個性,讓他只能三不五時躲到片廠街內,一個名為「浪漫劇場」的傳統電影院,看著永遠看不膩的黑白電影,獲得一時片刻的小小世界。他情不自禁愛上黑白電影劇中的公主,並在一個奇妙的夜晚,片中的公主竟然現身在他的面前。而這位超級公主病的公主,到底是讓他幻滅?還是讓他的生活更夢幻?就電影的整體表現而言,劇本相當簡單純樸,而呈現方式相當有創意。黑白與彩色電影的影像切換、場景的美術設計,或是劇中人物追求夢想的執著,都是我認為本片在保有傳統經典的同時,也有創新的表現。故事劇本是相當工整的三幕劇:開頭介紹男主角的角色個性與生活,到中...
《今夜,在浪漫劇場與妳相遇》 - 電影創作人對電影的情書
XXY
今夜,在浪漫劇場與妳相遇
2018-05-03 16:26:59
氣氛
8
  影音導讀|【XXY120秒評電影】     十年的里程碑終於來臨:從《復仇者聯盟》開始隱藏的終極魔王薩諾斯,終於在這個極具歷史時刻的《無限之戰》中登場,並集合過去三階段漫威小心翼翼塑造的英雄角色,「展示明星」和「眾星大亂鬥」,似乎是《復仇者聯盟3:無限之戰》的兩大重點。 《復仇者聯盟3:無限之戰》所佔有的重要地位,不論在電影本身,亦或是總觀漫威來看,這一步步建立的電影王國如今茁壯巨大,電影製作能夠如此成功,歸功於其源源不絕的驚奇點子,和充滿創意巧思的鋪陳。就本片《無限之戰》來看,不論是娛樂性、劇情性或是演員群體表現來講都可圈可點:若說《復仇者聯盟》首集的目的在於集結英雄、建立首次英雄同框打鬥的夢幻組合,那麼《無限之戰》挑戰的則是更多英雄、來自不同星球、不同屬性、不同團體的整合;若說《復仇者聯盟:奧創紀元》的目的在於帶出英雄間的價值觀衝突,帶出《美國隊長:英雄內戰》後漫威宇宙第三階段的英雄分歧、神秘力量英雄崛起,那麼《無限之戰》所挑戰的則是如何將這些分散各地、各屬不同團體分派的英雄重新集結,找到共同目標解決威脅。《無限之戰》代表著漫威英雄的另一個重大事件,關係著接下來...
《復仇者聯盟3:無限之戰》 Avengers: Infinity War - 塵歸塵,土歸土
XXY
復仇者聯盟3:無限之戰
2018-04-29 03:04:01
爽度
9
  【XXY120秒評電影】《噤界》愛要即時,即便不能說出來:   《噤界》是一部透過音效技術而達到驚悚目的的有趣電影,整部電影看下來去除了聲音的元素,大量自然背景音以及簡單的物品聲響,再配合著混音技術的合成,他成功放大了視覺上營造的恐怖體驗,同時也讓人感受到「體驗恐怖」的效果。而電影故事透過一家人在怪物肆虐後的世界裡生存,故事不刻意放大規模,反而聚焦於家庭成員間的互相關係,是我認為本片收斂、精彩且引人入勝的關鍵所在。 而本片自導自演的約翰卡拉辛斯基,算是交出了一個不錯的導演成績單。簡化故事並專注於做好音效與劇情間的編排,劇中角色的營造,並透過影像語言一步步鋪陳整部電影的緊張氣氛,個人認為相當成功。而片中艾蜜莉布朗與約翰卡拉辛斯基的互動,也是本片表現相當動人之處。劇情除了描述一家人如何對抗不知名生物外,去除掉「說話」這個語言溝通的元素,我們仍然可以感覺到父母與孩子間的情感,在面對危險時所表現出的本能反應,凸顯了親情的偉大。我想是目前眾多在描繪災變世界的電影中,寫實描繪人性醜陋面的主流劇情外,《噤界》這樣凸顯親情偉大,正面描寫人性光輝的劇本相比,是正向且感人催淚。 是...
《噤界》 A Quiet Place - 愛要即時說出來,即便不能說
XXY
噤界
2018-04-07 15:46:32
劇情
9
  以巴衝突、不穩定的中東情勢,矛盾的宗教、種族問題,一直是以色列及周邊區域無解的問題。《恩德培行動》的故事以發生在1976年,烏干達恩德培國際機場的人質危機作為故事基礎:實際上卻是以劫機犯的角度出發、以色列政府內閣討論解救方案、以及以色列人質解救任務的特種部隊成員三方面的角度描寫這整整七天內所發生的事情。敘事不僅僅只有將重點放在劫機過程,而是一場事件對於以巴衝突的國際情勢,剖析細膩的顯微鏡。 我必須強烈建議,這不是一部驚心動魄或是娛樂性十足的動作電影。故事裡沒有一個所謂的英雄,殺光了壞蛋、解救了所有人。而是將「恩德培行動」(亦或是「霹靂行動」、或以當中唯一陣亡的以色列軍官為名的「約納坦行動」),調理出複雜的國際關係以及歷史脈絡,讓我這個對歷史有興趣的人來說,是看得津津有味。但仔細觀察觀影過程中頻頻出現不少的哈欠聲來看,或許題材較為生硬、主觀點又不在以往我們所認知的「正義」方。反而將大量的篇幅,描述了由丹尼爾布爾以及羅莎蒙派克飾演的兩位德國赤軍成員,如何策劃與在整起事件中的行為、堅持的理念,其實立場可說是相當特殊且客觀。 電影是由曾執導《精銳部隊》、新版《機器戰警》的巴西導演...
《恩德培行動》 7 Days in ENTEBBE - 自由鬥士,恐怖份子
XXY
恩德培行動
2018-04-07 15:09:17
劇情
9
相信很多人會因為本片觸及的心理疾病、驚悚元素而進場觀賞。但《瘋人院》並非過去如《隔離島》或《救命解藥》等類似主角誤入精神病院的故事,而是透過特殊的拍攝及敘事手法,嘗試讓觀眾體驗精神病患以及被壓迫的氣氛。到底女主角是不是真的有病?精神病院到底有什麼秘密?或許已經不是重點了。就故事而言,從女主角的生活開始切入,沒有太多對白便直接單刀直入拋出許多影像訊息。我們可以知道這些出現在女主角生活周遭的小物品,各自在電影裡所賦予的意義,並透過iPhone的拍攝方式:成功營造出窄長寬比、旁觀(偷窺)者視角、些許扭曲(廣角鏡頭、邊緣扭曲)的壓迫氣氛。劇本的架構似乎沒有多餘的鋪陳,我們就跟女主角一樣直接掉到一個詭異又不知道前因後果的陷阱之中。叫天天不靈、叫地地不靈的無助,沒人可以信任的無奈,正是本片在影像上、劇本上,絕妙且有趣的地方。這種近乎自虐的觀影體驗,仿佛經歷了一場你我都有可能在生活中發生的恐懼。女主角內心的陰影透過片中精簡又穩健的鋪陳,反而更加真實又毛骨悚然。《瘋人院》不僅反應了人性在逼近瘋狂且偏執到極限時,所造就的黑暗醜陋面;同時也說明了人們在現實生活中,個體與社會脫節、互相漸行漸遠的情況下,瀕臨...
《瘋人院》 Unsane - 真的很虐!超級虐!
XXY
瘋人院
2018-03-28 11:38:53
劇情
9
影音導讀| 【XXY120秒評電影】:    要說史帝芬史匹柏最吸引我的,莫過於他精準到觸碰人心的影像語言、帶著最純真感情的敘事口吻,卻能夠有巨大共鳴的感動。《一級玩家》則是探討了身為一位遊戲玩家、或是對現實不滿而跳入遊戲世界的人們、或是渴望在生活中獲得認同感、或是科技人希望創造一個人人享受其中的虛擬世界:豐富又飽滿的議題集合於這個讓人目不轉睛的影像空間之中,令人讚嘆!電影故事設定從未來世界的哥倫比亞市出發,這個集合眾多現代風格建築的城市,如今成為貧富差距甚大,人人幾乎沈迷於一個名為「綠洲」的虛擬遊戲世界之中。每個人在這個世界之中都有一個虛擬分身,仿佛填補了現實生活中種種的不滿空洞。我們可以看到史帝芬史匹柏他那集合眾多遊戲或電影版權於一身的偉大工程,同時也看到他善用各個虛擬角色的設定與特色,串聯起一個精彩又豐富的故事。而電影中,姑且不論哪個彩蛋(因為多到數不完)、也不論到底角色是哪個作品(放心,有心要數,到最後也會來不及數而放棄),重點在於新舊時代的娛樂產品,帶給人們的核心價值是永遠也不會改變:那就是帶給人們「成就感」和「幸福感」。那一種心中的空缺被填滿的美好感動,是能夠透...
《一級玩家》 Ready Player One - 其實我們都渴望認同
XXY
一級玩家
2018-03-23 14:55:03
爽度
9
  影音導讀【XXY120秒評電影】: 法國新浪潮女導演、國寶級電影大師、本屆奧斯卡終身成就獎得主之一、今年高齡89歲的安妮華達,與她年紀相差將近半世紀的法國知名視覺、街頭藝術家JR,一同遊歷法國東西南北大小各地。利用一台大型輸出的照相車,在各個小鎮的牆面進行創作。這對可愛又有趣的忘年之交,讓人感受到藝術與人的關係,其實只要利用一點小巧思,不用太多花俏的作為就可以如此貼近,令人感動。我非常喜歡片中兩人到一家化學工廠創作後,一位工廠的員工對著鏡頭說道:「藝術,本就該讓人驚豔。」是啊,誰說藝術家就該高高至上?誰說那些擺在美術館的畫作才叫藝術?特別的是,安妮華達和JR還特別重現了法國電影大師高達在電影《法外之徒》中,在羅浮宮走廊內的狂奔橋段,無疑是對「藝術」二字的詮釋,透過行動表達:原本讓人感到嚴肅的事情,其實也能夠輕鬆以對,貼近你我的生活。《最酷的旅伴》雖說是本屆奧斯卡最佳紀錄片的入圍者之一,但他跳脫了過去奧斯卡最佳紀錄片入圍作品探討的嚴肅議題,甚至加了一點點戲劇元素在紀錄片之中,將紀錄片的「紀實」元素,玩出新的花樣。《最酷的旅伴》不跟你說政治,但透過輕鬆幽默的方式,告訴你藝術的...
《最酷的旅伴》 Faces Places - 藝術,本就該讓人驚豔
XXY
最酷的旅伴
2018-03-23 14:51:25
劇情
9
要說這部電影在演什麼,其實很難三言兩語完全到位解釋清楚。就片名來說,《滅絕》似乎代表著地球生物受到未知力量的威脅,但全片所闡述的是超乎人類常理的哲學境界,Annihilation的「湮滅」之意,同時也帶著「世間萬物源自虛無」的虛無主義:透過反面、極端的方式,反思人類為何存在?生命存在的意義?還有顛覆你我從小到大,那根深蒂固的科學概念;實事求是、打破砂鍋問到底的態度。《滅絕》的電影改編自小說《南境三部曲》中的第一部小說《滅絕》內容。故事描述了一顆神秘的隕石墜落地球後,產生出名為「微光」的區域。科學家試圖派遣軍人、探險隊進入「微光」中一探究竟,卻有去無回。直到女主角的丈夫,在前往「微光」探險後一年突然出現,卻似乎身體有所變化,整個人變得詭異失魂。這才促使女主角與其他科學家,再度進入「微光」之中尋找答案。由曾執導《人造意識》:這部探討人工智慧與生命存在意義的電影作品,亞歷山大嘉蘭擅長就哲學面向解釋現代科學原理,所衍伸出的反思。就電影這樣的藝術型式來說,嘉蘭將電影藝術成為一種對現代生活的人文關懷,運用其獨特的美學風格,創作出令人沉迷的影像空間之中,為「科幻電影」領域帶來一股新鮮的活水。換句話說...
《滅絕》 Annihilation - 毀滅,其實也有另一層解釋
XXY
滅絕
2018-03-23 14:40:22
劇情
9
傑哈巴特勒應該是本片的最大賣點,但我也真的懷疑有多少人會因為他這張明星牌來看這部電影,縱觀他所演出的近期作品,讓人相當好奇他的選片標準。但演員攤開一看,竟然還有饒舌歌手五角,冰塊庫巴的兒子—小歐席亞傑克森,綜合格鬥選手—馬克斯霍洛維。這真的是一個有有趣的製作,從這位編劇出身的導演—克里斯丁古德佳斯,首次執導電影作品來說,捨棄了傳統演員演出的製作規格,完全硬派的作風令人期待。期待這樣創新的作為能否衝撞出新鮮的火花,另一方面也想看看這支又傑哈巴特勒領軍的演員陣容,能不能為這個警匪動作片市場帶來一股新的活水。故事描述一群強盜集團計畫盜取一批美國聯準會準備註銷的鈔票,卻遇上比他們還要兇狠的重案組警探。黑白雙方彼此互相猜疑、互相用計,一場衝突一觸即發。這種罪犯與警方雙方對峙的題材永遠玩不膩,就本片的故事劇本結構來說,黑白兩方的觀點十分有趣,各自有各自的日常生活,以及平常私下與家人的相處模式。看似片段間有些破碎,但仔細觀察正反雙方都有相當有趣的對比敘事,穩穩地推進並深入劇情,並非快速緊湊的步調,在現今追求快節奏、塞滿畫面、單純追求聲光效果的警匪動作片市場來說,可說是相當特別。不得不說,我真的一...
《極盜戰》 Den of Thieves - 人不是非黑即白
XXY
極盜戰
2018-03-23 14:36:59
爽度
8