關於[XXY]的文章:


人必須面對死亡,因為死亡就是我們生命的一部分。換句話說,人一出生就是朝著死亡邁進。那麼,若要說死亡是一種過程,每個人的死法也有所不同,那麼我們是不是只要還活著,就是在為死亡做準備呢? 《一週斃命:不死退費》的故事,雖談論的是死亡,但透過一個厭世的失意作家,與對生死早已麻痺的殺手,電影散發一種正視生死卻不會感到可怕的有趣氣氛。反而,我們能夠隨著劇情一步步認識到生命的無常,人生機遇的不確定性,還有充滿無限可能的未來。「面對死亡,才能擁抱生命的美好」:這就是《一週斃命:不死退費》整部電影明確又聚焦的核心價值。     電影故事從一位事業不順、倒霉到家的作家威廉出發。他不僅投稿老是被出版商拒絕,就連自殺也都頻頻失敗。在偶然的機會下遇到了一位自稱是殺手的雷利,他專門殺死那些一心求死的顧客,並與客戶簽下「一週內必死」的合約。如果殺手在時限內沒有履約,委託金將全數奉還。 這個劇本故事設定非常有趣迷人,當中殺手組織的設定更是幽默。它讓我想起基努李維《捍衛任務》的殺手世界觀,有著相當有系統規劃的接案流程和組織架構,還有玩著他們「殺手世界」的遊戲規則與行規,只不過本片的設定更加輕鬆活...
《一週斃命:不死退費》 Dead in a Week: or Your Money Back - 優雅的生死哲學
XXY
一週斃命:不死退費
2018-10-11 16:32:03
劇情
9
「人生五十年,與天地長久相較,如夢又似幻;一度得生者,豈有不滅者乎?」人的一生能夠輕如鴻毛,也能絢麗光彩,這些如夢境般的奇妙體驗,就是我們需要經歷並從中理解生命意義的必經過程。 《一個巨星的誕生》似乎應證了這首富含哲理的日本詩歌內容,透過兩位歌手一起一落,描述了流行文化的更迭,淒美歌頌了生命綻放的絢爛與消逝。整部電影的情感濃厚,簡單的對白卻運用千變萬化的音韻,詮釋了音樂創作者對音樂的熱愛,對群眾的矛盾情節、還有現實生活的種種無奈。     創作是痛苦掙扎的過程,每一首動人歌曲和歌詞的背後,都蘊藏著數以萬計的酸甜苦辣,道出了創作人種種的心境。有些歌曲一聽就能感受到複雜的情緒,有些歌曲則聽起來像是泡泡糖般的空虛:而電影創作者、或是像我們文字工作者不正是如此嗎?藝術的型式千變萬化,每個人對每種作品的感覺也有所不同,這就是藝術有趣的地方。 電影全片散發了相當老練又成熟的調性,足以感受到布萊德利庫柏對電影創作的熱情與執著,他自導自演本片彷彿就是將他在好萊塢打滾多年的經驗,所經歷過的心酸一次道盡,韻味十足。 這部重拍1937年經典電影《星海浮沉錄》的《一個巨星的誕生》,故事...
《一個巨星的誕生》A Star is Born - 人生五十年,如夢又似幻
XXY
一個巨星的誕生
2018-10-09 09:59:21
劇情
9
  影音導讀|XXY120秒評電影:     每個人都知道要互相尊重,但真正做到的有多少人?《小腳怪》的故事劇情,從喜馬拉雅山的雪怪視角出發,反過來看待人類就是他們傳說中的「小腳怪」,而引發一連串有趣的故事。當語言無法順暢地互相交流,物種間存在著先天隔閡,我們是否能夠敞開心胸去接納他「人」呢?這或許是我們欣賞《小腳怪》在歡笑之餘,電影所拋出富教育意義的主題,值得深思。 就電影製作的執行面上,《小腳怪》不僅讓我開始佩服華納動畫團隊慢工出細活,推出富內涵的動畫作品外,也讓我們看到該團隊對動畫電影的卓越技術與用心。當中對雪怪的毛髮繪製相當有質感,動作展現也十分逗趣。而過去華納動畫團隊的《送子鳥》一片,傳達了人們照顧下一代需要犧牲奉獻的精神,《小腳怪》則傳達了人類在探索未知領域時的本能反應,因恐懼而延伸出的負面影響。這其實都帶出了以人為本的思考,同時也能夠透過動畫的方式提供各年齡層不同的娛樂內容。     就劇情上來說,片中鼓勵人們探索新知,毋故步自封劃地自限,而勇於挑戰。對年齡層較低的觀眾而言,能夠從中獲得啟發,算是本片具教育內涵的一面。就大人而言,《小腳怪》的...
《小腳怪》Smallfoot - 換位思考,其實世界很大
XXY
小腳怪
2018-10-05 11:37:41
題材
9
影音導讀|XXY120秒評電影:   在電影出現製片-提默貝克曼比托夫這位曾執導《決戰夜(夜巡者)》、《日巡者》、《刺客聯盟》等作品的哈薩克導演名字時才恍然大悟,原來《人肉搜索》就是多年前《弒訊》的升級版。同樣在《弒訊》擔任製片的提默貝克曼比托夫,如今藉由電腦螢幕影像串聯故事的敘事手法更臻成熟,熟稔如何透過剪輯和影像呈現所製造的氣氛,抓住觀眾們的情緒,並在滑鼠游標移動之間成功帶出嚴肅的議題。《人肉搜索》這種以電腦畫面的敘事手法雖不是首例,但它融匯影像作為敘事工具的編排,節奏緊湊的反諷口吻控訴了現代人使用科技產品的迷失,其創作的初衷、對現代人的生活模式提出疑問,我認為強烈的概念支撐著整部電影的劇情,震撼感十足。   當我們觀眾以旁觀者的角度檢視電腦使用者的行為,我們能夠對周約翰所飾演的父親感到同情,也能夠與受害者視角端看整起事件的始末。但片中出現許多因媒體關注的輿論,攻擊性的字句何嘗不是我們現在常在虛擬世界中看到的現象呢?當虛擬世界的匿名面具戴在每個人的臉上,鍵盤偵探是否對整個事件有所幫助?我認為本片並沒有選擇立場,而是以父親的角度出發而看見整起事件的樣貌。不論是正面還...
《人肉搜索》Searching - 世間萬物皆一體兩面
XXY
人肉搜索
2018-09-28 16:22:40
題材
10
影音導讀|XXY120秒評電影:   《一屍到底》看似是一部一鏡到底的活屍電影,實際上是一部描寫影像創作者們心酸血淚的諷刺作品。更延伸言之,電影劇情除了套用在電影領域外,其實也適用於各行各業在執行製作時,往往必須面臨意料之外的各種困難,或是迫於現實需要做出的妥協。縱使最終成果不盡完美,但我們從過程中學習到的酸甜苦辣,成長的掙扎,都會是說不盡的甜蜜果實。 整部電影的目的,就是要觀眾「體驗」製作電影的幕前幕後,給予看戲的人一種驚艷又精彩的感受。正所謂「演戲的人是瘋子,看戲的是傻子」,電影其實就是一場魔術,端看變戲法的人如何展現魔術,看戲的人如何投入罷了。我們能夠在精彩的障眼法中獲得樂趣,也能夠在了解魔術師的幕後戲法後,讚嘆幕後那個彷彿另一個讓人感動的世界。     《一屍到底》透過層層包裝的編排,帶領觀眾們理解投入工作和走火入魔其實只有一線之隔。整體電影的氣氛輕鬆幽默,劇情節奏輕快又充滿趣味,荒唐又誇張的敘事方式,從一開始讓人困惑,疑惑中帶點尷尬的氣氛之下漸漸撥雲見日而豁然開朗。我們在不斷變換的場景之中,心情也會隨之明朗而笑開懷;但其實隨著劇情一步步深入,我雖然也...
《一屍到底》One Cut of the Dead - 我們總是在妥協之中努力
XXY
一屍到底
2018-09-28 01:15:42
題材
10
以《此情可問天》獲得奧斯卡最佳女主角的艾瑪湯普森,同時也以《理性與感性》成為唯一一位獲得奧斯卡最佳劇本獎的影后;《判決》的演出足以看到她極具舞臺魅力、穩健臺風,和詮釋女強人外堅內柔的高超演技。由法律出發,切入人們對於生命的價值觀差異,並探討了社會大眾普世對於道德、人性以及生命的哲理,對於善與惡的思辨,全片強大的戲劇張力,發人深省。 《判決》的故事相當精彩,藉由一位生活拘謹的倫敦高等法院女法官,決定醫院是否搶救因信仰而拒絕輸血的青年,以及面對自己面臨崩潰的婚姻,引出了人們在生命中所面對的抉擇。我們時常在選擇的同時,參雜理性與感性的思緒,以法律事件談論著人道關懷與道德倫理的議題,讓整部電影充滿值得思考的問題:生命的重量能不能用法律的天枰衡量?換言之,人不用法律也能判別是非善惡的話,那法律是否也有無法觸及的領域呢?     全片從冰冷的法庭出發,但隨著關鍵案情步步深入,慢慢散發出溫暖的氣氛,不時透露出創作者的人生觀。電影中不少對白都充滿哲理,也非常依賴當中演員們的演技,與互相對戲所產生的化學反應。情緒在無形的拋接之間產生精彩的火花,是本片迷人之處。尤其是艾瑪湯普森展現了她...
《判決》The Children Act - 法律是道德的最低標準,判決也是
XXY
判決
2018-09-26 01:16:40
演技
10
改編自真實的逃獄事件,重拍1973年的經典逃獄電影《逃離惡魔島》,《惡魔島》以現代電影技術所呈現的時代感相當驚人,不論是監獄場景或是角色間的互動,都還原了當年罪犯從法國本土送往法屬圭亞那監獄的過往記憶,那個戰後民族意識高漲,歐洲海外殖民地紛紛獨立的年代。重現了當年法國將受刑人送往法屬圭亞那,投入大量勞力建設海外屬地的歷史。 觀眾們能夠被劇中的場景所震撼,感受演員們所詮釋的角色在當年所遭受的殘酷對待,透過主角的遭遇作為切入點,目擊當年法國政府將大批受刑人群送上船隻的大場面,寫實地描述在監獄內那種毫無人權可言的生活;種種還原歷史的場面,相信帶給觀眾的是一場驚艷的觀影體驗。     不得不說,查理漢納的演技絕對是整部電影的核心靈魂,足以看得出他兼具實力與魅力於一身。從開始精壯的八塊肌身材,展現肢體演出的力與美,到受盡身心折磨、瘦骨如柴的樣貌,除了看見他對於詮釋「巴比龍」一角的敬業精神,其完全投入其中,將巴比龍演得立體又鮮明,散發出一種迷人的舞臺魅力,相信喜愛查理漢納的影迷不會失望。 劇中查理漢納與雷米馬克利的互動也相當有趣,兩人從利益關係漸漸成為生死與共的朋友,當中逐漸轉變...
《惡魔島》Papillon - 關不住的自由之心
XXY
惡魔島
2018-09-23 12:23:35
劇情
9
每個人對於每件事都有主觀看法,社會事件是,電影也是。從庶民生活萌芽茁壯的嘻哈文化,藉由說唱藝術型式講述社會事件、市井小民的生活樣貌,是目前我們常在嘻哈文化中不論以音樂、電影、畫作等藝術型式中窺見。 《盲點》則是透過饒舌說唱的型式,作為電影中主要的表現手法,娓娓道出美國長期存在的基層社會問題。不論是種族議題,還是社會階層長期以來存在的差別待遇、貧富差別、社會結構長期僵化等:本質上已老生常談的議題,卻透過不一樣的表現方式、類舞臺劇與超現實主義的影像風格,呈現出庶民生活純真、活潑、熱鬧,卻處處充滿無奈的樣貌,相當特別。     於2015年以《漢彌爾頓》音樂劇奪下東尼獎最佳男配角的演員兼饒舌歌手-戴維格迪格斯,以及美國口說藝術家-拉菲爾卡索,合力製作、編劇、演出,兩人一黑一白、一搭一唱的默契,造就了整部電影精彩又迷人的風格。我們看到了片中使用多重對比和富有節奏感的剪輯方式,流暢地描述了兩人在奧克蘭的生活,寫實地呈現貧富差距、種族衝突、更生人尋求二次機會等面臨的困境。 這些看似無解,卻又日漸嚴重的社會問題,那些我們時時在新聞上看到的社會案件,不正是過去美國人每每自豪的「美...
《盲點》Blindspotting - 用嘻哈態度唱出讓人矛盾的美國夢
XXY
盲點
2018-09-19 00:52:09
劇情
9
「一個20人的大家庭被困在小島上,被迫相處三天兩夜的故事」:乍看之下這樣的劇情簡介感覺電影調性應該是驚悚走向,但電影整體卻在衝突蔓延,或是感情萌生的情況下,意外地讓人感覺溫馨感性。因為劇本深刻寫實地描寫了家人在相處上容易面對的困境,親人間那種親密卻不能逾規越矩的微妙關係,讓人感到相當有趣且驚艷。《當我們困在一起》由義大利電影《完美陌生人》編劇-保羅克斯泰拉執筆,《當幸福來敲門》、《七生有幸》的義大利導演-蓋布瑞穆契莫執導,其故事架構與《完美陌生人》相當類似:從七個好友的故事規模擴大到20個親人,彼此在同一個空間內發生的事情,講述了親情與愛情的內涵,由繁入簡的敘事手法,讓人佩服導演梳理複雜角色關係與場面調度的能力,相當精彩。   說穿了,《當我們困在一起》的故事架構,和台灣鄉土劇沒什麼兩樣。劇情內容也是藉由簡單的價值觀衝突、對白中透露線索而循序漸進地勾勒出全部人物關係的樣貌。角色與角色彼此之間都是親戚關係,明明曾經都是身邊最親近的人,卻往往因為「家庭觀念」這個無形中的約束,「血緣關係」這種無法完整解釋的觀念,而開始產生變化,形成彼此劍拔弩張的緊張關係。我們在電影中可感受到南歐民族...
《當我們困在一起》 There is no Place Like Home - 家人就是完美陌生人
XXY
當我們困在一起
2018-09-16 12:15:30
劇情
9
過去執導《麻辣賤諜》、《麻辣嬌鋒》,以及因為角色性轉而引發爭議的《魔鬼剋星》2016等電影,導演保羅費格這次所執導的《失蹤網紅》,可說是繳出了一份不錯的成績單。全片展現了他擅長描寫女性角色的敘事手法,對喜劇的敏銳度,以及洞察人性面的細膩筆觸。《失蹤網紅》一方面保有他一貫以女性為主體的風格,再度展現了女角們在對談中帶著心機、算計的樣貌;另一方面也讓我們看到兩位女演員極具火花的迷人魅力,觀眾們也能享受兩人在詮釋劇本角色時,那股隱性的戲劇張力。 《失蹤網紅》兩女相爭的劇情相當精彩亮眼,全片焦點集中火力於兩個女角你來我往、爾虞我詐的有趣情節。每個互動之間都讓人思考話語背後的用意,並對接下來的劇情產生好奇。有趣的是,在保羅費格的作品中,我們時常看到耀眼的女性角色,相對而言,男性反而成為老是做蠢事的笨蛋。     我們能夠在《魔鬼剋星》中看到完全沒大腦的克里斯漢斯沃,在《麻辣賤諜》中看到傑森史塔森和裘德洛兩人不計形象、認真地搞笑講幹話。在《失蹤網紅》中,我們可以看到近期在《瘋狂亞洲富豪》裡嶄露頭角的亨利高汀被兩女玩弄於股掌之間,狼狽模樣也與兩女在追求愛情時不惜賭上一切,試圖奪得...
《失蹤網紅》A Simple Favor - 男人啊,別怪女人想太多,是你們頭腦太簡單
XXY
失蹤網紅
2018-09-14 13:45:42
劇情
9
由《吻兩下打兩槍》、《鋼鐵人3》導演沙恩布萊克執導的《終極戰士:掠奪者》,可預期會是話題與娛樂兼具的電影作品。除了他本人曾在1987年的《終極戰士》中客串外,在創作巨型商業大片和小品風格作品後,《終極戰士:掠奪者》可望能夠他在導演生涯中一部指標性作品:簡單來說,不論成果好壞,這將會是日後能夠眾所皆知,能夠被發行商當作海報宣傳標語的作品。 「終極戰士」本身從1987年以來所建立的銀幕品牌,外星科技融合軍武、潛行式的血腥獵殺,一直都是讓科幻怪物迷為之著迷的元素。如今以延續故事觀的方式推出新作,影迷的期待或多或少存在著無形的壓力。而在多次重拍失敗的前車之鑑,《終極戰士:掠奪者》給我一種在票房市場上,人人抱著既期待又怕受傷害的複雜心情觀望,相當有趣。     而沙恩布萊克在拿捏個人風格與觀影體驗上的卓越表現,取得「商業」與「藝術」的兩者平衡,一直都是我欣賞這位電影創作者的地方。《終極戰士:掠奪者》的整體呈現也不例外:觀眾們預期看見的恐怖獵殺,人類在面對未知生物的壓迫與恐懼,充滿娛樂性的驚悚氣氛營造、精彩緊張的動作場面,相信就算是沒有看過之前「終極戰士」作品的觀眾都能夠輕鬆入...
《終極戰士:掠奪者》The Predator - 天生萬物以養人,人無一物以報天
XXY
終極戰士:掠奪者
2018-09-14 01:12:36
氣氛
9
透過六段仿紀錄片的小故事,描述真實存在「過」的人物們,他們在死前一天的日常生活。而探討「死亡」議題的電影作品相當多,《明天,最後一天》也絕對不是第一部將死亡作為主題的作品,但用「記錄前一天」的方式,來反應了人們對死亡的態度,以及死亡在生命中的份量,《明天,最後一天》的敘事手法可說是相當新鮮。 全片運用了相當多小巧思,六段不同的日常生活,以文字輔助概念,在眾多細節上呈現了我們在日常生活中往往可能忽略或是不在乎,卻又可能留下遺憾的小事。電影片長不長,短短75分鐘裡,六個小故事隱藏著六個不同的人生:有人積極過活,最後遭遇不測;有人對感情失望而選擇輕生;也有人有著大好前程卻遭逢意外。總總事件除了讓人感到人生無常外,愛更要即時,也讓我們認識到珍惜自己擁有的一切,才是對自己生命負責的態度。     電影整體的故事內容並不嚴肅,透過這些關於死亡的故事,反而讓我們正視死亡這個概念。因為當我們認真討論死亡,可能感到害怕或恐慌,但其實透過呈現六個角色在世的最後一天,觀眾們可以發現這些日常生活其實沒有什麼特別,甚至習以為常。更有趣的是,片中還穿插了訪問小孩和人瑞關於死亡的看法,兩者在人生極端...
《明天,最後一天》Die Tomorrow - 關於死亡,你有什麼看法?
XXY
明天,最後一天
2018-09-10 17:27:26
題材
9
改編自美國時事嘲諷漫畫家-約翰卡拉翰的真實故事,描述他如何從一位整天跑趴、遊手好閒的酗酒者,因嚴重車禍而癱瘓,開始創作報紙時事漫畫而找到新的人生過程。以真人真事做為藍本,描述如何放下過去、打破舊習、重新振作的勵志故事,議題雖然嚴肅,但電影透過卡拉翰的漫畫作為串場,今昔時間線的交錯剪輯,充滿幽默的對白使得整體電影基調相當輕鬆有趣。 《笑畫人生》雖不是一個讓人捧腹大笑的喜劇,但能夠從原本混亂的情緒中獲得一絲啟發;電影劇情沒有那種講述大道理、充滿教條式的教科書電影,反而透過正視自己的缺點、放下過去在意的一切,讓整體故事的節奏相當輕快,深入淺出,沒有距離感的觀影體驗,讓我在看這部片時相當享受。     全片的核心價值,就是告訴人們常常為自己的人生、為自己的偏差行為找藉口,也很容易把遭遇到的所有壞事怪罪於他人。惟有自己轉念,才能讓自己的心自由,跳出既有的框框而活出屬於自己的一片天。我想,透過飾演主角的瓦昆菲尼克斯,賣力又極具感染力的表演方式,《笑畫人生》讓我們在幽默的風格之中反覆思考,領悟生命的意義。 特別的是,片中由喬納希爾所飾演的唐尼,做為主角的導師讓人想起導演葛斯范桑...
《笑畫人生》 Don't Worry, He Won't Get Far on Foot - 別為自己的亂糟糟人生找藉口
XXY
笑畫人生
2018-09-09 17:12:30
劇情
9
作為《厲陰宅》宇宙的第三部外傳故事,《鬼修女》探尋了全系列的恐怖根源,背景時間拉到比《厲陰宅》第一集更早之前的1950年代:那個經歷兩次世界大戰摧殘,介於東西方交界的三不管地帶,一個羅馬尼亞與世隔絕的修道院所發生的異象。 有別於《厲陰宅》本傳故事所探討家庭對抗神秘力量的核心概念,《厲陰宅》系列的外傳故事從兩部《安娜貝爾》開始,似乎漸漸偏離家庭面對恐懼的概念,轉而走向介紹新型態的怪物為主基調。《安娜貝爾》以及《安娜貝爾:造孽》兩部電影故事,仍維持在「真實故事」改編的主軸上,透過華倫夫婦的驅魔過程進而串聯起所有恐怖事件的脈絡。但首次登場於《厲陰宅2》的《鬼修女》,如今在大銀幕上粉墨登場,在沒有「真實」事件的骨幹,揭露恐怖根源、介紹新怪物的敘事模式,其實在某方面來說已經跳脫了原本系列故事的框架,形成系列電影中的一項挑戰。     《鬼修女》的劇本本該是一手好牌,故事融合宗教的神秘色彩,索羅門七十二柱魔神之一的瓦拉克現身,足以延伸批評傳統宗教在50年代那個新舊世代交錯之際,人們對於信仰的價值觀產生動搖,面對善與惡兩者間的拉扯,本應有很好的發揮空間。加上與華倫夫婦驅魔為背景的故事...
《鬼修女》The Nun - 真的后里蟹!
XXY
鬼修女
2018-09-08 15:28:21
氣氛
8
打著基奴李維和薇諾娜瑞德兩位男女主角的銀幕招牌,《婚禮冤家》光是卡司就讓這部電影贏在起跑點上。從兩位明星的私人生活出發,我們能夠理解他們在光鮮亮麗的演員外表下,存在著一顆傷痕累累的心。 也或許兩位演員在戲裡戲外都相當有話題,也是兩位演員第四次合作的銀幕演出,讓本片在探討「人生」或是群體的「社交」生活等主題上增添了不少張力與深度。這種從頭到尾都處於負能量、厭世的對白與極端焦躁、反社會的調性,也讓本片在當今高唱正面思考的浪漫愛情喜劇中,走出了一條屬於自己的獨特風格。 在選角上,基奴李維和薇諾娜瑞德兩人戲裡戲外的故事,搭配本片以厭世基調作為出發觀點,我認為真是恰到好處。故事焦點完全聚焦在兩人一路上如何在機場相遇、到飛機上、婚禮上、在酒莊中、在回程上,不斷鬥嘴、吵架、互相挖苦、毒舌、吐槽。從生活瑣碎的小事,一路講到外太空,每件事都有很多無限延伸的議題,但卻又能用一套「特殊」的邏輯支持著自己的論點,讓人感受到相當新鮮的惡趣味。     原本應該幸福洋溢、浪漫又快樂的婚禮,如今在兩人一來一往、負能量爆炸的化學反應之下,顯得格外諷刺。它不僅讓我反思人生的意義究竟為何?同時也讓我...
《婚禮冤家》Destination Wedding - 抱怨就要好好抱怨,厭世就是要厭世到底
XXY
婚禮冤家
2018-09-06 16:31:51
題材
9
汪洋漂流題材的電影相當多,《我願意》在八月院線檔期、大型娛樂電影環伺之下相對失色許多。但《我願意》的原文片名直接取名為「漂浮」,我認為相當有趣。它毫不避諱地說明這就是一部描寫如何在海上漂流求生的故事,同時也描述了一位為了愛情而停止漂泊人生的獨立女性,如何在面對災難巨變之際,勇敢面對恐懼、努力活下去的過程。 《我願意》的故事題材雖稱不上新穎,但利用今昔交錯的手法,完整交代整起海難發生的過程、男女主角的來歷、個性、形象都相當有條理。電影的節奏在不斷交錯的時間線發展下有所變化;男女主角兩人間的關係,也在極具層次感的編排之下,產生出純真又有趣的火花。整部電影的整體表現來說相當特別且新鮮,氣氛雖顯沉重,但讓人感動;調性雖讓人感到絕望,但也讓人重新反省、檢視自我。它讓我們感受到人類的渺小,也讓我們看到人類在面對大自然災變時是多麼地無助,多麼渺小。 從這位冰島導演巴塔薩科馬庫,過去的導演作品來看,《我願意》的格局雖然小但卻精美聚焦收斂,彷彿看到了他在《聖母峰》中描寫真實事件的精準觀點、《兩槍斃命》中的寫實鏡頭、以及《禁運品》中的巧妙剪輯。《我願意》如此的編排跳脫了海上漂流主題電影往往落入「枯...
《我願意》 Adrift - 活下去證明我愛你
XXY
我願意
2018-09-04 16:53:49
氣氛
9
延續2014年《私刑教育》的故事,主角勞勃麥考持續著他在暗地裡伸張正義、替無辜平民打抱不平的私刑者行為,只是這回成為了一位lyft派遣司機,並在他那輛雪佛蘭中,看盡了人生百態。我們能夠在《私刑教育2》中再度看到勞勃一角如何拯救受迫害者的過程,感受到社會上的人情冷暖;一方面也透過安東富夸冷硬又內斂的鏡頭,看到了他想要建構出的影像世界。 《私刑教育2》在故事架構上與第一集故事相近,同樣在故事開頭以冷硬的筆觸,沒有多餘對白的情況下,勾勒出主角勞勃的生活樣貌。精巧又平穩的剪輯手法,加上在首集已建立起的角色形象:第二集的故事讓我們看到更加鮮明立體的勞勃,也透過片中的對白一步步地了解勞勃在成為私刑者前的生活樣貌,讓本片在主角的內心描寫上更加深入刻劃。 這也一解我對於丹佐華盛頓為何打破自己不演續集的慣例,而對導演安東富夸,以及本片的勞勃一角情有獨鍾:因為這系列故事看下來,根本就是完全為丹佐華盛頓量身打造的作品。換而言之,丹佐華盛頓的獨特魅力、表演方式、氣場、台風,完全撐起了整個故事的氣氛,成功建立了丹佐無法輕易被取代的地位。     當然,本集在動作場景上也是維持在一定水準。若說首...
《私刑教育2》The Equalizer 2 - 一個我們都渴望的英雄
XXY
私刑教育2
2018-08-31 18:33:06
演技
9
若要說《血觀音》是去年台灣國片對於政商關係的醜陋現實提出批判,那麼《引爆點》會是今年針對政商關係、環保議題,以及地方基層平民、執法人員更進一步深入描繪的台灣電影。藉由虛構的高雲縣,以及污染環境的通聯石化,一場抗議行動引發的焚屍命案,透過法醫和檢察官兩方查案的過程,勾勒出人性面與政治面的現實,也是國片少見觸及到政治、環保、社會與產業現實的劇本,讓我相當感動。 《引爆點》的劇本讓我著迷最大的原因,在於他的「勇敢」。他們敢拍出許多不公不義,卻又無可奈何的事實,講出了許多敏感又容易引起爭議的議題。過去點到為止的元素,如今在電影中呈現地相當赤裸又直接,這種殺入核心又狠狠地揭露醜陋不堪、人們不願面對的真相,確實是你我在追求公平正義之際,渴望能夠達到的境界。 片中那句:「真相並非少數服從多數」,一語道破了整部電影的核心價值。劇情的最終目的就是希望找出「真相」,希望看到整起事件的全貌。但可悲的是,當劇中的民眾送別那位英雄人物之際,也同時對應到劇中關鍵人物的危難,更讓關鍵線索迷惘不清。這或許也是人性的考驗,透過影像和剪輯,我們看到了群眾運動的迷失、政客的醜陋、產業界那個看起來永遠無法倒下的巨塔姿...
《引爆點》 - 挖掘真相,越挖越心寒
XXY
引爆點
2018-08-29 23:20:00
氣氛
9