IMDb:8.0
爛番茄:93%
影評
繼朴贊郁的《下女的誘惑》及羅宏鎮的《哭聲》之後,韓國風暴第三波再次衝擊!這次韓國夏季院線片的票房之戰也來到了最激烈的時刻,今年坎城影展午夜影展最受矚目韓國災難片《屍速列車》,首映後好評一面倒,全場鼓掌長達近10分鐘。
導演延相昊前三部作品都是動畫長片,這部是他的首部真人導演作品。而這次選擇他的第三部動畫作品《起源:首爾車站》來當作題材改編,是相當有意思的。
演技詮釋
《屍速列車》在很多層次上都非常真實,筆者認為這是韓國電影的一小強項,演員們真實地反應出恐懼之下所做出的行為,裸露地呈現因危機之下所發生的現實,即使荒謬也荒謬的恰當。若太過於嚴肅,電影則會太沉重;若稍微浮誇,則會顯得俗氣。導演運用他的獨特風格巧妙地創造出喪屍電影的新方向。
張力十足的劇情
電影以高速的列車搭配高活動力的喪屍,緊湊的內容從頭貫徹到尾,不時以幽默感滲透中間的縫隙,起承轉合的醞釀讓觀眾的人生彷彿也跟著列車行駛;情緒的營造不斷地累積,在恐懼與淚水的交織下,使整部片到達情感潰堤的臨界點。
韓國影視向來擅長內心深層的情感描繪,即使是具有高商業題材性的喪屍電影,韓國人也是能拍出屬於他們自己風格的災難片。這時筆者想起《我的野蠻女友》裡的某段對話,當牽牛正在閱讀她的小說時,兩人的對白小小的透露出韓國影業的歷史演進:
她:「這不是感情片,是動作片」
牽牛:「你根本不懂電影。韓國人就愛看感情片。」
她:「為什麼?」
牽牛:「還記得我們小時候喜歡看什麼小說嗎?」「黃孫文的『陣雨』」「它生動的描繪了那種少年時代的情感」「韓國之所以喜歡悲劇就是因為『陣雨』」
簡潔有力的動作剪接
大部分的動作驚悚片都過於依賴大量的剪接,由於動作場景同時會有太多的事情發生,複雜的鏡頭切換是常見的手法。而導演延相昊的風格則是保持簡單,避免過多的剪接,把個人鏡頭控制到最低範圍,以打造極具動能的高速電影。
總結
殭屍、生化危機和病毒等末日災難的題材早在歐美就已經根深蒂固,以成熟的特效後製與擬真的化妝技術,來刺激觀眾的視覺感官與心臟強度。然而隨著技術的進步,慢慢也開始忽略情感方面的細膩描述。
同樣是以殭屍為題材的作品,充滿震撼特效的電影《末日之戰》,與對於人性與現實沉重刻畫的影集《陰屍路》,相較之下,《屍速列車》為何它會受到坎城影展的喝采?
雖然沒有好萊塢那樣的驚呼特效,但仍保有一定的水準,最重要的是,在劇情層面的鋪陳相當有技巧,包含社會縮影的諷刺、人性的探索、幽默感的穿插以及動人的情感。在這短短的列車之旅,卻引發了許多面向的探討,內在的核心遠大於外在的修飾,尤其電影生動地描繪出人性之間的情感,這是喪屍電影極為獨特的要素。
故事劇情:9
氣氛營造:9
演技表現:9
題材鮮度:8