影評 《幸福湯屋》－多元的愛，才能成家

如果用水溫來形容母親的愛，或許就像日文片名「如滾燙般的愛戀」，溫度雖然時常過燙，卻總能維持一定的沸點，讓全家人能夠一絲不掛地，享受母親帶給我們的溫暖。《幸福湯屋》非一般母愛電影，而是讓名為母親的熱源，成為多元「愛」、多元成家的宣示。

日本新銳導演中野量太最新作品《幸福湯屋》，描述母親雙葉（宮澤理惠 飾）在得知自己時日不多後，決定用餘生完成四件事：把離家出走的老公（小田切讓 飾演）找回來、讓湯屋重新開張、教個性內向的女兒（杉咲花 飾演）擺脫校園霸凌、讓女兒跟某個重要的人見面。原本一家三口，卻也因為老公帶回家的私生女成了一家四口，然而隨著母親的行動卻發現隱藏在家庭背後的秘密，卻也讓一家人的感情越加緊密...

傳統的家庭題材，以及宣揚母親的偉大，早在《49日的幸福秘方》《母親》《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》等多部作品，便能看見日本將母親的付出聖母化的程度。然而，日本依舊是偏向重男輕女的文化，一心一意為家庭付出的母親刻板印象，《幸福湯屋》倒也以舊瓶裝新酒的方式，賦予本片一個全新的高度。極為完整的前後呼應，不落掉任何一個梗，形體化母親對於家人的付出，對於習慣日本電影特有的隱晦感和平淡，本片可以說是坦蕩蕩地以巧妙的言行，將煽情和哭點放到檯面，重新賦予新家庭定義。

「店主如同熱氣般蒸發了，本澡堂無限期休業。」非常文青的開場，倒也成了《幸福湯屋》帶有雙關的頭尾呼應。當《第八日的蟬》《我的意外爸爸》在劇情簡介，便點出電影所探討血緣與家庭的關係時，本片則是先讓觀眾放下戒心，母愛的偉大只是外層的裝飾，充滿驚喜感且爆漿的內餡，以歡笑中帶淚的形式，有別於以往在悲情中歌頌非血緣之情的純粹。

「想到你多的是時間，我就快吐了。」這類得知自己時日不多的設定，除了告誡觀眾生命誠可貴之外，無非是為了增添劇情的張力和可預見的哭點。在剩餘的兩個月，比起安排自己的後事或享受最後的人生，而是將家人放在第一順位，也讓自己從很久以前就做的準備，得以加速完成。這是雙葉此生非做不可的事情，只是命運的捉弄，而不得不提早完成。

家人本身理當不該套用任何的定義，然而這個社會為了方便和管理，因而加諸法律、血緣等多重關係。圍繞在雙葉身邊的有，在被校園霸凌的女兒安澄、離家出走的老公、老公帶回來的私生女、有三個媽媽的背包客、妻子過世的私家偵探，不管是擺放在現實還是電影中，這些人物的設定和出場，似乎都顯得有點不可思議，然而在層層堆疊的情緒以及讓人恍然大悟的因果關係，加上善用能讓人飆淚的台詞，輔以演員們精湛到位的演技，那句「可以讓我留在這個家，但是繼續喜歡我媽媽嗎？」「我有稍微遺傳到媽媽的一些基因呢。」至始至終，《幸福湯屋》圍繞的不只是雙葉和親情本身，而是高舉著「愛」最大的牌子，讓母愛昇華為成人之美。

「我才不要為了苟延殘喘，而失去生存的意義。」這句話剛好對比的《廁所裡的聖殤》罹患胃癌就此自暴自棄的年輕畫家，而杉咲花和宮澤理惠兩人也從毫無對手戲的共演，來到《幸福湯屋》飾演母女更一舉拿下報知電影最佳女主角、女配角的殊榮。「媽媽和安澄沒有不一樣。」嚴格來說，這一對如此有化學反應和碰撞的母女，完全掌握了電影的節奏和情緒，原本個性內向而被同學霸凌的安澄，因為母親的關係而不再逃避學會面對，雖然到後面變成了孝女養成計畫。然而相較於其他角色，因為較長的篇幅，有了更為完整的性格轉變和敘事鋪陳。

家庭的價值是什麼，雙葉所做的事情，無非是為了讓每個成員，都能變成更好的一個人，生日聚在一起吃涮涮鍋、擁有包容的心、能獨當一面而不逃避、懂得履行承諾、懂得付出勞力工作，比起現在少子化，過於溺愛孩子的日本人，不管是以母親還是以女人的身份，《幸福湯屋》對於傳統的家庭題材，穿插輕鬆和詼諧的喜感，也讓本片奪下第41屆報知映畫賞最佳電影。

「要是決定目的與目標，就必須朝那個方向前進。」必須表現出時而衝突，時而和樂融融的家庭氛圍，《幸福湯屋》的選角堪稱一絕。繼2014《紙之月》宮澤理惠演出41歲且偷情小鮮肉，甚至盜取一億日元潛逃的家庭主婦，此次不只從良成為開朗堅定的母親，且對比《地獄哪有那麼high》化身國民初戀，宮澤理惠早已能憑精湛的演技，從國民女神變成國民母親。而只有真正的實力派演員，才能在數場和宮澤理惠爭執、情感戲中擦出火花，飾演女兒的杉咲花，應該沒有人不被她精準的演法懾服。

多元的愛，才能成家，《幸福湯屋》在劇情上雖然有點落於俗套，但是導演卻以時而幽默、時而控制不住淚線，擅用顯而易見的電影手法和前後呼應，讓本片同時兼具通俗感和電影感，將日本傳統的家庭題材電影，賦予新的意義。在類型和製作上，或許偏向於小品電影，但是在大咖演員和若手女優驚人的演技下，輔以設計和編排感十足的劇情，的確能讓觀眾感受到湯屋中，那股滾燙般的情感。