影音導讀【XXY 120秒評電影】：
法國新浪潮女導演、國寶級電影大師、本屆奧斯卡終身成就獎得主之一、今年高齡89歲的安妮華達，與她年紀相差將近半世紀的法國知名視覺、街頭藝術家JR，一同遊歷法國東西南北大小各地。利用一台大型輸出的照相車，在各個小鎮的牆面進行創作。這對可愛又有趣的忘年之交，讓人感受到藝術與人的關係，其實只要利用一點小巧思，不用太多花俏的作為就可以如此貼近，令人感動。我非常喜歡片中兩人到一家化學工廠創作後，一位工廠的員工對著鏡頭說道：「藝術，本就該讓人驚豔。」
是啊，誰說藝術家就該高高至上？誰說那些擺在美術館的畫作才叫藝術？特別的是，安妮華達和JR還特別重現了法國電影大師高達在電影《法外之徒》中，在羅浮宮走廊內的狂奔橋段，無疑是對「藝術」二字的詮釋，透過行動表達：原本讓人感到嚴肅的事情，其實也能夠輕鬆以對，貼近你我的生活。
《最酷的旅伴》雖說是本屆奧斯卡最佳紀錄片的入圍者之一，但他跳脫了過去奧斯卡最佳紀錄片入圍作品探討的嚴肅議題，甚至加了一點點戲劇元素在紀錄片之中，將紀錄片的「紀實」元素，玩出新的花樣。《最酷的旅伴》不跟你說政治，但透過輕鬆幽默的方式，告訴你藝術的價值、還有藝術感染人心的強大威力。許多畫面捕捉了市井小民們，在面對小鎮被大型人像圖裝扮後的光景，不由自主地露出有趣的反應：有人感動到落淚、有人歡欣鼓舞、也有人開心拍照打卡、也有人感受到溫暖。就連原本要來開罰單的警察，也會有說有笑地一同互動。我們看到了街頭藝術不再與公權力對抗、我們也看到了人像彩繪讓原本單調的地方顯得生動活潑、我們也看到了藝術能夠讓人的生活、生命充滿樂趣。特別的是，看著這兩個年紀相差甚遠的藝術家，玩到無可自拔，透露了藝術不僅讓人心的距離拉近、也彷彿穿越了時空、不受時間束縛，影響力是沒有限制的。
這不禁讓我想起現今台灣流行的彩繪村，被人詬病缺乏原創、流於型式的跟風式流行。彷彿只要有個地方有龍貓彩繪，這裡、那裡也要來一個才能跟上流行。但那只龍貓到底和當地民眾有什麼關聯？這個龍貓畫在這面牆上，和畫在那面牆上有什麼差別？到頭來，似乎讓這個圖像只是顏色的組合，而缺乏靈魂。看著安妮華達和JR兩人，簡單地利用一條法國麵包、小洋傘、居民人像輸出的方式，裝扮了地方具有故事的地點，都再再說明了藝術本就該擁有靈魂、有溫度的東西。
短短的94分鐘內，《最酷的旅伴》彷彿帶給了我們一堂對藝術本質思辨的美術課，富含人生哲理、又看到了讓人感覺溫馨感動的面相，真的是一部相當具有溫度的紀錄作品。這兩位法國人的言談舉止、一舉一動都散發著獨特又迷人的藝術家魅力，讓人陶醉。當中，安妮華達這位患有眼疾的電影創作者，面對視力模糊，卻又堅持創作，看著他侃侃而談起過去的幾位法國電影大師，或是攝影師、創作者，都讓人感覺到她的智慧與人生歷練。尤其是她與電影大師高達之間的玩笑，以及她與丈夫間的真情流露，讓我們能夠體會到這些燃燒熱情到生命最後一刻的藝術家們，最真實的那一面。
若你也是對藝術充滿熱情，渴望獲得認同、獲得成就感；或是你也是藝術創作者、電影工作者、影像藝術家，相信這部《最酷的旅伴》會讓你重拾對藝術的熱情，重新找到創作的理由和那最單純的初衷。
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XXY的推薦指數：★★★★★ 五顆星為滿分
《最酷的旅伴》我給★★★★ 四顆星（今年必看的記錄片）
電影預告片：
電影爽度：8
故事劇情：9
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：9
