影評 《刺客聶隱娘》─ 屬於侯孝賢的大師藝術 ，一個人，沒有同類！

《刺客聶隱娘》The Assassin
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導演：侯孝賢
編劇：朱天文、鍾阿城、謝海盟
主演：舒淇、張震、周韻、妻夫木聰、謝欣穎、阮經天、許芳宜
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《刺客聶隱娘》─ 屬於侯孝賢的大師藝術 ，一個人，沒有同類！

「罽賓國王買得一鸞，欲其鳴，不可致，飾金繁，饗珍饈，對之愈戚，三年不鳴。夫人曰： '嘗聞鸞見類則鳴，何不懸鏡照之。 '王從其言，鸞睹影悲鳴，沖霄一奮而絕」─ 《青鸞舞鏡》

侯孝賢，這位在台灣影史上不可多得的大導演，從《海上花》、《戀戀風塵》前幾部作品中，他善於運用憨厚的情感，融入純樸的氣息，加上更出名的長鏡頭語言，他的每一部電影總是可以帶觀眾進入他自身所追憶的情懷之中，當然，此次《刺客聶隱娘》更不例外，有了先前改編元曲的經驗，侯導這次取材自唐代傳奇小說《聶隱娘》作為基底，神秘的色彩背景和他固有的濃厚感情，展開只屬於他的電影之旅！
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一開始的序《聶隱娘》就已經為聶隱娘打好基礎
黑白的回憶片段，光影分明，人物特寫和風景構圖已讓人嘖嘖稱奇
更不用說接下來的片頭字尾，配上林強的大鼓配樂
僅僅五分鐘，已經吸引觀眾好奇的目光
更別說精心編排的文白對白夾雜，對我個人來說文言文並非難懂
其實從中的詞語已是可以理解意思，較為特別的是，文白的設置卻是另一種讓觀眾更能抓住重點，文言文除了契合唐朝背景外，隱隱中其實可以發現文言文幾乎是本片重要的佳句，也是劇情的主軸，更是原著的引經據典

其實劇情的走向到沒有像想像中無法理解，也許許多太細節之處未說明白，往往出現的人物和故事結構也會一頭霧水，但當影片走到尾聲時卻發現所有卻連成一貫，這種夾敘夾議的結構反而你會體會到侯導自成風格的敘事方式，無需太多言語，往往一個身影，一個眼神幾乎已透露劇情的走向，從山、從水、從刀光劍影之中，古代的藝術氣息毫無隱藏的散發出來，這也更是侯導最厲害之處
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我最欣賞侯導之處，是他在電影中的影像藝術
《聶隱娘》實屬是藝術價值非常高的大師之作
膠卷底片色彩，菲林固有的自然雜質
讓電影本身像是一卷古書般呈現
而在色彩學配置上，實在讓人目瞪口呆
紅黃綠黑，基本上是整片的主色調
在叢叢樹林中的綠襯托出主角們身上所穿的紅
抑或是綠葉之中的白樺林，綠白的交錯很是舒適
師徒間和窈七六郎間的黑白對比
從宮廷內部和隱約的外景灰藍和磨鏡少年房間火焰和窗外藍天之間黃藍對比，從外到內，從左到右，色彩的協調調合讓人不只賞心悅目更是嘖嘖稱奇
除了顏色外，在電影中的構圖也是很特別
我特別喜歡侯導的空景，常常幾乎二分之一的天地界線
或是直式對切的屋宇山水間，抑或是字卡出現實的黃昏大片水景中幾隻小鴨所動出的水紋、遠遠草原的馬隊漸行、人物遠走，一種蕭瑟的感覺，頓時將空氣凝結的能力，彷彿看的不是電影，而是一捲捲卷軸般的水墨
多數的人物置中構圖配合景物也是相當壯觀
侯導在人物和自然之中拿捏到一個很好的平衡點，而且將之更融為一體，就像他說的，很多時候就是一個moment，當窗戶透照進來的靄靄光線，或是在山崖中越來越濃的白霧，所有都是當下一刻所營造出來的美感，除了他鏡頭呈現的世界外，更也證明侯導在奈良、內蒙古、宜蘭等各地取景的豐富性，進而造就出如此大師之作！
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接著說到著名的長鏡頭手法，固定班底且相當知名的李屏賓必然已是大眾情人(咦?)
電影中長鏡頭不僅僅只有單點固定，反而是跟人的旋轉鏡頭，順暢且像漫流一般流動，但也不是每次都跟人，有些讓人物出鏡的固定鏡頭卻也是相當有畫面感，且武打戲的連續動作跟位和特寫也是相當厲害，而其中個人最喜歡的攝影畫面莫過於當田季安和瑚姬在房裡的窗紗視角，那個配置不僅僅是處理到一種不能公開的調情，而且個特別的是這個角度就是聶隱娘的視角！(原本還以為是精精兒在偷看)，而之後隱娘那種隱隱約約浮浮沉沉於窗紗之中，也是個人喜愛的意境！
剪輯大師廖慶松也是將侯導那44萬尺的膠捲剪到如此細膩，武打特寫堪比《驚魂記》，結合配樂的鼓點，一秒一剪，讓節奏更為快速，而更多的時候也將這種娓娓道來的故事節奏拿捏得恰到好處，侯導也喜歡將很多隨地隨時沒有re過的鏡頭添加進去，更顯得自然，不會有所謂的故事電影包袱
而配樂林強，他早已不用外人來肯定，他的音樂讓電影更添上一種神秘氣息，結合了戲曲學院，將古箏、鼓等國樂樂器，不時的掃弦、不時一小節一拍，漸快的手法起伏觀眾的情緒也帶動電影的情感，而最後那嗩吶的出現，悵然回歸的情懷完全散發出來(此處讓我想到《追拿吉普賽》的結尾，有異曲同工之妙)
美術和服裝的設計，也讓電影上一檔次
聲音剪輯和混音也是非常好(杜篤之嘛)，但總覺得音效配置稍嫌誇大了些
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演員部分，雖然顯少的對白，但是卻能凸顯演員的功力
以前我都覺得類似《大漢帝國》，凡是演古裝朝廷戲的演員都是有很深的底子，而《聶隱娘》中也不例外，身邊的朝臣倪大紅、雷鎮語的霸氣，許芳宜、周韻公主的婉約，當然許芳宜另飾演的道姑的
看破紅塵的態度相當到位，主角舒淇的眼神詮釋得相當之好，與自己拔河的掙扎、念在親情的選擇、刀光劍影下的動作，亦動亦靜，接洽當得宜，而張震反而無較為出色，也許是他不太契合的口吻腔調總讓我有點出戲，阮經天較為中規中矩，無太多展現空間
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「劍道無親，不與聖人同憂。汝劍術已成，卻不能斬絕人倫之親！」

最後說到侯導的電影精神，他總是能將豐沛的感情注入於電影之中，卻也能將劇情翻來覆去，留給觀眾想像空間，但就於他一貫的執導風格和向來的堅持，總是能將最後的主旨落在道德倫理之上，從一部武俠片拉到回歸自然看透俗世的釋然情懷，這種正正是一部成功電影的必要條件，既有事，又有情，還有理，玉玦的「欲絕」之意加上其中的磨鏡少年和空空兒的出現，像畫龍點睛般牽動著電影的情緒，就在最後與師父匕首訣別和護送磨鏡少年去新羅，一種豁然，將仇恨、情愛拋出於度外，回歸於人性本善的純

就如師傅衣襟染紅後像一朵綻放的白牡丹，高清又亮節
而前方水氣凌空，蒼茫煙波無盡
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此片不論是劇情、技術、藝術，皆是頂級之作
很多小細節總是在不經意的時候出現
果然看一次是不夠的，似懂非懂卻有反思的電影
如今已不多，但侯孝賢仍是做出了只有他自己擁有的大師藝術
在這電影的洪流中，他一個人，沒有同類
電影的好，是再多文字也無法表達，只能用心體會
8.28，《聶隱娘》，戲院不見不散
劇本：https://movie.douban.com/review/1939256/

後記：我都以為侯孝賢也跟隨潮流玩起了時空寬幅交換法，以為的刻意設置，沒想到他卻說是因為古箏太長，真是讓我哭笑不得

P.S. 推薦看電影可泡杯清茶，個人也推薦可聆聽李健最新專輯《李健》，其實有很多情節配合這張專輯的歌曲，電影的畫面又會隱隱浮現於腦海，當然朴樹的《在木星》也是本片的宣傳曲

2015.08.10 金馬特別企劃 X 侯孝賢大師講堂 西門國賓巨幕廳