影音導讀|120秒評電影：   《賭命運轉手》給我一種五味雜陳的惆悵感：觀影的過程十分享受，看完的當下感覺非常溫馨，過了一段時間去回想劇情時，則是感嘆生命的苦短。它是一部值得細細品味的好電影，在農曆新年前夕，新舊年交替之際，讓人能夠好好檢視過去的自己，思考未來的一部佳作。 描述一位被時代淘汰的老人，在事業破產、家人眾叛親離的情況下走投無路，逼不得已投入運毒工作的過程。故事在主角老人歷經滄桑、宛若風中殘燭的孤獨身影下，透露出淡淡的哀傷。但整個故事在哀傷的氣氛中，細嚼慢嚥地嚐出一絲絲溫馨又酸甜的滋味，苦澀中又帶點憂傷的感慨：我想這或許就是在經歷人生的大風大浪後，需要慢慢體會的感受吧？！ 人生有起有落，有得必有失；沒有人能夠一直處在巔峰狀態，也沒有人絕對擁有完美的勝利人生。或許我們在步入人生旅程的終點時刻，總是會想起過去的遺憾：而本片所拋出的問題，就是你會拼盡全力去彌補？還是看淡一切而過完一生呢？ 克林伊斯威特總是讓我陶醉於他散發出的獨特魅力之中：那是一種極具感染力的氣質，是一種長輩以經驗告訴我們晚輩的智慧。不論是出自他導演之手所塑造的角色，還是他親自詮釋的角色：他創造出...

「人生五十年，與天地長久相較，如夢又似幻；一度得生者，豈有不滅者乎？」人的一生能夠輕如鴻毛，也能絢麗光彩，這些如夢境般的奇妙體驗，就是我們需要經歷並從中理解生命意義的必經過程。 《一個巨星的誕生》似乎應證了這首富含哲理的日本詩歌內容，透過兩位歌手一起一落，描述了流行文化的更迭，淒美歌頌了生命綻放的絢爛與消逝。整部電影的情感濃厚，簡單的對白卻運用千變萬化的音韻，詮釋了音樂創作者對音樂的熱愛，對群眾的矛盾情節、還有現實生活的種種無奈。     創作是痛苦掙扎的過程，每一首動人歌曲和歌詞的背後，都蘊藏著數以萬計的酸甜苦辣，道出了創作人種種的心境。有些歌曲一聽就能感受到複雜的情緒，有些歌曲則聽起來像是泡泡糖般的空虛：而電影創作者、或是像我們文字工作者不正是如此嗎？藝術的型式千變萬化，每個人對每種作品的感覺也有所不同，這就是藝術有趣的地方。 電影全片散發了相當老練又成熟的調性，足以感受到布萊德利庫柏對電影創作的熱情與執著，他自導自演本片彷彿就是將他在好萊塢打滾多年的經驗，所經歷過的心酸一次道盡，韻味十足。 這部重拍1937年經典電影《星海浮沉錄》的《一個巨星的誕生》，故事架構清晰，有明確的聚焦與劇情定調，從原版故事的演員發跡，改為歌手的誕生，一方面說明了演藝圈變幻無常、瞬息萬變的潮流，另一方面也以淒美滄桑的樂曲，剛強中帶點陰柔的口吻，呈現了一個純真的愛情故事。 透過音樂傳達內心話語，各種音律在排列組合之間，描述了角色之間彼此互相吸引到衝突、相愛到相戀、崛起和殞落。人人都有成名的機會，也有些人天生就充滿熱情，喜歡在眾人展現自我的個性。《一個巨星的誕生》並非只是描述由女神卡卡所飾演的艾莉如何竄紅，而是透過布萊德利庫柏所飾演的傑克森發現了一個隱藏在人海中的潛力新秀，反面側寫了逐漸凋零的閃耀之星。     說起來無奈，但身為一個同樣是創作者的我來說，能夠對...

《星際異攻隊2》這一部漫威的電影作品來說，星際異攻隊內的每個成員都是特立獨行，極具個人風格且不按牌理出牌，《星際異攻隊2》將裡面每一個成員的內心與背景刻劃的更加立體，例如星爵(克里斯普瑞特飾)，他一直無法理解勇度(麥克魯克飾)從小對待他的方式，認為之所以勇度會將星爵留在身邊，單純只是因為他瘦小、靈敏，好幫忙勇度做壞事。 實際上《星際異攻隊2》在劇情上有很多角色的對話，可以幫助觀眾理解，這個角色的行為背後，他們的想法是什麼，包含了勇度、捏布拉(凱倫吉蘭飾)、有包含姊妹、父子、同伴、師徒的情感層面，當然視覺效果來說IMAX3D是首要推薦，小格魯特(馮迪索配音)也是電影中一個很賣萌的角色，火箭(布萊德利庫柏配音)和勇度之間冒出的夥伴情誼，出自於他們有著同樣性格與內心，產生出一種惺惺相惜的結盟。 那麼從那裡可以看出《星際異攻隊2》是一個不按牌理出牌的團隊呢?可以從火箭對勇度說：『我要證明自己比星爵厲害。』，也就是火箭外表所說和內心所想並非一致，但呈現給身邊的人看，只是想要證明自己很厲害，其他角色例如星爵、捏布拉也都有想要證明自己的傾向，因此他們這個證明自己的舉動，連結到他們內心的想法，才可以完整解讀這個人的行為所代表的意義，《星際異攻隊2》內有不少這種碰撞內心情感的元素存在，因此才能夠感動觀眾。 《星際異攻隊2》的主軸就在於這個團隊的不確定性、不可預測性，可以從代表性人物火箭與星爵一開場，和星爵最後的決定來看，都不會是常理來說會做的事情，追求的不安全和穩定而是他們內心所信仰的價值，《星際異攻隊2》新加入亮眼的角色有螳螂女(龐克萊門捷夫飾)，這部電影的幾個角色，都代表著良知。 《星際異攻隊2》在視覺、劇情與電影的節奏上都拿捏得很好，也因為團隊成員的互動與不可預測、不確定性，給人一種冒險、刺激的想像，屬於值得推薦一看的電影之一。  ...

《火線掏寶》（2016）｜美             　　“賺大錢的人，都是有巧思的。” 　　“Everybigmoneyismadebetweenlines.” 無雷影評 　　當你告訴我你覺得自己在看《軍火之王》的「華爾街」版本，並且有著與《社群網戰》雷同的似曾相識，我不怪你，因為這是事實。片中主角之一、由喬納希爾飾演的艾弗因，他可是尼可拉斯凱吉的《軍火之王》大粉絲。 　　全片可以看見許多近代電影的影子，組合成爆米花派特愛的合成肉速食漢堡風味，見不著創新與突破，卻是樂趣十足難以拒絕，邊笑邊緊張，邊吐槽邊期待。 　　既然都打著軍火商的旗子，就連故事當事人也是《軍火之王》的狂熱粉絲，理所當然全片的骨幹宛如《軍火之王》那般浮華卻又灰頭土臉，走在法律邊緣的鋼索上，揮灑著殺人金屬兌換而來的紙幣。然而這樣的奢華是否又讓你想起了誰？看著喬納希爾在片中執迷於金錢的「逆向豁達」，你又得想起他在《華爾街之狼》中和李奧納多一起吸毒過量變智障的瘋癲，你根本可以當作是「華爾街之狼2」來看，離開股市傳奇之後的喬納希爾，在軍火商界拓展屬於自己的一片天。 　　喬納希爾與邁爾斯泰勒的《疤面煞星》情，卻又宛如是《社群網戰》般讓客觀的我們都感到莫名，好好兩兄弟是又在鬧什麼彆扭，然後又會想起來，哇咧好像大家都一樣。又偏偏這樣的情感戲碼躲藏在速食派合成肉中，宛如麥香雞堡裡白白的獨家麥香雞醬，還以為是普遍可見的美乃滋，卻又不太一樣的酸甜。而若不是主角之一的麥爾斯泰勒有著慘痛的覺悟，可能就連觀眾都還沈浸在好像有那麼一回事的「疤面煞星情」。 　　《火線掏寶》這中文譯名取得好也取得不好，好是因為很引人注意，讓人好奇在火線戰場上的兩人是如何撈到金沙，又是如何掏到寶藏以致富有；然而不好在於這部電影倒不是我們想像中的那般“掏寶”（或者是“淘寶”隨便），在軍火的片段上更像是兩個小屁...

  　　一個魔術拖把的誕生故事，能有多少票房賣點？編導大衛歐羅素（DavidO.Russell）顯然在喬伊（Joy）的創業故事中嗅到賣點，找來了老班底珍妮佛勞倫絲（JenniferLawrence）、勞勃狄尼洛（RobertDeNiro）與布萊德利庫柏（BradleyCooper）再續前緣。     　　DavidO.Russell在《翻轉幸福》中，企圖以不同的影像元素與電影符號，替女主角Joy的人生故事加以點綴與論述，首先是開場的肥皂劇，肥皂劇是薇吉妮雅瑪德森（VirginiaMadsen）飾演母親泰瑞（Terry），與RobertDeNiro飾演的丈夫魯迪（Rudy）離婚後寄情的世界，Terry在肥皂劇裡才能找到存在的意義與活著的證明，也是她逃避世界的生命出口，同時肥皂劇裡的背叛戲碼早已預示Joy即將遇到的生命難關，是從虛假的戲劇轉變為現實的人生，虛假與現實的運用正是DavidO.Russell在《翻轉幸福》中最有意思的電影符碼。     　　第二個則是Joy的幼年童話森林，在Joy的童年回憶裡，她曾向姐姐解釋她理想中的王國，就是在森林裡蓋一座房子，讓王子和公主願意住進來，且不斷強調王國裡擁有魔法。王國和房子是Joy的理想生活，魔法則是Joy的創造才華，但是這個王國與森林都是紙雕的，即使純白的如純真童心，卻仍是虛假的，不但難以實現，還相當脆弱。 　　Joy將它貼在牆上，有了自我提醒的期許作用，紙雕王國也是Joy在人生旅途往前邁進的希望與動力的象徵，因此當Rudy在狂怒之下一把扯破牆上的紙雕王國，Joy的眼淚再也無法控制，她可以忍受父親盛怒時在家中亂砸瓷器，但是被撕毀的紙雕王國，則猶如Joy不斷被家人摧毀的希望，但有意思的是Joy在牆上撕下最後一片紙雕殘骸時，那片殘骸讓她從中領悟到尚存的一絲希望，也正是執行曾答應伊莎貝拉羅賽里尼（Isabell...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/379812865   連續三年提名奧斯卡最佳導演大衛歐羅素溫暖喜劇新作｜奧斯卡影后珍妮佛勞倫斯首度挑戰母親角色化身美國成功女企業家｜單親媽媽發明魔術拖把改變全家命運－《翻轉幸福》。 12/25-12/27口碑場，12/31（四）全台上映。 －－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－ 劇情簡介： 一位單親媽媽辛苦獨立撫養自己的子女，她沒有雄厚的資產、也沒有傲人的學歷或工作經驗，但她靠著自己的巧思打造了全世界第一支魔術拖把，而這個發明不僅開啟了她的創業之路，更讓她一步一步邁向成功，並成為頂尖的商業鉅子，她對自己的未來絕不聽天由命，她要靠著自己的雙手來翻轉自己的幸福人生，她的名字是—喬伊（珍妮佛勞倫斯飾）。 《翻轉幸福》如同英文片名，Joy，除了喜樂之名外，更代表著偉大女發明家喬伊曼加諾（JoyMangano）的故事，中文片名譯為翻轉幸福，確實我們看見喬伊從人生谷底向上爬，奮力拚搏的堅毅，著實讓她成功扭轉了她的人生，讓她步上成功，過著從小外婆對她的期許：「妳（喬伊）注定會為這個家庭帶來成功。」，翻轉幸福，也徹底翻轉了她往後的人生。 走出戲院時，遇到工作人員上前，她手裡拿著紙筆，問我會不會想要推薦這部片給親朋好友，我很直接的說會，並且說出珍妮佛勞倫斯演技非常精采，她接著詢問我還有別的印象深刻的地方嗎？我仔細想了一下，我說看著片中喬伊面對失敗、挫折，在痛苦之餘不願向現實低頭，依舊盡自己所能去掙扎、突破困境，當她在重摔之後，面對零件商的老闆（？）時，那股不容許自己退讓的氣勢，著實讓我非常驚訝，終歸一句，我認為是珍妮佛勞倫斯的演出撐起了這個角色，也連帶刺激了所有劇情。 喬伊自小就喜歡動作做東西，敲敲打打、剪剪貼貼，腦筋聰明的她還是高中資優生，本來看似就算沒有攀至...

天菜大廚   要說近幾年讓筆者較有印象且好感度與日俱增的西方男演員，大概就只有傑克葛倫霍與布萊德利庫柏了。   這兩位演員越來越多獨挑大梁且挑戰各式題材與角色的作品，儘管有時作品的整體分數未必有多高，但他們已經逐漸蛻變成「是我撐起了這部電影，沒有我，電影可能會失色不少」的那種演員。　　《天菜大廚》是這樣的作品嗎？　　某種程度上來說，快要是了。　　筆者其實很喜歡這個自已為是的主角對夢想的態度，包括自我懲罰的挖一百萬顆生蠔，用跩到不行的態度招募自己想要的人才，仗著才能率性而為，這或許是一種電影中被塑造出來的「類型角色」，總是讓觀眾在很短時間內認識，並且記住這個角色。但是電影給予充分的空間讓他恢復「人性」，他的狂喜是一個突如其來的辣吻，他的手足無措是一陣不合氛圍的傻笑，他對廚藝的要求近乎變態，但他也說得很清楚：　　「我從以前就很喜歡廚房裡大聲吼叫又高壓的工作環境，那讓我全神貫注。」如果不是這個角色多麼醉心於在廚藝界拼鬥，這句話想必不會是一個普通的廚師能說得出來的。這個角色的建立與詮釋，說明了那些「高高手」究竟是如何追求完美的。  　當中有一句台詞令筆者想起了《進擊的鼓手》：「從現在開始我們要的不是『不錯』、『很好』，我們只要『完美』。」　　可惜的是，電影為了處理故事的其他支線，並未像《進擊的鼓手》那樣始終扣緊主題，這同時也是這部作品好看卻並不高分的原因。標準的角色塑造、標準的衝突後愛情萌芽、標準的低潮與振作，標準的公式讓整部片四平八穩，而已。　　雖然筆者用高標準評價整部片，但還是有這部片特別突出的部分，那就是主要角色之間的「對手戲」。他們彼此之間有愛有恨，激盪出來的衝突與火花張力十足，幾乎可以說本片最大的看點就是這些角色如何在回首過往的同時，邊吵邊前進。　　PS：演員表中竟然有烏瑪舒曼，整型過頭的她讓我完全想不起來她到底演哪個角色……（原來是演一位美食評論家）。...

我身邊有一票人在看過「美國狙擊手」的預告後，都說他們想看這部電影。說真的，台灣人對於克里斯凱爾的所知有限，但光是在預告上寫出「美國最致命的狙擊手」，他所創下的記錄成為傳奇，光是這樣的形容，就足以讓許多人為之瘋狂了。布萊德利庫柏自己買下克里斯凱爾的版權，並在此片中除了演出男主角外，還升格起製作人的角色。 (圖片來源：華納兄弟) 早年布萊德利古柏根本就是乏人問津Ｂ級電影演員，直到「醉後大丈夫」後算是一炮而紅。後來才發現他演了不少綠葉的角色，因為他和英倫情人中的雷夫范恩斯長的太相像，我一度還以為他們是兄弟。在大紅之後，接片可能選擇多了，他本人也開始朝向演技之路，如之前的「派特的幸福劇本」或是「瞞天大騙局」，我們都不難發現這位演員對自己的生涯規劃是挺有企圖的(連情路也非常的燦爛)，這次他自己增肥來演出克里斯凱爾的角色，我們發現他的外型的確是與本人有些許的神似，無論是巧合還是刻意，也都為這部電影增添了許多話題。 但這部電影一定要提及的絕對是老爺克林伊斯威特!我一直認為老爺是最能夠代表「美國情懷」的不二人選，他之前的「神秘河流」讓我愛不釋手，而「強艾德格」看的出老爺自己對於這位傳奇探長的演繹，而他自演的「人生決勝球」又表現出"經驗"才是王道的重要性，看到他高齡84歲還是熱情投入在電影上的精神，我們的確都要為他感到敬佩，因為，老爺的生命的確是為了電影而燃燒的啊! 我非常喜歡及欣賞老爺在電影一開始15分鐘的舖程，在克里斯遇上的第一次猶豫中，帶出克里斯的童年及他家庭教育對他的影響，以及在怎樣的轉折之下投身於海豹部隊(Seals)的過程，其中老爺對於分鐘穿梭及節奏拿捏之精準，真的非常佩服。一個故事在成功的開頭幾乎就已成功了一半，老爺做到了讓觀眾從一開始就摒息以待，直到克里斯射出了第一聲槍響及第二聲槍響後，大家才鬆了一口氣。 克里斯的這一槍替他自己在軍隊裡找到了地位，不再因為他年紀...

    　　比起男性朋友一面倒的叫好評價，我真的不懂男人的浪漫。　　我一向不喜歡戰爭片，不喜歡戰場上那種愛國到有點盲目的團結、同仇敵愾、將敵軍生命視為射擊場上沒有心跳的靶心，相互開火、廝殺，然後互指對方邪惡、自己只是為了保護同袍而奮戰的說詞。　　直白一點的說，戰爭根本就是國家間為了私利互相爭奪侵略、最邪惡的行為，卻要包裝成為了阻止邪惡、保護同胞，用那種熱血沸騰的口號去牽引出人們的愛國情操，讓士兵們懷抱著榮耀出生入死、奮勇殺敵，罪魁禍首則自己躲在和平的官邸裡享受周全的保護，這一切真的非常噁心。　　例如這場美國對伊拉克的戰爭，你能信誓旦旦的說它是在反恐嗎？我倒覺得它根本就是製造更多的恐怖和仇恨，是傷敵損己的悲慘事件，才會導致後來反戰抗議的人愈來愈多。　　電影改編自克里斯凱爾的自傳《美國狙擊手：美國軍事史上最致命狙擊手的自傳》，主角克里斯凱爾由布萊德利庫柏飾演，為此布萊德利庫柏增重了十公斤，整個人非常有海豹部隊那樣高大健壯的剽悍身材，而他也演出了非常標準軍人的心境：為國家、為保護同胞、嚴格自律，成就了軍人的完美典範。　　沒看過自傳，不曉得電影做了多少幅度的改編，已知相同的是生平背景、四次派駐戰場的時間、對戰場上狙擊敵人的態度、離開戰場後心仍無法回家的掙扎。　　節錄幾段書中的文字，引用自博客來，可以看出克里斯就是一個自詡為英雄，想要拯救保護國家的自大狂兼好戰分子：　　「我記得的不是我救的人，而是我沒辦法救的人。」　　（電影台詞：「讓我難受的是那些我沒救到的人。」）　　「我那兩槍救了幾名美國人，他們的命顯然比那個女人被扭曲的靈魂更有價值，我能問心無愧地站在上帝面前解釋我的工作，但我真的極度痛恨支配那名婦女的邪惡，至今依然痛恨。」　　（電影台詞：「我從沒看過那麼邪惡的事情。」）　　「數字對我而言並不重要，只希望當時能殺更多人，不是想說嘴，而是因為我相信，若是沒有野蠻人殺害美國人，世界會...

    　　我很懷疑寫出這部電影簡介的人有沒有看過電影，還是他們每天經手處理的電影太多而無法花時間看過電影後再進行包裝，或者是他們就是故意誤導觀眾以為電影劇情和原著小說《惡女心計》一樣，女主角Serena是個冷血深沉又心狠手辣的蛇蠍女子。　　（註：《惡女心計》，RonRash著，原文電影和小說名都是〝Serena〞，台版翻譯取了不一樣的名字。）　　電影的瑟琳娜Serena（珍妮佛勞倫斯飾）相比小說中的人物形象，做了很大幅度的修改，除了有個悲慘的童年經歷外，她所做的壞事也並非是著眼於自己個人的利益，而是源自於對丈夫喬治潘柏頓（布萊德利庫柏飾）的愛、和兩人之間的幸福未來。　　所以Serena的犯罪行為被淡化了，小說中獨特具衝擊性的冷血惡女不見了，變成一個驕傲、自尊心高，深愛自己丈夫卻因為這份執著而不惜讓一切玉石俱焚的可悲女人。　　看完之後，同樣身為女人的身分讓我非常同情她，但整體氛圍比較像是深宮怨婦那種淡淡的惆悵悲傷，少了小說中令人膽顫心驚的狠勁魅力。　　就像原本的武則天可能是機關算盡、心狠手辣、又充滿霸氣的女皇，但電視改編卻著重刻劃她的感情創傷，迫不得已走上黑暗道路的無奈與沉痛。　　你會理解這個女人的心路歷程、人性掙扎，對她產生共鳴，但她也就淪落為一般可憐的女人，少了不凡的獨特。＝＝＝＝＝＝＝　以下含部分劇透，慎入。　＝＝＝＝＝＝＝充滿魅力的奇女子　　Serena在那個時代的確非常獨特，不像一般的名媛整天交際喝茶，而是蓄著短髮、穿著褲裝、和男人一樣打獵騎馬。　　由於家族事業的關係，Serena非常熟悉伐木業的事務，對於經營和管理都有獨到而精確的想法，這些別於一般平凡女人的自信與魅力，讓喬治對她一見鍾情，展開熱烈追求之後兩人閃婚。　　而喬治的搭檔布坎南對於Serena插足男人的工作顯然十分不滿，曾經語帶嘲諷地說：「你娶的是老婆還是老闆娘？」　　喬治回答「Both」，兩者都是，自...

    　　看這部電影有件必須要先了解的事情，是關於電影翻譯片名《末路車神》的誤導。　　英文原名是《ThePlaceBeyondthePines》，直譯是「松樹之外的地方」。　　大概是這種乍聽之下太過藝術、強調意境而不夠直白的電影片名無法引人注意，電影譯名才以雷恩葛斯林(RyanGosling)作為宣傳賣點、極短鏡頭的警匪追逐為包裝，取了個《末路車神》這個與《落日車神》傻傻分不清楚的名字。　　硬要說的話，《末路車神》前段以Luke（Ryan Gosling飾）為主述的劇情，還算勉強符合片名，但中後段的電影情節就完全扯不上關係了。　　所以首先對這電影的必要認知是：　　一、他不是動作片，是徹頭徹尾的劇情片，而且因為時間很長，可能還有點悶。　　二、雖然我也愛Ryan Gosling，但可惜的是他只出現在電影前三分之一，接著就領便當去闡述別人的故事了。　　有了這些認知，你對電影不會產生錯誤的期待，才能靜下心來去品味電影在「松林外」蘊含的深意。　　電影的敘事結構分成清楚的三幕劇，各以不同的人物為主述，他們在交會中的一瞬間擦出了看似微小但無遠弗屆的火花，環環相扣，一層又一層的影響、傳承，帶點悲涼又無奈的宿命之感。　1.Luke　　　首段是Luke這位〝壞蛋〞的主場秀，由我個人很欣賞的帥氣性感男演員Ryan Gosling飾演，算是整部片最精彩的部分。　　與《Drive》（落日車神）有很相似的元素：主角飛車技術一流、搶劫、對愛人或家人的溫情。　　身為摩托車特技手的Luke，因工作而跟隨團隊浪跡天涯，卻在某地的巡迴演出即將結束之際，得知以前曾有露水姻緣的女友居然生下了自己的小孩。　　雖然前女友已經有了新的伴侶，也沒有要Luke負責的意思，但當Luke帶著錯愕又驚喜的表情接過那幼小軟綿的身軀，擁入懷中時，他確切的感受到身為人父的責任，決定辭去工作，留下來陪伴他們母子倆，希望可以參與兒子的人生...

  　　整體而言，是個簡單的小品電影。　　將一個平凡的故事說得動聽、拍得引人入勝，必須要有一個足以引起觀眾共鳴的議題。　　對我來說，這項議題就是正常與瘋狂的界線。　　以些微諷刺的方式，讓貼上兩種不同標籤的人表現出不符其名的行為，將彼此之間的差異淡化、模糊，最終竟然都同歸一類。　　被診斷出罹患精神病的人，也有正義無私、積極樂觀的思想；看似崇高，獲得許多名聲成就的正常人，也有壓力大到崩潰、做出令人瞠目結舌舉動的時刻。　　派特（布萊德利庫柏飾）因為親眼撞見老婆和人在家裡偷情，發狂把妻子外遇的對象痛毆一頓，最後診斷出他有躁鬱症，待在精神病院八個月是他認罪協商的結果。　　他被貼上了精神異常的標籤，電影也透過他出院後幾個無法控制情緒而大鬧的情節表現出他的躁鬱，但他卻是這部電影裡最積極樂觀、最努力想要改變現狀的人。　　最諷刺的是，他是在住院期間學會了這些樂觀和積極的信念：「你必須用盡任何方法，必須盡己所能，如果你辦得到並且保持樂觀，就有機會見到一線光明。」　　蒂芬妮（珍妮佛勞倫斯飾）則是一位剛死了老公的寡婦，因為打擊太大讓她一時之間選擇了自我放縱（跟許多不同的人上床）的方式來麻痺自己，她也因情緒問題而服用過許多精神藥物，在別人眼裡她是一名脾氣古怪的蕩婦，但她卻比任何人都頭腦聰明，擁有洞見，並且直接而坦承的面對自己、接受自己曾經的荒唐。　　派特的爸爸（勞勃狄尼洛飾）、哥哥，都看是似正常優秀，卻有許多頑強偏執的行為。爸爸十分迷信，將球隊的贏球輸球歸咎於兒子派特是否有觀看比賽；哥哥與許久未見的派特久別重逢，立刻劈哩啪啦說了一堆難聽又指責，充滿酸嗆味的攻擊性語言。　　派特的好友丹尼，有了女兒、為房子添購許多新裝潢，看似豐足的物質享受，他卻私下對派特抱怨這一切壓力把他搞得快窒息，他受不了老婆的喋喋不休與要求，瀕臨崩潰的時候他必須躲到車庫放搖滾樂，狠狠把東西砸爛才能恢復平靜。　　派特的精神科主治醫生...