關於[徐皓峰]的文章:


《箭士柳白猿》遲,是柳白猿與舊世代離去的蹤跡     徐皓峰的電影作品部部風格獨樹一幟,抑或可說是不被大部分觀眾喜愛的非主流,有幸2015年推出《師父》後聲名大噪,又於2016年再上映這部於2012年完成的《箭士柳白猿》,票房慘淡,但片子本身可神了。   論風格,可說是最有徐皓峰特色的作品,看似「裝樣子」但骨子裡所帶給觀眾的排山倒海,是其作品中最令人著迷的一步奇片。 論敘事,結構看似鬆散,卻因為配樂的運用巧妙反而讓整體氣氛的帶動更顯高明。 論演員,御用男角宋洋的演技在這部略遜於《師父》,從徐皓峰的作品年份能看出這位演員演技的進步,而另外二位女角可說是徐皓峰作品中最不花瓶的角色,且使用混血演員在這部作品中也能更顯「矛盾」、「是非不分」等電影母題。 論武打,相較於《師父》《倭寇的蹤跡》,《箭士柳白猿》似乎使用更多的長鏡頭與更少的剪接,乾淨利落的畫面更能流露出角色對峙的沉著氣場,徐皓峰畢竟本身就是練家子,武術專家身兼導演自然知曉如何拍出既真實又擲地有聲的動作場面。 論配樂,《箭士柳白猿》勝過徐皓峰所有作品,中西合併的風格,自然利索的融合電影,是我看過徐皓峰的作品中最能將...
《箭士柳白猿》遲,是柳白猿與舊世代離去的蹤跡
翁兆輝
箭士柳白猿
2017-11-29 15:32:26
爽度
10
【胡金銓與徐皓峰】 -相隔半世紀的對峙#宥事典 06  在胡金銓先生的經典武俠片【龍門客棧】中,有這麼一段:神秘的游俠蕭少鎡,硬是闖入了被錦衣衛暫時控制的龍門客棧休息。在眾囉囉都敵不過蕭少鎡時,錦衣衛的二檔頭便決定來與這個擅闖者談判交手。於是有了這個經典的隔桌對峙畫面。    過了49年後,這樣隔桌對峙的戲碼又被另一個武俠電影的奇才導演,徐皓峰,呈現。 【箭士柳白猿】中,主角柳白猿原本要去找女主角一起遠走高飛,沒想到一進門,卻發現同樣武功高強的敵人匡一民,已在屋內桌前等他,無奈的柳白猿只好也坐到對面。兩個武林中最厲害的高手就此正式見面,準備來場你死我活的談判。 這一幕雖然看似平靜無奇,卻是整部電影最精彩、最緊張也最具張力的一段,同時也是我最喜歡的畫面。  事實上,整部【箭士柳白猿】,甚至他所有的電影作品,的武打都充斥著這樣的「對峙」:高手過招,勝敗生死往往只在一瞬間,因此不會直接出招,而是要等待時機、刺探對方,當兩人坐到椅子上、當兩人將手都放在桌上,較量就已經開始了。 也許大家會對於沒有出現華麗誇張的打鬥場面而悵然若失,但若能看到了片中「對峙」的精妙處,就會瞭解到,這種「以靜制動」的對決,往往比那些花拳繡腿來得致命得多(頗具古龍的風味)。由此我們也可知,徐氏的電影已經不是拍打架、拍娛樂,而是真正的「武學」! 而沒想到這樣不凡的創作,其源頭便是受到大前輩胡金銓先生的啟發。差別只在於胡氏的是對峙比較偏劇情面的張力,而徐氏對峙中武學的成分又多了一些。  關於胡氏電影中的「對峙張力」,徐皓峰就在影評集《刀與星辰》中提道: 「胡金銓的竹林打鬥借鑒了日本劍俠片,氣氛嚴峻,對峙時完全是日本風格,打鬥時的剪接技巧又超越了日本片的實戰性,開掘出跳躍、飛落的技巧,對動作性極盡渲染。」(注1)  在胡的武俠片中,我們可以發現那「開打前」的緊張氣氛,確實是承襲於日...
[知識] 【胡金銓與徐皓峰 - 相隔半世紀的對峙】
宥影評  2017-08-07 14:04:03
  評分:8/10 猛人:全體人員   對於練家子出身的觀眾來說,從《倭寇的蹤跡》開始,徐皓峰就成功創作了一個迴異於過往武術電影的路線。少了江湖兒女情長,或是欠缺了恩怨情仇;故事中的主題永遠圍繞在武術的傳承勢必需要突破既有規則,乃至於從俗的揚名立萬。   然而對比創造出全新敘事觀點,卻又仍是圍繞在傳統打轉的《倭寇的蹤跡》,《師父》反而是對比於近10年來的主流武術娛樂片最為充滿批判性,同時也最為質疑過往娛樂片的現實性。儘管明眼人一看就明白,徐皓峰不過是對於陳凱歌搞砸他的《道士下山》表現出不滿罷了。   《師父》講述一個詠春拳師期許能在退出武術圈之前把詠春拳流傳民間,然而面對天津武術界的保守與自成一派的規則默契;加上各方勢力的各懷鬼胎,徒弟的死讓拳師選擇放棄開立門派傳承並從此退隱。   《師父》前半段描述的是拳師對於傳承勢必要犧牲徒弟的市儈,之中穿插的是軍閥時期的軍系人馬意圖插手武術圈的政治鬥爭,過程之中不時點出看似值得犧牲的小人徒弟,其實只是一個本分度日卻想揚名立萬的熱血男兒;反觀意圖加入武術會的師父,說是傳承上一代的東西之無私精神,本質卻充滿算計以及野心;而作為武術會的掌權者們,不管是新人的衝動(撼動到老人的利益與地位),乃至於武術圈的規矩,或是對於排擠軍方人馬的介入,武術會固守舊有思想只求安定繁榮得過且過,反而是充斥全片最為明顯的氛圍。   故事後半段則是描述徒弟橫屍街頭,作為師父的拳師才開始明白願景不過是另一個框架,而武術圈也因為這個拳師的悲願遭到軍系人馬插手,從而帶出了武術會本質上最為黑暗的一面以及犧牲徒弟換取門派開宗的事實意義(犧牲一個新加入的武師,換取武術會的封閉長久持續)。而看透的拳師,只能在最後選擇狼狽地離開…而武術會仍是毫無改變,只是多了幾個犧牲者,以及重拾武者態度卻已力不從心的拳師…   相較於前作《倭寇的蹤跡》在橋段上...
揚名立萬的代價,終歸是場空-《師父》
BIO-MAN
師父
2016-06-28 10:37:42
氣氛
10
我一直是個運氣不錯的人,每當滄海遺珠,總會有拾獲的一天,例如─「徐浩峰」(或作筆名徐皓峰)。早在2011年金馬影展《倭寇的蹤跡》(入圍新導演、改編劇本)就想看看這個導演的作品,無奈時間配合不上,隨後2012年的《箭士柳白猿》(入圍改編劇本、動作、原創音樂)也一樣扼腕沒看到。再隔年,徐浩峰憑藉著《一代宗師》編劇兼顧問的身分,讓更多影迷認識了他,但對於這位創作者我卻依然毫無所悉。而就在《一代宗師》在我心中歷時兩年卻還熱潮未退的時候,2015年,他竟以《師父》一片打敗香港眾多知名動作指導,拿下金馬獎「最佳動作設計」(同年入圍有的元家班的元彬、元奎,成家班的李忠志以及董瑋的班底劉明哲),這一獲獎讓他的名字更加響亮,也使得我心中這顆遺珠越來越大顆,幾乎已經變得跟夜明珠一樣了。 今年五月,聞天祥老師在華山光點舉辦了一場「臺北文學‧閱影展」一舉映演了徐皓峰僅有的三部導演作品,讓我先撿回了《倭寇的蹤跡》以及《箭士柳白猿》(感恩聞老師~讚嘆聞老師),接著看過6/8由片商代理上映的《師父》後,總算可以說5年願望一次滿足。 如果我們以最大公約數「動作片」來概括「武俠片」、「功夫片」、「武打片」,那就可以用北京電影學院郝建教授《影視類型學》(2002)一書為動作片下的定義為基礎:「動作片是以人或機械的動作為主要形式與趣味來表達較基本的道德觀以及大眾心理的電影類型」,我個人把"道德觀"這三個字畫上重點。是以從我懂事以來接觸到的武打世界,都有一個很強烈的"道德觀"為中心主旨(不管導演贊不贊成這個道德),從1970硬派張徹與空靈胡金銓開始,雖然表現形式有極端的差異,但「情與義值千金」的核心價值觀卻是殊途同歸,以致我以及華人世界中所有的小盆友都以為世上確實有這「殺生成仁、捨身取義」的江湖遊俠們,遊俠們或身段輕盈或出拳剛猛,路見不平就會拔刀相助。爾後1980進入成龍與酒糟鼻老頭的搞笑雜耍身段或劉家良...
《師父》PLUS徐皓峰三部曲
冰麒麟似不象
師父
2016-06-27 00:22:14
氣氛
10