《銀翼殺手2049》是1982年經典科幻電影《銀翼殺手》的續集，由丹尼·維勒納夫執導，前作導演雷利·史考特這次則當監製。本片也跟導演丹尼·維勒納夫去年作品《異星入境》很像，都藉著科幻題材講了一個有關生命價值的故事，不過這也代表因為預告片的宣傳方式和大眾對於科幻片的既有印象，使得觀眾容易對《銀翼殺手2049》有錯誤期待，加上劇情內容步調極慢，所以勢必會出現兩極化的評價。不過就我來看，本片延續了《銀翼殺手》的中心思想，生命的本質，如果能夠坐下來細細品味電影中對於生命描繪和角色心境轉變的話，《銀翼殺手2049》絕對是今年值得一看的精采好片。
劇情講述《銀翼殺手》故事的30年後，新任的複製人銀翼殺手K在追殺在逃舊型複製人謝波時，無意間發現埋藏在樹下能夠推翻目前所有關於複製人認知的秘密。而為了避免戰亂紛爭，在長官喬希命令K銷毀一切證據的過程中，K漸漸發現自己似乎與這個祕密有著相當程度的關聯，我到底是誰？
《銀翼殺手》作為經典科幻片，其中提出像是人造人、生命意識等議題，巧合的是，同樣「賽博龐克」主題的《攻殼機動隊》也在今年推出真人版電影，不過這兩部新片卻在我心中交出兩張完全不同的成績單，如果說《攻殼機動隊》是把原作劇情濃縮，且選擇向主流觀眾靠攏，《銀翼殺手2049》就是忠於《銀翼殺手》世界觀和主旨，並把它融合和擴大。上集導演雷利·史考特先用銀翼殺手戴克和複製人羅伊講兩個不同觀點，最後才交會衝突的故事，而《銀翼殺手2049》則是把劇情完全聚焦在是複製人也是銀翼殺手的K身上，讓我們看到K在兩陣營間拉扯以及他自我價值的追尋。
起初，K是個不被人們歡迎的複製人，每天要接受嚴格的人性基準檢測，家門也被寫上汙辱性字眼，而他生活中唯一的慰藉，就是家中那虛擬AI情人嬌伊，雖說只是虛擬投影，不過從他們相處模式，像是回家的問候、準備晚餐、甜言蜜語、甚至是禮物驚喜，都能感受到嬌伊在K內心的重要性，在與嬌伊相處的過程中，K才能活得像個「人」。
在無時無刻被監控的環境下，K其實一直壓抑著他想成為人的想法，他渴望擁有人類的感情，正因為如此，當他在樹下看到那串曾經出現在他以為是「被植入」的記憶裡時，K內心產生了動搖，難道我不是被人類製造的，難道我是個奇蹟？而在繼續深入調查，在孤兒院找到那刻著數字的木馬時，他已經完全相信那段記憶是他的親身經歷。所以當K找到由哈里遜·福特所飾演的戴克時，被戴克攻擊不還手，還費盡苦心想知道戴克兒子的去向，都只是想得到從「父親」口中說出，能夠證明自己是個人，自己其實能夠擁有「親情」的證據。
不過，K所相信的一切也馬上在與反抗軍領袖的對話後完全崩壞，奇蹟是個女孩。我想，如果給一個原本騙自己不抱期待的人一線希望，再狠狠把他奪走，所造成的傷害一定比原本抱持希望的人還深。K看到嬌伊被樂芙摧毀，還有知道自己並不特別時的心情，應該跟《銀翼殺手》羅伊知道自己壽命無法延長一樣，絕望且憤怒。因此K陷入了無底的深淵，直到在天橋上遇到了巨大的投影嬌伊，K終於明白嬌伊只是個說你想聽、做你想做的虛假情人，戴克也只是我一度信以為真的假父親。不過即使這些是假的，那些曾經在我內心流動為嬌伊付出的愛情、對戴克的親情全都是真的。此時，K已經不再是K，而是有著靈魂、比人還像人的「喬」，就像是《銀翼殺手》裡羅伊知道自己壽命將盡，反而更珍惜生命救了戴克一樣，喬因為瞭解了感情的可貴，所以決定為了正義，誓死捍衛戴克與女兒的珍貴情誼，或許這才是生命的奇蹟。《銀翼殺手2049》就是把喬的情感描繪得如此飽滿，所有心境轉折都能讓人感同身受，使觀眾真心在乎喬這個角色，是我認為《銀翼殺手2049》最吸引人的地方。
除此之外，相信導演也在這次的畫面場景下不少苦心，雖然都屬於賽博龐克風格，在《銀翼殺手》裡我們看到在雨中人滿為患、色調黑到有點髒的街道，室內也是永遠不開燈、擺設也略為雜亂；但《銀翼殺手2049》即使下著雨，可能是未來地球人已經大量移民的關係，偏灰的城市變得沒有那麼混亂，K房間也非常明亮整齊，加上電影後段那黃到有些不自然的世界，還有雪地場景都讓我感到驚豔，導演創造了另一種樣貌的未來世界。
總而言之，《銀翼殺手2049》絕對是非常合格的續集作品，它不但延續了舊有經典的世界觀，還更加發揚光大，再一次把人造人議題拿來討論，重點不再是人造人擁有記憶算不算是個人，而是就算有虛假記憶但懷有真實的情感，這樣的人造人到底跟人有什麼差別。不過《銀翼殺手2049》的163分鐘超長片長和電影極慢的節奏，都讓它變成一部需要用心感受才能真心喜歡的電影，加上漢斯季默那把人釘在椅背上的配樂，相信導演丹尼·維勒納夫的電影不敗之路還會繼續走下去。
故事劇情：9
氣氛營造：10
演技表現：9
題材鮮度：8
