影評 從旁觀者走到電影裡的第五位主角，說著2015年的故事

人生像就如這部電影，走完了，其實也沒有留下什麼，驀然回首，對過去對未來，還是徒然迷茫，沒有方向，還是有許多美夢不再美好，還是有許多事情想讓人狠狠踹一腳，生活還是一樣繞在沒有錢的迴圈中，日子照樣地過。

導演在人物刻畫上，總是那麼細微而完整，對於所有生活中的瑣事，不管是無奈的還是有趣的，它就這樣活生生的展現在我們眼前，這部電影沒有高高的架子，反而就像發生在我們生活中的小人物，沒有過分的正面、沒有浮誇的刺激，用那些詼諧的玩笑來嘲諷自己的一事無成，那種渴望著變得更好卻還是老樣子的自嘲、隨時都在改變想法的人們。以及生活中那些莫名其妙的、啼笑皆非的、該死的、想踹人一腳的事件，也讓人非常心有戚戚焉。

電風就是一個邁入中年卻還氣盛的大叔，他不甘流於世俗，堅持自己所認為的「對的事物」，所以總是待得比人家久，但卻是最後一個升職、最後一個加薪，為了結婚買了第一間房子，還有一半是父母贊助的，原想得意洋洋一下自己的成就，卻用硬幣砸出了一個施工不良，你說他有妻子有房子有車子，甚至還有車位，他看起來好像什麼都完整了，但又怎麼樣呢，有多少事是半推半就的，有多少事只是想給個「交代」，這真的是他所想要的嗎？

罐頭就是一個社會底層的縮影，工作一直不停的換，賺不了多少錢，平常省吃儉用，休閒娛樂就是去三溫暖、小吃部，生活圈就是這樣，平常太痛苦太寂寞了，偶爾催眠自己是大王，這也許是唯一安慰自己的方式，他信神信鬼，甚至拿加藤鷹為精神領袖，那迷惘且幼稚的設定，是我認為最有共感也最寫實的部分。遇見麥娜絲也許就是他心中最激烈的事件了吧，我們心中都有一個碰觸不及高高在上的存在，一旦從幻想的薄霧中走了出來，那些遺憾與曖昧的美將蕩然無存，像是《牯嶺街少年殺人事件》，在小明的自白中，現實如利刃一刀一劃開小四對於他的想像，心中的美好世界也會在揭曉的時刻崩壞了，在他人格的一部份，留下了深深的缺口。

與其說銘添改變了，不如說他迷失在名利的影子下，他總是在親戚、鄰居面前最抬不起頭的角色，在片場也得不到尊重與成就感，銘添不只是導演對於政治明星的嘲弄，同時也在說一位中年男性對於肯定、聲勢的想望，雖說他知道自己始終是委員的魁儡，也認為自己夠有名望，能擺脫控制，但他卻又深陷在利益與德高望重之間，無法脫身也不想再一次面對夢想的卑微。

閉結算是在電影中唯一的那股暖流，也是唯一的那場浪漫，與彩樺姊的互動讓人發現其實愛情是不用解釋的，心的感覺是最直接也最能互相感受的，是最簡單但也最難的一部份。閉結在這部現實而充滿無奈的世界裡，添上了一點點光明與善良的影子，我們身邊都有一個保持善良的人，苦幹實幹，沒有多少錢，也不花什麼錢、沒什麼慾望，就是好好生活，他不是沒有夢想，而是用自己的方式去呈現，例如閉結「紙紮屋」，就是他純粹、單純對於「家」妄想的實現。

「家」對於四個男人當中也許占了一席之地，對於導演可能也是如此，不論是家還是銘添討論的廁所，這個空間都給人一種「安定感」，而這個安定感卻可能是這些男人，或是大部分的平凡人一輩子都得不到的，只能用自己可及的方式，為這樣對於空間做一個替代或是詮釋，「家」可以是人口普查中那些用塑膠布搭建出來的小屋，也能是用那些高級建材建造的藝術品，不只是導演要提出來的社會問題，更是提出心中歸屬想像的疑問。

這部電影大部分都在討論中年男子的生活，有人說這其實也有討論到女性的層面，但我認為不然，這就是一部較男性取向的電影，像我們的生活一樣，你站在誰的角度看著一切，自然會忽略掉你認為「不是那麼深刻」的事件，這也是最能體現所謂「男性」面，對於這故事裡四個「臭直男」來說，也許女性在他們心中，比「賺大錢」、「出人頭地」、「講垃圾話」、「兄弟情懷」，還來得不重要多，只能說他真實的呈現所謂男性視角下的女性人物吧。

相較於《大佛普拉斯》的旁觀者視角，這次黃信堯導演將自己成為了劇中的「第五位朋友」，他敘說故事的視角就像是朋友的角度，是靠觀眾非常近的，雖說我們站在上帝視角看著所有故事的發生，但就像是這些老朋友從頭到尾跟我們說著這一切的故事，導演站在2019回顧著這些好友的2015，角色透過與導演的對話讓我們更能了解他的心境，用最直接的方式表達，總和了所有的感受。

劇中的角色跟我們一樣，可能曾經都有夢，但隨著時光流淌，這個夢變成聚會打趣的笑話，每個人的人生故事對於自己來說也許都是一場電影，我們可能旁觀著別人的電影，或是別人正看著自己這部電影。