影評 必看《軍中樂園》的七個理由

1950年，國民黨遵照國防部指示，「為調劑軍官生活，促進其身心健康」，在金門等地的「半山腰」處成立「軍中特約茶室」，該處被稱做「831」，也被稱為「軍中樂園」，門口貼著「大丈夫效命沙場磨長槍，小女子獻身家國敞蓬門」標語。

承諾，是給自己的，不是為了誰。--妮妮

軍教片、戰爭片這麼多，從二戰後期的《搶救雷恩大兵》、太平洋戰爭《來自硫磺島的信》、空中戰役的《珍珠港》、《最後的 0》，甚至到台灣早期流行的軍教片《報告班長》系列，這麼多關於軍旅生活的片，為什麼要看《軍中樂園》呢?

台灣早期拍攝的軍教片大多是描寫歷史戰役為主，如八二三炮戰、台灣海峽危機等，而到了沒有戰爭的年代，開始出產許多軍教片，從吳奇隆、蘇有朋、金城武等帥哥，都抵擋不了這股熱潮。也因為有國軍支援電影場面絕對浩大。但是直到1995年電影《號角響起》後，國軍就不再協助電影業者拍電影了。

(所謂的顧慮，我想從鈕承澤私自帶大陸人士登軍艦中就可明白，台灣在軍事方面有太多的困難要排除，包括歷史、黨派、國籍等問題。所以在近十年中台灣不可能有資源拍像日本電影《最後的 0》，有充沛的資源和素材去拍攝。或許，這就是軍教片從台灣電影中逐漸消失的原因。)

台灣的歷史畢竟只有短短的幾百年，即便有著多元的文化，依台灣電影資源，只有《賽德克巴萊》、《大稻埕》、《KANO》等近期的史詩片，而上一部台灣軍教片更是在14年前的《報告班長》中畫下句號。

《軍中樂園》可以說是睽違十年後，台灣土產的軍人電影，但是有別於以前搞笑、凸顯當兵生活的《報告班長》，《軍中樂園》講得更是時代中的無奈與現實，不只訴說那個年代，更在片中放入愛情、友情、親情的元素，對於台灣軍教電影來說，可以說是難能可見。《軍中樂園》用藝術和故事包裝了那個年代。

必看《軍中樂園》的七個理由。

理由一:鈕承澤的電影，鈕承澤式的行銷。

鈕承澤在電影方面的行銷，一直都是國片的典範，從《艋舺》的黃金檔期到一波波的新聞浪，將國片帶入行銷新紀元；《愛LOVE》更是搭配台北觀光局，以及臺北市12處浪漫景點票選活動；而《軍中樂園》卻意外地讓鈕承澤從娛樂版一躍社會版。去年六月，鈕承澤涉嫌偷帶中國籍攝影師曹郁進入左營軍港案，被依「要塞堡壘地帶法」提起公訴。這意外的插曲，讓《軍中樂園》從去年就得到一次免費的行銷，但是2014年電影上映後，觀眾唯一在乎的只有電影的品質。而這次，恭喜鈕承澤沒有讓我們失望。

  《軍中樂園》的首映會票，非常有收藏價值。

為什麼人要當兵，為什麼我們沒有選擇。--華興

理由二:找回電影中和現實重疊的記憶。 

《軍中樂園》狠狠抓住了許多不同的族群，當過兵的年輕男人；喜歡愛情電影的女人；最特別的是，曾經經歷過那個年代的人。電影院中可以看出年齡層很明顯的被拉高，此時，觀眾彷彿被拉回1970年後 《報告班長》系列的軍教片年代中，但是《軍中樂園》卻是用最寫實的故事，講述一段最荒謬的年代。

為什麼人要當兵。華興的這句話說出了許多台灣男生的心聲。軍中霸凌和校園霸凌一樣，是個大家都知道的秘密，而洪仲丘事件正是浮出水面的冰山一角，《軍中樂園》不像正統軍教片一樣，以軍中的訓練、生活為主，他演繹出的只是大時代下的悲哀，以及這個小型社會的縮影。

不管是最涼的單位，還是最艱苦的蛙人，當兵，對每個人的定義皆不同，同時接收的命運也不同，在這個名為軍中樂園的八三么，他不僅是時代的產物，更是一個注定悲劇的地方。

這個海，只有鳥和子彈可以飛得過去。--老張

理由三：金馬最佳演技獎

鈕承澤的電影一直都是金馬獎的演員直達門，《艋舺》讓小天一躍影帝、《愛》 更讓陳意涵、郭采潔雙人入圍最佳女配角，而這次看過《軍中樂園》的觀眾，也都一致推崇這位甄環傳的皇上，陳建斌。

1950年代，是充斥著白色恐怖的年代，也是臺灣海峽兩岸軍事對峙最嚴重的時期，身為一個海龍蛙兵老士官長，即便有著高高在上的地位，卻有著悲慘的故事。被迫加入軍隊、離開家鄉，最後他的命運，是一個他娶不到的侍應生。老張雖然不是男主角，但是卻本片中最鮮明的一個角色。因為命運，將這些外省人和台灣人之間緊緊相扣，但也因為命運，讓他們不得不低頭。

毫無疑問，陳建斌奪下金馬獎最佳男配角。

你敢娶一個妓女嗎 ?--阿嬌

理由四:最佳綠葉，陳意涵、王柏傑、萬茜

今年晉升"脫星"的陳意涵，在《閨蜜》大方裸背，《軍中樂園》更是繼續脫下去！雖然戲份沒有很多，卻是劇中最為悲劇的角色。

不是每份愛都有道理可言所謂歡場無真愛，這些侍應生為了生活不得不逢場作戲，但是，這場戲做久了是會麻痺的。阿嬌，是個充滿故事以及內心複雜的一個女人，勾引男人對她來說是家常便飯，但是真愛對他來說是什麼呢？

一個妓女就不配擁有幸福嗎?一直都給人倔強小辣椒的陳意涵，這回演出超出他生命經驗的妓女，或許沒有陳建斌來得縮放自如，但是讓人不得不為他拍手鼓掌，因為他讓我們看到這個被命運綁住的阿嬌，被時代困住的侍應生。

而飾演小寶同梯好友的王柏傑，更讓人感到驚艷。不管是哪個年代，軍中的霸凌現象是永遠不會停止的，長官、學長會假以體罰之名要求軍人做不合乎常理的事情，在那個不知為誰而戰的60年代，所有人的壓力被放大，而那個倒楣鬼正是剛入伍的菜鳥華興。王柏傑將這個被受屈辱的角色，以及被壓力沖破頭的悲情，演繹出當兵最痛苦的邊緣。

理由五:平衡雄性觀點的女人故事

八三么，雖然又稱為特約茶室，但是事實上就是一個讓軍人洩慾的地方。片中有不少情慾戲碼，鈕承澤用許多不同的鏡頭去詮釋，有戲謔、有搞笑、有煽情、有無奈，《軍中樂園》試圖用最溫和的角度去說故事，從一開始小寶和軍人中帶有男性沙文主義的男上女下，以一種戲謔的方式看待這些侍應生，但是隨著每個人故事一一被拆封，妮妮不為人知的過去、阿嬌的生存之道、被客人毆打的侍應生，小寶開始對這些女人感到同情。原本直接大膽的鏡頭，因為這些被命運禁錮的女人，而變得柔和。

忘了八三么。 

理由六:一段談義不談愛的愛情故事

羅保台，原本被派到海龍蛙兵的菜鳥，卻因為不諳水性而被分發到八三么，來到八三么的第一天，床頭旁的牆上寫著"小心女人"四字，但是最後他要防的不是女人，而是那股自以為義氣的傲。

如同曇花一般，就連愛情都稱不上的情。 小寶和妮妮之間算是一場陪襯，一個被迫殺了老公的侍應生，一個承諾要將第一次留給未來老婆的菜鳥，看似純情卻又充滿慾望的兩人，在士官長和華興兩段悲壯的愛，這段蜻蜓點水般的愛，只是因為阮經天本身和激情床戲中，得到一絲救贖。一旦放大，就什麼也不是。

相對於士官長和侍應生，阮經天飾演的小寶明顯的沒什麼地方可發揮，小天的招牌八字眉在開頭發揮得非常得體，但是作為一名故事觀察者，小寶的角色多半是陪襯，八三么的補票人、侍應生的朋友、士官長的屬下，在《軍中樂園》只有一場哭戲能讓小天好好發揮演技。即便這段談義不談愛的情，變成一場小情小愛的戲碼，但是，鈕承澤卻給他一個有始有終的收尾，讓觀眾賦予它定義。

因時代而生，因時代而死。

理由七:《軍中樂園》背後的故事

鈕承澤至少坦白，他說：「我想掐死那個時代！」

他說成長的殘酷，人生的荒謬，我們以為可以堅守住的東西，不一定抵擋得住大環境的誘惑改變。從之前的冰桶挑戰中，我們才知道鈕承澤的父親是個漸凍人，原本是職業軍人的他，在四十多歲突然昏倒倒地，鈕承澤趕緊為他作人工呼吸，最後延續了父親的生命，卻也成為漸凍人在床上躺了二十多年。鈕承澤特別將本片題獻給他的外公和父親，給那一輩遭時代牽連，身不由己，從此喪失選擇權的哀苦之人。 

「小時候，我常聽到他跟外婆的對話，聊著北京的種種，讓我對這個『概念中』的故鄉有了一份神往。」有時，與父親同條船上岸的故人來訪，在父親的小畫室裡憶懷家鄉種種，一再誘發鈕承澤對那片土地的好奇。

到了鈕承澤青少年時期，兩岸猶未開放，父親無法返鄉探親，只見他鎮日坐在書桌前，手抖到幾乎無法握筆的他，仍執意寫著一封又一封給北京的家書。

「所以我要把這部片獻給我的原生家庭，對我而言，我的外公和父親，就是那一整代人的代表。」過去，鈕承澤的每部片他總要親自下場演出，那些角色都是他的投射；這回，他自認只是一個載體，被推進了那個時代，想辦法讓每一個被壓抑的聲音發出來，看著命運的關口悄悄打開。 

鈕承澤的片都有一定的品質，不管是在演員、故事、鏡頭上，這次找來許多中國演員合作、加上侯孝賢導演擔任指導剪接，《軍中樂園》上映前的確引發許多爭議，尤其拍攝時代史詩電影時，很容易遭到歷史學者的指證。但至少目前，鈕承澤很成功的讓那個時代，那個荒謬卻又奔驣的時代，藉由電影傳遞給這一世代。《軍中樂園》少了軍中的傲氣，卻多份樂園的悲哀，如同盛極一時的樂園般，一旦沒有人，一旦擋不住時間，這個樂園，就會失去光彩，然後消失。但現在，鈕承澤成功留住那個年代。《女朋友 男朋友》楊雅喆導演也試圖講述一個大時代下的愛情三角戀，但是比起《軍中樂園》因為背景不夠強烈，再加上過於喧囂的複雜，使得整部片看完有種剪不斷理還亂的感覺。相對起來《軍中樂園》就簡單多了，或許也是因為導演試圖給他們每一個人專屬的命運吧。

即便《軍中樂園》在收尾上有種回歸虛幻的氛圍，狗血、瓊瑤式的劇情也打壞一些電影節奏，在眾多的分支情節上，少了平衡感。《軍中樂園》沒有強烈的後勁，讓人電影結束後倒抽一口氣，但是在整場字幕跑完後，卻感到一股深深地沉痛，對小寶、阿嬌、士官長，對這段令人不敢回首的世代。

最後，讓我想到伊坂幸太郎在《死神的浮力》的一段話，

"人類具備的不是控制自己的能力，而是為失控尋找藉口，以及在失敗後變更目標的能力。"

這句話，不只是為小寶的行為下了一個註解，更是每個時代所不能抹滅的果。