從楊雅喆擔任《危險心靈》的副導演開始，《血觀音》可說是能夠一窺他過去對於台灣社會脈動、以及角色人性的精準描繪等功力集一身的完美之作。我們可以看到他在過去《囧男孩》中，描繪超現實世界以及充滿童趣的口吻，描述成長所帶來的痛苦掙扎，與喜悅的果實；在《女朋友。男朋友》中，可以看得出他對於角色間的愛恨情仇，在大時代下的影響，以及人們對於政治環境的想像，期待更好的未來。種種楊雅喆在台灣電影圈所走過的痕跡，我們可以看得出他在劇本創作上不斷地挑戰，在《血觀音》則以充滿台灣政經詭譎氣氛的舞台做為發想，描繪每個劇中角色都有聲有色，能夠將每一個環節處理得當，並且具有層次又精采，是我個人在觀賞《血觀音》非常投入的原因。
1. 大膽的劇本：複雜的人物關係
《血觀音》中的角色眾多，從棠家三人作為政治白手套的骨董買賣商出發，引出在社交場合上出現的政商名流人物。每個角色在表面上看似禮尚往來，實際上在檯面下暗藏玄機。而電影劇情透過楊秀卿說唱的方式，彷彿帶領觀眾從閻羅王的旁觀者角度看待整起事件，跳脫出這個弊案的框架，更能夠讓觀眾帶往更高一層的高度，來審視整個因果輪迴。
我個人非常喜歡兩個棠家後代的年輕角色，文淇所飾演的棠真、以及吳可熙所飾演的棠寧。兩個角色分別代表著世代交替的極端反應：順從或是叛逆，最後卻以無奈作為收場，顯示了當經台灣社會年輕族群的心聲。以片中作畫這樣反諷明示之下，棠夫人抓著棠真的畫筆一筆一筆勾勒了那所謂「都是為了你好」的道路，對照到棠寧在一旁自由揮灑的油畫，兩相對照之下看起來是多麼地無奈。而楊導則透過年輕人不斷學習模仿的方式，暗中觀察這些所謂檯面上大人們的遊戲，反思我們成年人對於「小孩不懂事」這種迷思，造就了這個陷入惡性循環的社會風氣。
而劇本的設計，將焦點集中在文淇所飾演的棠真身上，是我個人認為導演在敘事上精準且收斂的地方。觀眾們可以從這複雜的關係之中找到頭緒，也能夠透過棠真的眼睛和情緒，去感受這詭譎的上流社會氣氛。而在故事前半部描繪了這樣的舞台，後半部則透過棠真一角的反應，面對所有抉擇時做出的判斷，觀眾們可以嗅出這樣的環境，造就了下一代的影響是多麼大，多麼深。
有趣的是，劇中大量女性角色的演出，在美麗的外表下，各自有各自不同的打算。反而劇中的男性角色不是被壓迫，就是被當作旗子利用，甚至被自殺。這也是令我感覺到《血觀音》與過去台灣電影多以男性視角出發的故事有非常大差別，感覺到新鮮有趣外。楊雅喆嘗試描繪出一個看似互相關心，卻是一個「沒有愛的世界」，透過劇中女性勾心鬥角，演員們彼此之間同台較勁的演出，個人認為是《血觀音》令人著迷的地方。
2. 腐敗的氣氛：透過白手套角色的諷刺
《血觀音》中的棠家，作為政商名流的白手套，凸顯了民主政治普遍存在的亂象，是本片在劇本上的一大立足點。他不僅巧妙透過棠家吹捧骨董價格，對照到社會頂層人士炒地皮、拉攏財閥並利用基層平民從事洗錢、人頭戶等骯髒勾當，事實上劇本暗示了台灣幾個重大弊案，如今也在風頭過去後不被大眾關心，顯示資本主義或是民主政治體制下的金錢遊戲，美其名能夠讓更多人參與，實際上只是讓更有錢的人來玩，社會階層還是一樣缺乏流動，強烈透露出當今社會小老百姓的無奈。
而棠家設定成中國廣東的骨董世家、中華民國撤退來台的軍眷；對照到台灣政治圈的政客與財閥，本省與外省間的矛盾情結，也能夠看得出楊雅喆在人物設定上的細膩與用心。正如同電影開頭的那只青花瓷義肢，棠真在經歷了這麼多風風雨雨，在白手套的遊戲中玩了一輪，體會了人性的黑暗與醜陋，彷彿說明了這一切看似華麗漂亮的外表，實際上正如那只義肢一樣，藏著殘破又令人不堪的事實。
電影中出現的那尊一開盒馬上就斷手的血觀音，藉由「擋煞」的理由吹捧價格，也與劇中那宗在不應該開發的地方的開發案兩者對照之下，顯得格外諷刺。人們不斷吹捧著這看起來美好的泡沫，卻沒有人願意承擔泡沫幻滅後的後果。不論是開發案所引發的滅門案、被自殺案件，神秘又離奇的事件在串聯之下，沒有人願意說破，也沒人願意面對。這種互相打起太極的局面，讓觀眾們彷彿看著一場你推我躲的遊戲，縱使電影的攝影拍攝了貴族豪宅內的華麗樣貌、貴夫人們間的華麗服飾，卻明顯能夠嗅到那腐敗又骯髒的氣息，我想，就是這部《血觀音》在氣氛營造上最成功的地方。
3. 觸碰敏感神經的淒美故事
我個人非常喜愛淒美故事的氛圍，而這次楊雅喆透過類戲劇的方式，表現政治驚悚、社會議題控訴等嚴肅議題中，不失他獨特的美感。而眾多電影創作者在追求美的境界時，不論透過拍攝技術或是劇本寫作，或是演員們的肢體表現，《血觀音》所追求的美感，則是一種表面的美，實際上帶出的是令人不寒而慄的恐怖。縱使片中沒有真實呈現那個駭人聽聞的滅門血案，也沒有如實描繪那起被自殺的社會事件，片尾那段火車上的驚人橋段，或是看得非常不舒服的冥婚戲，都成功帶出了在這場遊戲中製造出的壓迫感。
當扭曲的價值觀被視為正常，正義被視為玩物，真相永遠被埋葬，而遊戲還持續進行。我們的社會創造出這樣的詭異局面，到底追根究柢是那個人性的貪，以及因果輪迴中我們每每提到的罪孽。在楊秀卿彷彿閻王審判的說唱詞中，觀眾們以旁觀者的角度，或許能夠反思如今這個缺乏愛與關懷的社會，到底出了什麼問題？也可以反思，如果我們遇到這樣複雜又無奈的局面，我們該如何處之泰然？或是堅持自己的善念？而楊雅喆勇敢觸碰這個長久以來，我們都知道卻裝作不知道的敏感議題，挑戰可能引來爭議的話題，而造就了一場淒美的故事，並在本屆金馬獎上締造佳績。這或許也是對台灣電影工作者一種鼓舞，勇敢在社會議題關懷上進行創作，讓更多人能夠透過電影這種藝術媒介，了解與感受這些我們應該要正視的問題。
整體而言，《血觀音》是近年來台灣電影圈少見探討政商黑暗面的題材作品，也是我認為台灣電影創作環境、甚至是投資者應該朝向多元創作而非只向娛樂或票房靠攏。《血觀音》的成功，不論是透過金馬獎的話題炒作，他解證明了好的劇本、收斂的故事、演員演技能夠在對的位置適得其所，甚至讓更具有爆發力的演員能夠發光燦放，這些回歸到電影製作層面的努力與肯定，是我個人認為值得鼓勵而且推崇的。
當然，《血觀音》這種描繪腹黑學的題材，並不是一般大眾所能接受。也有可能是過去將電影當作娛樂媒介的朋友，可能需要挑戰的作品。但我相信每個人看完《血觀音》都會因為自己的人生經歷，平常對社會事件的關注、對於事件的價值觀判斷等，而有不同的感受。透過一部電影，能夠更認識到台灣這個多元社會，需要讓更多不同的聲音發聲，進而尊重彼此的觀點，包容與接納彼此的意見。《血觀音》能夠對人們造成正面或是負面影響？就端看每個觀眾的智慧與後續發酵的討論效應了。
電影預告片：
#我不是工讀生
#我是你的好朋友
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#寂寞超男子
故事劇情：9
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：9
