關於[救贖]的文章:


   (警告,插曲使用的畫面很胃疼...)   評分:7.5/10     儘管只是幾天前的事,記得剛看完最終話柯朵莉為了守護威廉的慘烈戰鬥,以及戰鬥結束後柯朵莉那個了無遺憾的幸福笑容…筆者突然感覺這部作品原著這麼長的書名,撇開累贅的部分…末日尾聲的苟延殘喘的世界裡,天長地久的幸福卻是要面對隨時沒有明天的隱憂,是否在最幸福的當下為了守護所有的一切戰死反而是真正的幸福?   筆者並未完整閱讀過原著小說,僅能以簡略翻過的印象來看待這部作品…亦即是筆者知道這是一部僅結束在原著小說第一部前三集的動畫,如此而已。但筆者看過原著的印象,仍是記得故事過於著重在男主角的心路歷程上面,仍是記得男主角對於自己越是想抓住甚麼卻甚麼都無法守護的遺憾。然而原著對於威廉與柯朵莉的互動卻是沒有動畫版這樣頻繁,甚至在最後也沒能讓兩人死別,完全就是從威廉的角度看待整個末日世界的他個人的經歷與心路歷程。   也因此筆者在觀賞動畫的過程中,對於動畫版加強了威廉與柯朵莉之間的羈絆互動的安排,以及第一集與最終話首尾呼應的使用了《ScarboroughFair》這首暗示色彩明確的經典民謠,儘管這部作品如果其中一話能夠不要放在救助市長女兒而是更多與妖精們的互動就好了,但筆者仍是願意正面給予本作一個中上的評價。   這個評價並不僅止於最後一幕柯朵莉戰死的悲壯所產生的共鳴,事實上這部作品對於戰鬥的場面描述,少到可以說是只集中在最後三話才開始有ㄧ些比較具規模的戰鬥。對比於多數異世界題材作品,本作似乎又過於清流到在描述主角之間的角色情感互動,而這也正是筆者對於本作之所以喜愛的根本原因。   故事起始於一個公式化的男女主角邂逅,伴隨著暗示了注定是場旁人眼中悲戀結局的起點,男主角從而知曉女主角過度使用自己的能力生命已經走向尾聲的處境,儘管威廉努力避免投入感情,但面對柯朵莉直白的感情以及過去遺憾的束...
[動畫雜記] 柯朵莉生命盡頭的幸福-《末日時在做什麼?有沒有空?可以來拯救嗎?》
BIO-MAN  2017-07-11 23:31:16
影評 相信有些觀眾還沒看就已經準備好把這部跟1959年的經典版本做比較了,1959年的《賓漢》創下奧斯卡11項大獎的紀錄且保持長達40年(直到《鐵達尼號》《魔戒》才被追平)。若抱持這樣的標準來看相信會有點失望,正所謂「期望越大,失落越大」。其實光看預告片就可以感覺的出來這部片的走向,所以從商業片的角度來看的話,爽度會是十足的。 爽度 這部是由一位哈薩克導演提默·貝克曼比托夫所執導的,他之前的作品包含《日巡者》、《刺客聯盟》、《吸血鬼獵人:林肯總統》。可以發現提默的作品風格相當明顯,有絢麗獨特的動作場景、驚心動魄的特寫鏡頭以及誇張炫目的視覺特效,精彩程度令人印象深刻。當然在《賓漢》裡,腎上腺素激升的場面絕對少不了,尤其是殊死的戰馬車賽,猶如F1賽車般的危險刺激,每一幕都在挑戰生死的極限,帶給觀眾極致的震撼感。 劇情 1959年版的《賓漢》是一部深深影響20世紀文化的巨作,其故事充滿現實面的矛盾與衝突,更結合了歷史與宗教的啓發,以當時的年代有如此的深度與廣泛的劇情,可謂開拓性的創舉。然而這部《賓漢》則是帶有一點現代化的氛圍,角色的對話方式、情感的流露、內容的鋪陳等,整體來說有點太過的英雄主義與戲劇化,稍微缺乏歷史的省思與文化性的詮釋,我認為在宗教方面尤其和耶穌交會到的部分,可以探討在深一點,畢竟這是滿關鍵的部分。 氣氛 由於戲劇化的張力與英雄主義的催化,使情緒的營造有相當的程度,尤其在兄弟之間的愛恨情仇、家人流離失散和基督的傳道,不過戲劇化的另一面容易會變成矯情,這是筆者比較感冒的地方。 造型 電影中不斷吸引到我目光的除了振奮的動作場景外,角色的造型也是非常引人注目啊!主角賓漢的造型猶如時尚的暗殺者,讓我聯想到了遊戲《刺客教條》系列裡的主角戴斯蒙·邁爾斯。另外更令我吃驚的是酋長摩根費里曼,老實說一看到酋長的雷鬼頭造型,我不由自主地笑了,這是什麼嬉皮酋長...
[影評] 不朽史詩再現《賓漢》是復仇還是救贖之路?
Hey Jun
賓漢
2016-08-18 13:23:01
爽度
9
  終於終於終於,本系列來到了最後一部作品《魔鬼終結者:創世契機》(TerminatorGenesys),寫著寫著連我最近睡覺做夢都有終結者劇情傾向,但不是ManPower那種,而是被子彈追著跑然後每次都掛點的配角那種。 一、再見卡麥隆     這裡指的可不是不再見面,而是重新再見的意思喔!在上一篇文中有提到第四部和第五部都是電影公司為了再開一個全新三部曲而作嘗試的電影。     這故事必須讓我們話說從頭,當年那作品資歷只有一部《災難水世界2》(PiranhaPartTwo:TheSpawning)的影界菜鳥詹姆斯卡麥隆,心中早已盤算著一部以穿越時空為主的機器人驚悚大片,然而完全沒有人想“插小”他,畢竟這種片子拍起來成本可不低。亟欲追求夢想的卡麥隆決定將它寫出的劇本版權售出,當時收購者正是知名製作人蓋爾安妮赫德。當時安妮赫德的知名度跟卡麥隆一樣菜,可是他所擁有的人脈與資源卻是能夠幫助卡麥隆將這部電影計畫實現的不二人選,最後雙方價碼談攏,出售金額為「1$」,而隨付的代價為導演必須由卡麥隆自己擔任。也因此,卡麥隆與安妮赫德雙雙因1984年的《魔鬼終結者》(TheTerminator)在業界聲名大噪,彼此也互相合作於日後許多部電影如《異形》(Aliens)、《無底洞》(TheAbyss)等等,安妮赫德更於2010年製作電視影集《陰屍路》(TheWalkingDead)。於是乎終結者系列作在各大電影公司之間流傳轉賣,一直到現在來到派拉蒙手上,才終於有個詳盡的三部曲計畫來利用這部電影的版權。   版權將會在2019年回到詹姆斯卡麥隆手中,屆時他將會以完全持有版權的創作者身份再度讓觀眾看見終結者的精彩。    有趣的是,在2009年詹姆斯卡麥隆再度於多倫多太陽報訪談中談起這件事時,他坦言非常後悔當初將劇本以「1$」出售,如果有時光機的話他只想傳送一句話回到過去:別賣。 ...
[知識] 幕前幕後兩三事:《魔鬼終結者:創世契機》(2015)
壕G  2015-09-12 13:50:55
     仔細算一算後發現,今年竟然是《魔鬼終結者》(TheTerminator)上映後25週年,而第五部電影則是極具紀念的25週年代表作呢!這禮拜我們要介紹的幕前幕後兩三事為終於跨入以現代王道虛擬特效製作、且首度劇情以未來為主的第四部作《魔鬼終結者:未來救贖》(TerminatorSalvation),還記得我提過終結者一到四系列是我少數認為一部比一部還要更加好看的系列作嗎?只可惜第五部無法延續這傳說就是。   一、魔法終結者   被影界稱為特效魔法師的史坦溫斯頓在拍攝《魔鬼終結者:未來救贖》時過世,享年62歲。本部電影成為他未完成的作品,而晚幾個月上映的《隔離島》(ShutterIsland)為他的最後遺作。特效魔術師溫斯頓非但在特效方面有偉大的成就和業界知名度,其更是特殊化妝領域的達人,魔鬼終結者系列那逼真的血肉和機器人道具皆是出自他的設計與製作,除了阿諾與卡麥隆以外,他絕對可以被稱作終結者的造物主。   第四部中我們可以看見非常年輕版本的阿諾,那也是出自溫斯頓的神功,同時也是為了彌補阿諾拒絕客串本片的遺憾,因為阿諾認為他的短暫出現只會被劇組拿來誘騙觀眾入場而已。其他知名作品還有《驅魔神探:康斯坦丁》(Constantine)、《A.I.人工智慧》(ArtificialIntelligence:AI)以及《鋼鐵人》(IronMan)、《大智若魚》(BigFish)等等。   影片為特效製作的年輕版阿諾出場片段,配樂燈燈~燈~燈燈一出來整個氣勢帥到掉渣!     二、今天暫時停止   2008年八月,片中演員之一的海蓮娜寶漢卡特的家人在非洲旅遊時,他們所租用的迷你巴士因爆胎而造成嚴重自撞車禍,七人團體中有四人因此重傷不治。拍攝團隊得知此訊息之後,決議暫時停止拍攝工作好讓卡特能夠返回英國處理家事。   嗯⋯⋯小弟我最近也得知以前待過的特戰連班長出...
[知識] 幕前幕後兩三事:《魔鬼終結者:未來救贖》(2009)
壕G  2015-08-14 00:19:12
  時下所謂的「爽片」,固然是許多人願意走進戲院的一大考量點,場面浩大、動作繁雜,天災人禍、大規模破壞等視覺效果,都是其不可或缺的吸睛要素;這些難以置信的影像創造,多半得由電腦特效(CGI)完成,各種天馬行空的視覺奇景,好萊塢早已行之有年,簡陋則看破手腳,精細則身心享受,爽片自然得有一定水準的呈現質感。   然而,數位虛擬堆砌的效果,在盡情釋放之間,疲勞轟炸也如影隨形,甚有缺乏真實之感,一連串相仿製作手法連環產出,碰上澳洲鬼才導演喬治米勒(GeorgeMiller)的《瘋狂麥斯:憤怒道》,這才明瞭硬骨風格的血汗手作,才夠格稱為真正的爽片,早先打入冷宮的實景拍攝,以及人力苦熬的史詩規模,終於獲得復甦;自1979年的《衝鋒飛車隊》系列電影打響名號,如今睽違多年後霸氣回歸,再次回味末日情境下,機械與人之間的緊密黏合感,究極的爽片精髓,無非看爽之餘,也要看好。     並非重拍或重開機,《瘋狂麥斯:憤怒道》實為接續前三集的情節與精神,特立獨行打造出與前三集互通有無的世界觀。自我放逐的麥斯,一個人在荒漠中流浪,卻被「不死老喬」(ImmortanJoe)的黨羽抓去當奴隸;某時,碰巧遇到芙莉歐莎指揮官,策劃欲脫離不死老喬統治的突發事件,為了尋找一片適合生存的新天地,芙莉歐莎指揮官冒著生命危險,帶著一小群人逃離其控制,不死老喬理當不會允許這樣的事情發生,於是率領大軍追殺叛徒,麥斯也陰錯陽差捲入這場瘋狂追逐戰,幫助芙莉歐莎逃亡,前無著落,後有追兵,視死如歸選擇瘋狂,似乎才是生存之道。   去蕪存菁極簡的故事線,是《瘋》片顯而易見的特色,從一開始的遇難、逃亡,到後來的反攻、對決,毫無迂迴路轉的鋪陳埋梗,看似空泛的敘事模式,殊不知硬碰硬的交戰戲碼,日出日落、人像地景等魔幻般更替,便足以撐起全片,一條血路貫穿頭尾,易中知難可見一斑。     在一段永無止盡的憤怒道...
《瘋狂麥斯:憤怒道》看爽也要看好
散場二三事
瘋狂麥斯:憤怒道
2015-05-21 20:48:40
爽度
10
  自我救贖的電影,多半與時俱進,藉由時間長短脈絡,一覽角色身心內在與肉體外在等起伏變化,不論是在一趟旅程中放逐,於旅行期間透視角色心理成長重建、釋懷,或是昇華為找回初衷的儀式等,千里苦行、浪跡天涯,一切只為了脫胎換骨;或是無藉助額外的隨風飄渺,單純透過身邊習以為常的人事物與環境,以及時光的漸進流逝,逐漸自助、自省,終獲得身心靈的康復過程。 即便深知傷痛,是需要時間與契機去慢慢恢復,難免還是會對又痛又長又難受的歷程,感到震驚、感到無助,這些自然得以在故事主人翁身上,一點一滴消散瓦解,像是《刺激1995》、《阿拉斯加之死》,或是《那時候,我只剩下勇敢》等,都花了大半篇幅著墨墮落人士,如何在險境中冒險犯難,進而求取真我、嘗到果實,由珍妮佛·安妮斯頓(JenniferAniston)主演的《蛋糕的滋味》(Cake),也同其道而行,苦澀其外,甜蜜其中,自我蛻變永遠都不嫌晚。     《蛋糕的滋味》是由珍妮佛安妮斯頓自製自演,描繪一位委靡不振的女人,如何走出傷痛,重回正常的生活軌道。一場意外車禍,在克萊兒臉上留下疤痕,更在心上刻下慘痛的傷口。她拋下丈夫,離群索居,對身邊唯一關心她的管家太太態度惡劣,像隻刺蝟般防衛心十足。深陷痛苦的她嗑藥、酗酒、參加互助會,卻毫無幫助。此時,在互助會中一名她毫不相熟的女子妮娜自殺身亡後,居然莫名地不斷出現在她的夢裡,引導她認識了自己的丈夫和稚齡的兒子,也讓她的生活似乎開始有了微小的改變。 惹人討厭的個性之下,其實有著一個痛不欲生的靈魂,除了必須倚靠大量的鎮定劑,治療背部異常的疼痛,還得處理棘手封閉的內心世界,如同過著行屍走肉般的生活,面對妮娜鬼魂之際,心裡雖想質問其為何可以輕易拋下一切,毫不猶豫地自殺,實則羨慕自殺一事,卻不夠勇敢訴諸自我了斷;可想而知,欲治癒自身的傷,仍得歷經歲月洗鍊,才能有所領悟。     《蛋糕的滋味...
《蛋糕的滋味》苦澀其外,甜蜜其中
散場二三事
蛋糕的滋味
2015-04-22 18:09:26
氣氛
8
    這檔《刺激1995》和《教父》在IMDb都高居前一、二名互相拉鋸,號稱是經典好看的絕佳電影,我在完全沒看過電影資料的情況下觀賞了這部電影,劇情非常精采,讓人欲罷不能,而到尾聲時將前面所有埋藏的線索全部串聯起來,那種令人恍然大悟的驚喜感讓人非常過癮。  我第一直覺是這好像是某個小說改編而成的電影,因為通常小說比較會出現這樣結構完整的劇情,每個細節的安排沒有一絲多餘和浪費。  查詢之後果不其然,原著是短篇小說《麗塔海華絲與蕭山克監獄的救贖》,收錄在暢銷作家史蒂芬金的《四季奇譚》中(史蒂芬金是我很喜歡的作家之一,他寫的多部小說都非常好看)。  談談劇情,開頭是一個年輕有為的銀行家Andy安迪(TimRobbins 提姆羅賓斯 飾)正接受法庭的審判,由於妻子和情夫偷情時遭人槍殺,他的嫌疑重大,最後被裁定兩個無期徒刑,必須進入Shawshank鯊堡(或譯為蕭山克監獄)服刑至死。  接著就進入電影中的主要場景鯊堡之中,Red瑞德(MorganFreeman 摩根費里曼 飾)沉穩的口白帶領觀眾進入高聳牆內的監獄生活,從每個犯人、典獄長、獄卒的行為和互動中,讓你以不同的角度去理解罪犯不同的面相,進一步省思所謂的牢獄、犯罪、贖罪是怎麼一回事。一、合法暴力  其實在同個階層的相互鬥毆,甚至是人多勢眾的顯見霸凌,都沒有手握權柄的人以合法之名行暴力之實來得可怕。  這些罪犯,他們犯了許多過錯而進入牢獄中,管束監獄犯人的獄卒、獄官、典獄長,以高高在上的姿態睥睨這些犯人,只要他們一不聽話就施以嚴懲,痛毆、毒打、甚至把活生生的人打殘廢或死亡,這些「執法過當」的行為卻只因為他們的階級身分不同,而不會受到任何責難。  我不是很崇高的認同「殺人犯也有人權,所以不應該處罰」之類的論調,只是有些例子是否過度殘暴、是否夾帶私怨而失去正義公理,這些都有需要制度改善的空間。  那在這樣的環境中,該如何順利的生存...
《刺激1995》觀後感:一段從社會底層自我救贖的過程
Allison 艾厲森
刺激1995
2014-11-30 14:59:13
劇情
9