關於[安東尼]的文章:


【捍衛戰士】-孤膽傲慢難成事,碧血蒼空不獨行(TopGun,1986) .. 小時候只會覺得,「這部片的空戰場面怎麼看起來這麼不刺激?」 如今重溫,才發現【捍衛戰士】最精彩的,其實是文戲的部分,是「獨行俠」與其他角色的互動。(這點跟後來的【霹靂男兒DaysofThunder】簡直是異曲同工) ..1.叛逆男兒的成長之旅. 導演東尼·史考特(TonyScott),總是喜歡給年輕的湯姆·克魯斯來臉部大特寫,捕捉他那意味深長的笑容。很多時候甚至不用表明他在想什麼,我們便已經可以從他自信的微笑之中,感受到其與競爭較勁的決心、面對長官教訓時的桀敖不馴,或是與美女調情時的曖昧攻勢。  當感受到「獨行俠」這個角色的叛逆與不服輸時,觀眾自然會很想繼續看這臭屁的小帥哥接下來的故事:跟好哥們「呆頭鵝」(安東尼·愛德華飾)還會幹哪些有趣的傻事、是不是還會跟勁敵「冰人」(方·基默飾)互嗆,又或者他要怎麼追求美女教官…… . 而,這些可愛的人物互動,不僅讓電影的前半段看起來趣味橫生,也為中後段主角深刻的情緒轉折做了完美的鋪陳: 你就是看到他與「呆頭鵝」一家人開心的唱歌胡鬧,才會知道後來意外發生時,「...
【捍衛戰士】-孤膽傲慢難成事,碧血蒼空不獨行
宥影評
捍衛戰士
2022-05-24 19:29:45
氣氛
9
影音導讀|120秒評電影:   在今年坎城影展主競賽之列的《痛苦與榮耀》,不論在片名或是劇本故事發想,與其他競賽作品相比,都是一部格局不大又非常「私人」的電影作品。故事述說了創作者,不論是在何種領域、透過何種型式抒發情感,其實都是以自己的人生經歷做發想,說明了創作即是生活的態度、生活處處藝術的道理。 阿莫多瓦這位西班牙導演,依舊保持著他對於大膽用色的影像風格,聚焦細膩的人物側寫,並加入諸如批判人性、宗教、或是觸及有關LGBTQ等議題:《痛苦與榮耀》確實是一部讓人反省、啟發人心、發人省思的有趣作品。 故事從一位年邁的電影導演說起,由安東尼奧班德拉斯飾演的馬洛,有著曾經輝煌的過往,也有著非常多複雜又隱藏在心中的秘密。他會用電腦打成短篇故事,再用寫作劇本的方式用不同創作媒介呈現給大眾。這或許都是每位藝術創作者必經的過程:正如片名所述,沒有經歷痛苦的階段,何來甜美、榮耀的時刻呢? 比起過去阿莫多瓦早期的處理複雜的故事線,《痛苦與榮耀》用一種「今昔交錯」的方式,描述了男主角從小到大的成長歷程,卻又在電影最後結局來了一記回馬槍。其巧妙之處就在於,它雖是一則小型的個人自省作品,講...
《痛苦與榮耀》Pain and Glory | ★★★★ 創作從來都不是從零開始
XXY
痛苦與榮耀
2019-08-14 12:30:52
總評
8
發行片商:哥倫比亞台灣代理:得利導演:安東尼法奎螢幕比例:2.40:1(AVC)片長:132分鐘音效:英DTSMA7.1字幕:中、英、韓、泰等光碟容量:50G雙層級別:限制級上市日期:2015.01 內容介紹或許有些朋友會跟洋蔥有著相同的看法,那就是關於好萊塢演員,有些需要相當優秀的劇本來支撐其不是那麼優秀的演技(因為靠的是外貌)。另外就是就是極少數的演員,不管劇本好壞,只要他一站出來在鏡頭前面,畫面所呈現出來的就一整個都是戲,而丹佐華盛頓就屬於後者敘述的這樣一個類型的演員之一,光是靠他一個人演技,就可以把許多其實平淡且簡單的劇本,演的讓觀眾看了動人心弦。 這部「私刑教育」是改編自一部時間不算久遠(80年代),但洋蔥卻真的沒看過的美國電視影集(台灣有播映過),電視版的主角是一位類似C.I.A.中情局退休的探員(電視版就和電影版一樣,沒有特別描述到底是什麼探員?),在民間扮演著類似城市英雄的角色,幫許多善良的民眾懲奸除惡,有點類似現在相當流行的美式漫畫英雄角色,只是主角用低調以及等他遇到了才幫忙的方式來幫助他人。而就是這樣其實蠻簡單的劇情設定,卻是人類社會長久以來一直沒法根除的問題,那就是社會上總是有許多的霸凌與不公義,讓這樣簡單的情節架構可以一直打動不同年代觀眾的心。 丹佐華盛頓所飾演的電影版本角色,從劇情影像中可以看的出來他有一定程度的OCD(行為強迫症),好比晚上睡不著時,都會帶著自己包好的茶包去那家24小時營業餐廳喝茶,然後桌上的餐具都要放置在他認可的位置,同時時常看著手錶被時間一分一秒的約束著。這些都代表他過去的經歷讓他相當的壓抑,而透過友善的協助弱勢,讓他能夠抒解調這些心裡壓抑因素,也就是這樣的善意正面能量,讓他在本片中遭遇到橫跨國際的黑幫組織,而這或許剛好跟他過去的職業相通,所以可以看到劇中雖然沒有描述丹佐華盛頓的過去職業是什麼?或是那兩位好像他的...
[藍光BD碟評] 《私刑教育》
江口洋蔥  2017-12-27 10:37:06
                                  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)    「你有兩隻眼睛,並不代表就能看見事情真相的全貌。」 「父王,我沒有你那麼堅強...」 「對,因為你更堅強...」 「明君絕不求戰,但要隨時備戰!」   繼2011年系列首集「雷神索爾」與2013年第二集「雷神索爾2:黑暗世界」之後,事隔三年,這部根據漫威漫畫旗下角色雷神索爾故事改編,電影由漫威工作室製作,華特迪士尼工作室電影發行的系列第三集「雷神索爾3:諸神的黃昏」(Thor:Ragnarok)於2017年10月24日搶先美國在台上映。   電影「雷神索爾3:諸神的黃昏」(Thor:Ragnarok)由克里斯‧漢斯沃(ChrisHemsworth)、湯姆‧希德斯頓(TomHiddleston)、凱特‧布蘭琪(CateBlanchett)、伊卓瑞斯‧艾巴(IdrisElba)、傑夫‧高布倫(JeffGoldblum)、泰莎‧湯普森(TessaThompson)、卡爾‧艾本(KarlUrban)、馬克‧盧法洛(MarkRuffalo)、安東尼‧霍普金斯(AnthonyHopkins)與淺野忠信(TadaobuAsano)共同領銜主演,因為第二集導演電視電影HBO頻道出身的導演亞倫‧泰勒(AlanTaylor)辭導,第三集找來了曾導過「兩車一夜」(TwoCars,OneNight,2003)與「我的爸爸是麥可」(Boy,2010),集編、導、演、監製、喜劇演員和畫家才華於一身的紐西蘭導演塔伊加‧維迪提(TaikaWaititi)接手執導,讓人好奇雷神索爾3:諸神的黃昏」(Thor:Ragnarok)的風格,又會有怎樣的轉變與亮點?   ...
「雷神索爾 3:諸神黃昏」--- 阿斯嘉的末日與重生。
SJKen在幕迷影評

2017-10-25 01:41:57
爽度
9
《此情可問天》Howard'sEnd(1992)   1992年的《此情可問天》(Howard’sEnd),是導演詹姆士艾佛利(JamesIvory)、製片伊斯麥默詮(IsmailMerchant),與編劇露絲鮑爾賈華拉(RuthPrawerJhabvala)『鐵三角』組合,繼1985年《窗外有藍天》(ARoomwithaView)及1987年《墨利斯的情人》(Maurice)後,第三度攜手合作,改編英國作家E.M.佛斯特的小說。此三部曲,也可看做是一扇穿越時空的窗,帶人們探視二十世紀初期愛德華時代英格蘭(EdwardianEngland)的人間百態。《此情可問天》依循著這樣的模式,將光照亮在當時社會階層的上、中、下三戶人家,透過巧妙的輾轉安排,讓生活樣貌截然不同的角色們,得以匯聚一堂,激盪出非比尋常的人情火花,以及那埋藏在層層拘謹的英式禮儀下,一絲絲隱諱卻尖銳的社會控訴。   故事接續介紹了三個家族:在社會上流坐享特權的威爾考家族、接受啟蒙教育的中產階級史勒格三姊弟,以及社會底層苟且過日的巴斯特夫妻小倆口。史勒格姊妹為整片的核心,姐姐瑪格麗特(艾瑪湯普遜飾演)是典型溫柔婉約的氣質才女,在維持家庭和睦與個人嚮往之間,往往選擇犧牲後者。妹妹海倫(海倫娜波漢卡特飾演)則是完全不同的性格,莽撞而無畏的她,因浪漫而無知,卻也因追愛而勇敢。她們各自結識了另外兩個家庭的成員們,並經歷過多年的來去冷暖,分別墜入了截然不同的愛情。劇本雖已刪減原著些許劇情,但是還是充滿了大量的日常情節,透過這樣細瑣而叨碎的日常對話,堆砌出完整而典型的英式風情。角色們說的多於做的,也許也反應那個年代僵固的社會規條,什麼樣的人就該說什麼樣的話,階級之間禮貌性地對立,卻難以突破比之之間在理念或生活方式的鴻溝。有時像《傲慢與偏見》,有時像《唐頓莊園》,整片瀰漫一種乍似漫不經心,但其實深思熟慮的鋪陳,隨著...
《此情可問天》:優雅敦厚的微小革命
  發行片商:米高梅、哥倫比亞台灣代理:得利導演:安東尼法奎螢幕比例:2.40:1(AVC)片長:133分鐘音效:英DTS-HDMA7.1字幕:英、繁中、法、英、印尼、韓光碟容量:50G雙層級別:輔導級上市日期:2016.12   他們只想贏得不屬於他們的東西 內容介紹其實洋蔥也不知道好萊塢西部片在全球商業市場裡還剩下多少吸引力?這類原本屬於舊時代好萊塢動作大量生產的片型,因為時代潮流的轉變,不僅美國當地喜愛西部電影的觀眾已經大量的在流失中,甚至台灣比較有消費力的五、六年級中生代觀眾,也大多都是看科幻片長大的,要真的欣賞克林伊斯威特乃至於標竿人物演員約翰韋恩等作品的影痴,應該在美國以外的市場中已經是少之又少的族群。 然而,對於許多當代中生代導演來說,一些經典西部電影裡所啟蒙他們的故事編輯與角色刻畫,都會如同經典科幻電影一般吸引著他們想要去執導那類型的電影,也就是近20年來已經衰退沒有票房的過往經典佳作。所以像除了克林伊斯威特能夠依靠自己的演藝生涯經驗,拍出《殺無赦》這樣獲得奧斯卡殊榮的西部片之外,昆丁塔倫提諾也是靠著《八惡人》完成了他的執導西部電影夢想。而當年拍出《震撼教育》一炮而紅的非裔導演安東尼法奎更是藉由執導這部《絕地7騎士》的西部片類型,來扭轉許多過往西部電影的既定白人主義形象,以更符合現代潮流的族裔融合思想,融入西部電影的英雄主義當中,來表現出人性最為真摯無償付出的「高尚」,更加的符合本片英文原名直譯精神。 本片導演安東尼法奎其作品除了大家耳熟能詳的《震撼教育》之外,其實他導演的作品也相當的多元化(包括影評優劣),包括周潤發的第一部好萊塢電影《替身殺手》、馬克華伯格的《狙擊生死線》,以及商業票房與評價還不差的動作娛樂片《全面攻佔:倒數救援》等。這次挑戰前有《七武士》、《豪勇七蛟龍》經典片在前的重開機版,自然已經不把能否超越前作經典地位當作一種負擔,...
[藍光BD碟評] 《絕地7騎士》
江口洋蔥  2017-10-12 09:21:15
  一名專門打造洋娃娃的工匠與他的妻子,在痛失愛女的多年之後,夫妻倆在偶然的情況下,好心地收容因為孤兒院突然關閉而無處棲身的一名修女與數名女孩。然而這群從孤兒院來的女孩們很快將成為洋娃娃工匠夫婦收藏的「安娜貝爾」所鎖定的新目標…。這次要介紹由《鬼關燈》新銳導演大衛桑德柏格執導,原《安娜貝爾》編劇蓋瑞道柏曼攜手合作的《安娜貝爾:造孽》。   比起導演大衛桑德柏格在《鬼關燈》中行雲流水的JumpScare技巧,雖然《安娜貝爾:造孽》依然有讓人為之一震的驚嚇橋段,但更強的反而是透過演員、燈光和鏡位營造出的純粹恐懼。這次的《安娜貝爾》中還是有相當的驚嚇來自於緩慢的推鏡和忽大忽小的音效,可是因為安娜貝爾的特殊性,不只模糊了娃娃邪惡和可愛的界線,大量令人害怕的鏡頭反而是來自於聚焦在安娜貝爾的鏡位和演員無助的神情。對於表面和真實威脅的錯置,產生了一種讓觀眾防無可防的效果,更加強了被恐懼環伺的心理壓力。在血腥程度上,《安娜貝爾:造孽》也是系列之最,血淋淋的人生結局配上驚恐的表情,讓恐懼的說服力更為真實。   在劇情上,《安娜貝爾》層層堆疊的強化了這種心理壓力,無論是身世悲慘的屋主夫妻、無根浮萍般的修女和女孩,都再再加深了無處可逃的絕望。而除了設定上之外,小女孩眼中如古堡的住宅,房舍裡的暗門、機關,和不再美妙的洋娃娃國度,也塑造出了《安娜貝爾》專屬的戰慄感。而最突破的是顛覆恐怖片「安全」和「駭人」的界限,雖然最驚險的橋段大部分還是在惡魔最強大的夜晚發生,但導演巧妙的玩弄這條界線,打破觀眾的預期心理,讓片尾不分晝夜的高潮更為坐立難安和酣暢淋漓。除此之外,更透過修女的相片有意無意的帶出鬼修女的故事,雙鬼聯手,更是令人無處躲避。   回到歷陰宅宇宙,比起《鬼關燈》的高度原創性,《安娜貝爾:造孽》加入了大量的西方經典恐怖元素和歷陰宅宇宙的細節。不僅用兩次在聖經中象徵背叛的十三(...
《安娜貝爾:造孽》歡迎來到小貝的娃娃房!
柏C
安娜貝爾:造孽
2017-08-23 13:10:07
氣氛
10
就算沒看過《沈默的羔羊》的人,肯定也曾耳聞「漢尼拔」——影史最駭人的殺人魔/食人魔。一名年輕的FBI實習女探員克莉絲,受命一起追緝名為「水牛比爾」的連環殺手,他專找豐腴的年輕女性下手,並且都會剝她們的皮再棄屍。至於剛剛講的漢尼拔,是因殺人來吃而被關在精神病院的心理醫師;這位水牛比爾則曾是他的病人,因此克莉絲被派去跟他打交道,以換取情報。 其實這部很少殺人或血腥鏡頭,重點也不在這些殺手有多變態多兇殘,而是在於漢尼拔與克莉絲的心理遊戲,還有最終如何收拾水牛比爾。雖然有懸疑的成份,但劇本十分洗鍊俐落,完全不像其他電影要鋪陳很多細節,只要幾個畫面就能推展劇情、幾句對話就能形塑出角色的鮮明性格,再透過主要演員精湛的演技,不需製造太多懸疑驚悚的氣氛,就夠讓人入戲。 飾演漢尼拔的安東尼霍普金斯,在本片以16分鐘的戲份拿下奧斯卡影帝,雖外表體面,但藏不住的狡黠眼神、詭異聲調及操縱人心的話術,一開口就夠讓人頭皮發麻。當時年輕貌美的茱蒂佛斯特,被洞察人心的漢尼拔喚起童年創傷,那種害怕又堅毅的神情真是精彩,也拿下影后。 只能說看以前的經典電影真的太過癮了,看似簡單,但實際回想及研究起來就會發現很多深藏不露的真功夫,這是現在好萊塢越來越速食化的電影所比不上的。或許,這也是為什麼越來越多經典電影修復後,重新上映或發行DVD,因為值得一看再看。 「勇敢的克莉絲,當妳某一天不再聽到羔羊尖叫的時候,妳會告訴我吧?」 延伸閱讀: 對編劇有興趣或想嘗試創作嗎?精選影迷值得學習的8部電影劇本(上) ...
《沈默的羔羊》:值得一再回味的漢尼拔
SELINA

2017-07-15 20:15:37
演技
9
  這次要介紹的是由馬克華柏格主演、麥可貝執導的《變形金剛》系列最新續集《變形金剛5:最終騎士》。《變形金剛5》打破了整個神話的核心,並重新檢視了英雄的定義。人類和鋼鐵筋骨即將開戰,柯博文離開了,拯救未來的關鍵埋沒在地球上被隱瞞的歷史裡。然而出乎意料的組合:凱德伊格(馬克華柏格飾)、大黃蜂、英國勛爵(安東尼霍普金斯飾)和一位牛津教授(蘿拉哈德克飾)卻肩扛拯救世界的重擔。  每個人的生命中,總會有一個時刻、一個讓你做出改變的時刻。在《變形金剛5:最終騎士》中,獵物變成了英雄;英雄變成了惡人。只有一方能夠存活下來:是它們,還是我們?   這次《變形金剛5》最大的賣點不外乎就是全片使用IMAX 3D雙機拍攝,以及導演麥可貝宣布最後一次執導本作。在技術面上,這次的《變形金剛5》真的非常驚人。這次的IMAX3D拍攝真的讓我非常有感,不只以往令人眼睛為之一亮的彈出效果變成家常便飯。因為我很不幸也很幸運的坐在日新威秀的C排正中間,許多3D畫面對我來說真的非常逼近眼前,例如柯博文就像是真的要打爆我一樣,有「觸手可及」那種身歷其境的感覺。IMAX3D同時也讓景深變的非常自然,再加上超大的IMAX銀幕真的非常有代入感!無論是飛機起飛,或是一群人在畫面中奔跑,都能前後有序,有投入其中甚至一起翱翔的極致體驗。   而動畫方面,可能是因為3D的景深讓整個畫面相當自然,即使用了相當多的電腦動畫,整體視覺對我來說還是充滿真實感,無論是荒頹的賽柏坦星和沙漠中的人機大戰都相當真實。最令人感到誠意的地方是CG動畫不光光只是為了展現大氣磅礡而已,沒想到還真的可以在上面對決!高水準的動畫再加上在充滿氣勢的遠景和近景血脈賁張的拳拳到肉(鋼?)之間的流暢調度,超級目眩神迷立刻讓我想到小時候記憶中打王的感覺,真的超級熱血!   接下來,爽片元素是我認為這部電影最有誠意的地方,無論是中古世紀血肉相搏...
《變形金剛5:最終騎士》麥可貝的爽片百科書
柏C
變形金剛5:最終騎士
2017-06-21 19:41:11
爽度
9
    《偷天劫車手》以打劫的手法來看,是一個相當成功的電影,因為它會讓觀眾覺得非常不值,浪費了金錢跟生命在這部片,有種被搶的感覺,頓時,我終於明白,導演真正想劫的,是觀眾的電影票錢。     先談劇情架構,走基本套路:原因→發展→轉折→結尾,原因跟發展並無奇特之處,到了轉折時,用了《玩命關頭5》裡那招偷樑換柱,算不上有巧思,甚至還可能惹上抄襲的嫌疑,畢竟這兩部都是開跑車搶劫的電影,這樣明目張膽的借用《玩命關頭5》的招式,真的好嗎?最後結尾天外飛來一筆,男主角不需靠任何努力,就擺平反派,收得草率,我舉個結尾成功的例子,周星馳的《武狀元蘇乞兒》,面對反派趙無極,需要降龍十八掌最後一式才能擺平,偏偏蘇乞兒只學會前面十七式,所幸忽來一個巧合,讓他悟出最後一式,但因為他有努力學會前面十七式,才讓那個巧合的出現,顯得合情合理;如果《武狀元蘇乞兒》最後莫名出現一位武林高手代替蘇乞兒打敗趙無極,觀眾的共鳴可能就會大幅降低,而《偷天劫車手》類似用這種方式收尾,無法佩服男主角,也無法同情男主角。     至於本片重頭戲,飛車特技的等級,比朱延平導演早期作品的飛車特技還不如,我引用一段新聞稿內容,高下立判:「日後小黑開始以飛車特技在圈內闖出名聲,朱延平說:『我和他合作過七、八部片,他最早擔任過最誇張的飛車表演,就是在我《四傻害羞》一片擔任鳳飛飛的替身。他帶領六輛摩托車飛越火車平交道。當年也沒什麼電腦動畫,一切都是來真的,我們還算準了火車時刻表,看到火車來的時候,就一輛一輛飛過去,如今想起來簡直都是違規的,但小黑就是做到了。』」但本片飛車特技就是撞車,不停的換車再撞車,沒有設計出其他特別的特技,要看撞車倒不如看麥可貝導演的作品,像是《絕地戰警2》那場靈車追逐,有飛車追逐的快感又帶有笑點,總歸一句話,《偷天劫車手》唯一贏過朱延平、麥可貝的地方,是本片用的是高檔次跑車,但技術層面遠遠不...
《偷天劫車手》  靠時速表的數字就想唬觀眾
Quentin Tu
偷天劫車手
2017-02-28 10:03:54
演技
6
《偷天劫車手 Collide》(2016)|英|德             “如果愛是理由,那或許這一點也不瘋狂。”   “Ifloveisthereason,thenmaybethisisnotcrazyafterall.” 無雷影評   我很常在影評中描述某幾部電影,是屬於好電影然後接著有但書的,例如像意圖讓人睡到翻過去的《夢遊亞馬遜》,無疑是一部舉足輕重的極好電影,這樣的形容方式其實很表裡不一,就是一種很想酸但又怕得罪多數人的偷機取巧概念。   相對的,是否有反過來的狀況?   當然有,《偷天劫車手》就是這樣的一部電影,後期劇本亂寫一通故事零創新,觀眾難以融入角色情感間的摩擦,甚至動作場面只有大量的免洗和方便解套,試圖要讓主角處在絕境但其實一點也不絕境,因為只要伸手一摸到處都是他反擊的工具,而反派更是空有帥勁表面的一群阿呆,殺路人都殺得很有魄力遇上主角立刻降格五十級變弱化歐吉,誒嘿會掉食血唷就可知道主角多賺。   但是,車翻得精彩、戀愛談得乾淨、分鏡接得順暢、劇情簡單有力、演員順眼好看、車子不惜重本,正可謂坦蕩蕩不必裝模作樣到天長,直來直往爆米花抒壓撫靈又好瞑,下班後想買張振奮人心抒發心靈壓力的電影票的話,《偷天劫車手》絕對讓你值回票價且興奮難耐,至少出場後不會皺著眉頭苦思自己是不是太蠢看不懂故事劇情,更不會被那些從頭到尾哀爸叫母的電影弄得心情盪到谷底。   《偷天劫車手》的格調完全藉由電音風本命的配樂呈現,JumpJump跳齁咿送跳齁咿勇管他電音到底算不算音樂反正就是跟著High到頭髮打結腦充血!   結束。   對啊,不然還要寫什麼?你說這不叫影評?   爽啦!  7/10 // 有關電影兩三事(微雷) 〉電影中班金斯利躺在一群女人身上看的電影,是約翰屈伏塔1984年的《至善至美》(Perfect...
《偷天劫車手》- 翻車吧!男孩
壕G
偷天劫車手
2017-02-23 17:28:17
爽度
9
2016年10月28日的夜晚,在高應大映画社的邀請下,來到藝文中心參加「罪性影展」的閉幕活動,三度觀賞這部影史的經典《沉默的羔羊》,當初,在接下這場映後講談活動前,內心沒有太多的猶豫,畢竟,這樣的機會難得外,更重要的是,對於這部電影中的人物意象與象徵,在我仔細研究與查證的過程中,這部是具有相當程度的驚喜感與震撼感,難怪當年的奧斯卡,可以一次囊括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角以及最佳改編劇本,只是,這部從1991年至今屹立不搖的經典,究竟原因何在?容我一一道來...... -------------------------以下好像有雷,請觀賞後再來,會更能投入--------------------------- 先談談這部電影的劇情,其實是相當典型的成長電影,主要透過ClariceStarling這位菜鳥,進入這樁BuffaloBill的連續殺人事件,進而接觸了HannibalLecter,開始了這一連串的蛻變之旅。而相當有趣的發現是,在角色名字的設計上,就已經充滿了許多暗示與意涵,先整理一下人物表: ClariceStarling(FBI女菜鳥)/JodieFoster HannibalLecter(食人魔)/AnthonyHopkins JameGumb(BuffaloBill、殺人魔&變裝癖)/TheodoreLevine JackCrawford(上司)/ScottGlenn Dr.FrederickChilton(精神病醫生)/AnthonyHeald CatherineMartin(被綁架的議員女兒)/BrookeSmith   接著來看一下角色本身名字的意涵:   Clarice:出名的、著名的 Starling:鳥類名詞 Hannibal:迦太基名將/殺人魔 Buffalo:野牛 Jame:替代者 Jac...
[墨卓影評]《沉默的羔羊》- 從角色意象來探討經典
墨卓
沉默的羔羊
2016-11-01 00:21:48
氣氛
10
  還記得以前小時候上床睡覺前,總是喜歡凹爸媽在床邊講故事。但同樣是《西遊記》,從媽媽的口中講出來的版本,和爸爸嘴裡說出來的劇情總是不同。也因此不管小時候聽過多少次《西遊記》,總是要長輩們在睡覺前念一段才能睡得著,也可以在聽故事的過程中,了解每個人在意的重點以及描述的風格也有所不同。我想,《絕地7騎士》就是這樣的情形。   從黑澤明在1954年執導的《七武士》,再到1960年由約翰斯圖加所翻拍的《豪勇七蛟龍》西部片,描述七個走跳江湖的俠客,如何保護一座受到反派威脅的小村莊。簡單明瞭的故事,在不同人的觀點、編劇著力的重點之下,呈現出不同的味道。而這部由安東尼法奎所執導的《絕地7騎士》,當然也不例外,全片仍不改其黑人硬漢作風,沒有理由只講義氣的兄弟情誼,瀰漫著粗曠又直接的現實感,如同法奎在《亞瑟王》、《獵日風暴》或是《私刑教育》般的表現,雖未達爽快,但仍讓人看得開心。   七位騎士一字排開,頗具氣勢,但電影始終沒有將各個角色有更深入的刻劃,是一貫安東尼法奎的作風   《絕地7騎士》如同《豪勇七蛟龍》,將《七武士》的故事舞台設定在西部拓荒時代,一個正義不彰的邊緣社會。人人面臨生命財產的威脅之際,為了保護家園只能自救尋求外界的支援。七個角色的琢磨便是本片的一大賣點,使本片在選角階段便傳出不少八卦消息,在角色的琢磨上本片下了不少功夫。除了丹佐華盛頓所飾演的主角齊森外,特別加入了由馬努賈西亞所飾演的墨西哥籍牛仔、李秉憲所飾演的亞裔牛仔、以及馬丁山米爾所飾演的莫霍克族戰士,說明美國大熔爐的種族衝突與團結之意圖十分明顯。   就個人而言,安東尼法奎的導戲風格強烈,但執行水準一直處於不穩定的狀態。在其一鳴驚人的《震撼教育》之中,我們看到丹佐華盛頓與伊森霍克兩人間在兩代思想的差異,以及道德價值觀的衝突,劇情產生精彩的火花。而《絕地7騎士》中七位來自不同文化背景以及各具...
《絕地7騎士》(The Magnificent Seven) - 為什麼會這樣?為什麼?
XXY
絕地7騎士
2016-10-10 17:38:35
爽度
7
這一部參考經典西部電影《豪勇七蛟龍》,以及日本黑澤明的經典電影《七武士》的作品《絕地7騎士》,這次可以說是在卡司的部分下了重本,同時,將年代設定在南北戰爭後的美國,並且加入黑人演員參與領導,這本身算是一個滿普世的做法,但是設定在那個年代,還充滿種族爭議的內戰之後,可以說是前衛的過頭了...... -------------------------以下有雷,小心踩踏----------------------------- 首先,在劇情方面,可以說是非常公式化,尤其拿來對照《豪勇七蛟龍》以及《七武士》,更可以明顯感受得出來,不過,在角色方面,表象是相當鮮明的,但是,更深層的內在掙扎與動機,其實不難看出主要角色之間,不同比例上的描繪差異,畢竟一個90-120分鐘的電影,要表現好一個主角就已經不容易了,更何況是多達8位之多?除了海莉班奈特是真的經歷過迫害以後,要誓死捍衛小鎮的安全外,其餘的角色其實都很被動,除了丹佐華盛頓以外,基本上一路跟上去的理由,都沒有強烈到會以生命去捍衛的地步,所以當最後那些角色在激戰中身亡後,其實不會感覺到有多大的情緒,就連丹佐華盛頓也是到最後一刻,才說出這一路為何接受這個案子的身世淵源,讓我覺得劇情鋪陳,都無法讓我察覺到那種憤而不怒的復仇感。 這部電影,雖然在角色的鋪陳與描繪上不夠好,但是還是有幾分可取之處,除了爽翻天的激戰、炫目奪人的卡司陣容外,這部電影的象徵性與諷諭性,可以說是處理得十分微妙,首先,是關於丹佐華盛頓對於「林肯」一詞的使用,這不禁讓我想到上半年的《八惡人》,山繆傑克森用總統林肯的信,也是代表著一種種族與威權的宣示,當然這次丹佐華盛頓的使用,只出現在口語之間,但是那股宣示的氣勢,完全不輸山繆傑克森;另外,在這一部電影中,對於宗教的議題也是相當敢於挑戰,從一開始在教堂裡面對邪惡生意人的各種質疑與威嚇,並且與神職人員進行一小段的...
[墨卓影評]《絕地7騎士》- 公式化也救不了的經典重啟
墨卓
絕地7騎士
2016-10-09 23:34:44
爽度
8