關於[威尼斯影展]的文章:


《夜鶯的哭聲》讓我再度懷疑影展外媒承受驚悚電影的能力,是否只有國小等級?這部號稱在威尼斯影展首映時讓觀眾嚇哭,讓影評不敢直視,讓外媒毫不思索給與「限制級」等級評價的驚悚電影,廣告詞大大寫著「你敢看到最後嗎?」《夜鶯的哭聲》真的有如這些人所說得這麼可怕?有時候我真的覺得我需要找個心理諮商師,好好檢查我的心理狀態是否正常。 故事設定在18、19世紀之際,英國將罪犯送往澳洲大陸進行開拓,白人侵佔原住民土地而時常引發衝突的年代。一位愛爾蘭的女性移民-克萊兒,因為丈夫小孩被軍人惡霸所殺,帶著一把槍追殺殺夫仇人,並在山區叢林裡展開她的復仇之旅。 電影的步調十分平緩,也充滿著珍妮佛肯特,這位澳洲女導演以強悍女性的視角觀點切入「復仇」主題,卻有別於過去以男性復仇為主的故事,陰柔之中帶點殘酷又不堪的現實,配合著窄銀幕的畫面比例,讓人觀眾體驗了臨場感、壓迫感十足的電影。 她嘗試挑戰結合「女性」與「暴力」兩種元素,不得不說確實讓人耳目一新,也創造了相當特別而且有趣的影像空間。電影開頭的「性暴力」十分驚人,完整呈現了男性就體制內和體制外對女性的壓迫,帶出了後續劇情像是壓力鍋蓄積能量最終爆發的過程...
《夜鶯的哭聲》The Nightingale | ★★★ 暴力談何容易?
XXY
夜鶯的哭聲
2019-09-19 03:50:19
氣氛
8
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)   不管他們怎麼說,我們女人都是靠自己一個人過活…   電影《羅馬》(Roma)是2014年憑電影《地心引力》(Gravity)勇奪奧斯卡最佳導演獎的墨西哥導演阿方索‧柯朗(AlfonsoCuaron,1961年11月28日生,現年57歲)睽違五年的最新作品,題材迥然不同於前一部科幻片,故事的時空回歸到了1970年代,導演以自身的童年往事記憶為本,這次他不僅自編自導,更親自掌鏡,在六十五釐米膠捲上,以一襲流轉紛飛的黑白光影,懇切地描繪出一個尋常人家中女主人與幫傭之間,在悠長歲月中從一開始的階級尊卑分明,到後來同樣在情感路上慘遭挫敗後,相互扶持相濡以沫的心路輾轉過程,旁及大時代背景下,墨西哥的種族社會階級鴻溝,以及學生示威抗議軍警武力鎮暴的歷史騷亂。   《羅馬》(Roma)從去年(2018年)9月奪下第75屆威尼斯影展最高榮譽金獅獎後,又於今年一開始(2019年1月6日)在第76屆金球獎拿下「最佳外語片」與「最佳導演」雙料大獎,接著又在2019年1月...
(第91屆奧斯卡提名入圍10項/第75屆威尼斯影展最高榮譽金獅獎/第76屆金球獎最佳外語片)《羅馬》--- 悠長歲月情感輾轉,主僕情誼相濡以沫。
SJKen在幕迷影評
羅馬
2019-01-18 19:38:35
氣氛
10
(美版翻譯為CUSTODY監護權) 清官難斷家務事,我們有何德何能去評判釐清一個家庭的失和,門關起來後家庭就變成一個小封閉群體,發生什麼事情皆只剩各執一詞,而法官兩難的無法下定決心,此判決是否給予孩子安全生長的幸福環境? 還是剝奪一位父親與兒女的最後連結?   (各執一詞的開場) 《家戰》由曾經入圍奧斯卡的短片改編為劇情長片,也是導演札維耶勒葛洪的首部編導劇情長片,同時獲得威尼斯影展銀獅獎最佳導演與未來之獅最佳首部長片,也入圍其他多項國際影展,挾帶著一眾好評氣勢來台上映。 片頭即非常聰明的將鏡頭與發言權給予丈夫與妻子各自的律師,以局外人客觀理性的提出各自的證詞與訴願,期望能在判決中得到自己所期望的答案,資訊量十分龐大,而觀眾也須像法官在未能清楚其脈絡下需要判定誰是誰非,懷疑著雙方是否有隱瞞著真相,最後依然無法下定論在看著故事緩緩前進。   序場後故事帶到孩子們身上,看著他們回歸日常,女兒因男友被母親警告,兒子隔週需陪同父親回老家吃飯,兩人情緒充滿壓抑,貌似將公寓作為3人的祕密堡壘,深怕父親發現;本片篇幅一大部分在父親於小兒子間的相處上,小兒子怯怯懦懦的向父親詢問事情,...
家戰 - 愛不到的崩解
J.L.C
家戰
2018-05-13 15:45:15
氣氛
10
《水底情深》(TheShapeofWater)背景設定在民主與共產對峙的冷戰時期,而在這時期的對峙中,除了各自呼喊口號政治口號,也是各國家軍備競賽的巔峰時期。   而女主角艾莉莎(莎莉·霍金斯飾)是一位無法發出聲音的女性。每日起床,過著洗澡、自慰、準備早餐、上班等規律的生活,日復一日。而她與她的黑人同事莎爾達(奧塔薇亞·史班森飾)皆在美軍政府實驗室工作的女清潔工,在實驗室中,這位莎爾達也是唯一懂艾莉莎手比出「話語」的人。   在某天,實驗室接收了一個活體「資產」(道格·瓊斯飾),而艾莉莎與莎爾達被挑選為這資產的實驗室打掃。而這個資產,長得像人卻擁有魚的腮,也能在陸上行走,甚至擁有當時無法得知的神秘力量。負責打掃這間實驗室的艾莉莎,因好奇心的驅使,情不自禁的靠近了這個資產。雖然無法溝通,但彼此的心與靈魂卻越靠越緊,有如在水中共舞著,形影不離。   而某日,卻在政府的要求下,要將此資產處理掉。   對於情感得以投射的艾莉莎來說,這是最為不能接受的事情,但也正因為如此,艾莉莎為了愛人,心靈變得無比強大,誓死必須救出人魚。   莎莉·霍金斯:「推動伊莉莎進入未知領域的,是愛...
《水底情深》─相愛的靈魂,不應該被囚禁在不適合的軀殼裡
表皮下的溫度
水底情深
2018-02-20 00:14:56
氣氛
10
♦《安樂派對》劇照。 飾演男主角梅斯可的Ze’evRevach(左三)因其傑出的演技榮獲以色列奧斯卡(OphirAwards)的最佳男主角。《安樂派對》在本屆的以色列奧斯卡中一共入圍十四項大獎提名,包括最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女演員等。   生離死別素來是人生的必修課,對梅斯可而言也不例外。發明有趣的小玩意兒一直是梅斯可的興趣,直到有一天梅斯可的重病好友麥斯懇求他了結自己這條苟延殘喘的命。梅斯可不願辜負麥斯請託,便發明出一台「安樂死機器」,讓好友能夠痛快地擁抱死亡。沒想到這台機器竟讓梅斯可的妻子蕾瓦娜指責他為殺人兇手,而且不知怎麼地,安樂死機器風聲走漏,許多也求痛快一死的老人趨之若鶩找上門。在此同時,蕾瓦娜的阿茲海默症漸漸惡化,她希望梅斯可陪她住進護理之家,梅斯可卻拒絕看清真相,堅持蕾瓦娜的病情沒有那麼嚴重。到了最後,蕾瓦娜希望梅斯可能夠用安樂死機器送她最後一程,免受病痛之苦--   ♦《安樂派對》劇照。電影的第一鏡,是梅斯可坐在書桌前,面光,背對鏡頭;而在梅斯可話筒另一端接聽電話的老太太問他:「你是上帝嗎?」雖然這只是開頭一個無傷大雅的小小玩笑,卻點出梅斯可...
《安樂派對》:和最親愛的人好好說再見
蒸魚
安樂派對
2016-04-21 16:57:09
演技
9