這是由著名歌曲〈小小戀歌〉發想的電影。劇情大綱看起來有些套路，但整體的發揮讓人眼睛為之一亮。本來要往東京發展的高中生樂團，卻因意外瀕臨解散，因為一首未完成的歌而使他們再次復出。這樣的劇情在那千千萬萬的日劇、日本電影、日漫，都能找出類似的劇情。不過編劇舉重若輕地將家庭與沖繩的美軍議題，巧妙地縫補進青春故事中。讓此劇顯得獨樹一格，在電影之中不時能看到，鐵絲網分隔著美國與日本，就在角色演出的道路旁。故事中也有穿插沖繩的習俗，讓沖繩的設定不單是塊背景布。是唱出〈小小戀歌〉的樂團的成長地，也是角色們實實在在的生活地。   演出的大多好像是新生代演員，演技上的生澀，在有些地方會感到尷尬，有些反而隱隱吻合著故事。劇情開場很順暢地用練團帶出整個氛圍，還有角色間的情誼。發生意外後，有一段的劇情節奏讓人感到尷尬、詭異，不過在段落的收尾會明白，前面的詭異其實是有安排的。整部片越演到後面，會越來越沉浸於他們演出的音樂中。就好像現場表演一般。   是一部節奏明亮的電影，讓人暢爽地看完，一邊哼著歌走回家，同時讓人想到青春，青春的無所畏懼。   歡迎追蹤粉專：廢影評  ...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    他，是千里馬，年僅五歲，卻擁有同齡人所沒有的作詩天賦， 她，是伯樂，任職幼教慧眼獨具看見他與眾不同非凡的才能， 因為愛才惜才，她不惜四處奔走，想爭取詩作被聽到的機會， 甚至槓上所有圍繞在他身邊，漠視與反對他展現詩才的親友， 只是變本加厲言行逐漸失控的她，開始了一連串的欺騙隱瞞， 當年幼的千里馬，遇上恐怖的伯樂，會發展出怎樣的演變，   就是2019年5月24在台上映的電影《吾愛吾詩》(TheKindergartenTeacher)，想與觀眾分享的故事，電影改編自以色列導演NadivLapid執導的電影《吾愛吾詩》(Haganenet,2014)，由《小意外》(LittleAccidents,2014)莎拉‧寇拉潔洛(SaraColangelo)執導，金球獎影后瑪姬‧葛倫霍(MaggieGyllenhaal)、《叛諜風暴》蓋爾‧嘉西亞‧貝納(GaelGarciaBernal)、《移動迷宮：死亡解藥》羅莎‧薩拉查(RosaSalazar)與天...

                                  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     日本名導是枝裕和，今年5月勇奪2018年坎城影展最佳影片「金棕櫚獎」的新作「小偷家族」(万引き家族/Shoplifters)，預定2018年7月13在台上映，電影故事聚焦在六位原生家庭有著各自問題，不同年齡完全沒有血緣關係的社會邊緣人，在偶然的機遇下，共同生活在一個屋簷下，組成了一處隱身在日本社會底層的「家」，除了仰賴單薄的老人年金與薪水維生外，不足的部份，卻是以一般社會道德認定的「偷竊」方式，去彌補與滿足「家人」的需求。   全片透過這小偷家族一家人，看似困苦平凡，卻能維繫緊密情感，開心過日子的點點滴滴，顛覆了對傳統「家庭」與「家人」的定義，電影觸及了日本社會與家庭常見的親子家暴、遺棄、誘拐兒童、情殺等議題，一針一針將人性中的分享、用心、挺身而出的善；到貪婪、自私、妒嫉、欺瞞、以愛為名情感勒索的惡，綿密寫實地扎進了觀眾的心裡。   一如過往...

  電影譯名是門學問!不得不說,台灣福斯將本片的中文片名譯作《意外》,實在非常非常的切合這部電影,因為這部電影真的每一場戲都讓人觀眾覺得「意外」。原名《ThreebillboardoutsideEbbing,Missouri》若是直譯「密蘇里州,艾賓州的三塊戶外廣告看版」,或是採用中國的譯名《三塊廣告牌》,又或是香港的《廣告牌殺人事件》,除了讓人摸不著頭腦外,也難保不會發生觀眾期待錯誤的情形。若非奧斯卡及其他大獎加持,相信一定會讓人更多人錯失一部殿堂級電影的機會。 《意外》在2018奧斯卡總共入圍了 最佳影片最佳原著劇本最佳女主角(法蘭西斯麥朵曼)最佳男配角(伍迪哈里遜、山姆洛克威爾)最佳剪輯最佳原創音樂七項大獎,雖然在第74屆威尼斯影展中僅獲得最佳劇本(最高榮譽金獅獎則由《水底情深》獲得),但個人認為《意外》將會是本次奧斯卡的獲獎比率最高的作品!   “完美的開場”   「蜜兒芮德正駕著車在接送小兒子回家的路上,徒中路過了三面老舊廣告牌,她一臉焦燥不悅的盯著廣告看版的同時一邊咬著指甲,似乎在盤算著什麼………」(此時再搭配上有著濃濃美國南方味的鄉村搖滾)這是本片的開頭...

                                     電影「比海還深」(AftertheStorm)是1995年以《幻之光》入圍威尼斯影展角逐金獅獎，驚艷揚名國際影壇，被譽為「日本當代電影詩人」的日本導演是枝裕和(Kore-edaHirokazu)的最新作品，描繪那些長大後，無法成為自己小時候想成為理想模樣的大人們，一直徘徊遊走在現實與夢想的掙扎邊緣，難以靠近幸福的現實生活的困頓心情。   電影「比海還深」(AftertheStorm)由《橫山家之味》資深影后樹木希林、影帝阿部寬與《我的意外爸爸》真木陽子、LilyFranky、池松壯亮與小林聰美領銜主演，電影入圍坎城影展一種注目單元，今年7月初導演是枝裕和(Kore-edaHirokazu)，還特別攜片前來參加2016年台北電影節，出席了與媒體與觀眾的深度互動座談。   之前有幸參與的朋友，也透過導演是枝裕和(Kore-edaHirokazu)親自的回應，更了解這部預定2016年9月2日感人肺腑的電影新作「比海還深」(AftertheStorm)，獻給那些長大後，不能成為...

趁著MLD(台鋁)還有在上映，便趕緊去朝聖了這一部喜劇片，果不其然給了我一些驚奇感，歐洲式的喜劇片我想除了《艾蜜莉的異想世界》外，這一部應該就是另一部讓我印象深刻的歐洲喜劇片了吧！ 劇情概要： 《角色》金獎大導麥克馮戴姆睽違18年自編自導最新力作，性格男星亞倫范康寧斯伯格(JeroenvanKoningsbrugge)與荷蘭甜心喬治娜維班(GeorginaVerbaan)主演，《角色》楊帝克萊友情跨刀演出。一個古怪富豪簽下生命中止合約以結束自已的生命，然而卻在挑選棺材時遇上另一個簽下同樣合約的女子，兩人墜入愛河，並決定違反合約繼續活下去，然而命運卻不成全這對鴛鴦，一連串的麻煩也接踵而至。電影概念起緣於荷蘭作家貝坎波短篇故事「DeSurprise」，故事的寓意在「唯有面對死亡，你才能過最充實的人生，每個人應該把每天當成是最後一天來度過。」；導演麥克馮戴姆以黑色喜劇的冷幽默，搭配風格迥異的浪漫愛情，溫暖新舊影迷的心。 ------------------------------以下有雷，小心踩踏------------------------------- 首先，光從預告片的素材，就讓我覺得這應該是一部美式風格的爆笑喜劇片，在沒有查任何相關資料與影評的情況之下，我開心地走入電影院，但電影開始的的前30分鐘，讓我徹底明白，這是一部歐式的輕喜劇，笑點是平淡中帶有歐式韻味，同時配合著歐洲電影獨特的節奏，讓這部電影多了一層藝術感。 整體在劇情而言，我個人認為在鋪陳與敘事方面，如果用一般商業喜劇電影的標準來看，這一部電影是走在中道偏歐洲的喜劇，對於亞洲或其他地區的觀眾，可能會覺得張力與氣氛不足吧！但是如果用藝術片的標準來看，卻是一部富有商業元素的好片。 當然這部片，也有著一些追逐的動作戲穿插著，但讓我最覺得華麗的，莫過於男主覺得豪宅與數以百計的跑車，這不僅顯示出贊助商的實...

  自我救贖的電影，多半與時俱進，藉由時間長短脈絡，一覽角色身心內在與肉體外在等起伏變化，不論是在一趟旅程中放逐，於旅行期間透視角色心理成長重建、釋懷，或是昇華為找回初衷的儀式等，千里苦行、浪跡天涯，一切只為了脫胎換骨；或是無藉助額外的隨風飄渺，單純透過身邊習以為常的人事物與環境，以及時光的漸進流逝，逐漸自助、自省，終獲得身心靈的康復過程。 即便深知傷痛，是需要時間與契機去慢慢恢復，難免還是會對又痛又長又難受的歷程，感到震驚、感到無助，這些自然得以在故事主人翁身上，一點一滴消散瓦解，像是《刺激1995》、《阿拉斯加之死》，或是《那時候，我只剩下勇敢》等，都花了大半篇幅著墨墮落人士，如何在險境中冒險犯難，進而求取真我、嘗到果實，由珍妮佛·安妮斯頓（JenniferAniston）主演的《蛋糕的滋味》（Cake），也同其道而行，苦澀其外，甜蜜其中，自我蛻變永遠都不嫌晚。     《蛋糕的滋味》是由珍妮佛安妮斯頓自製自演，描繪一位委靡不振的女人，如何走出傷痛，重回正常的生活軌道。一場意外車禍，在克萊兒臉上留下疤痕，更在心上刻下慘痛的傷口。她拋下丈夫，離群索居，對身邊唯一關心她的管家太太態度惡劣，像隻刺蝟般防衛心十足。深陷痛苦的她嗑藥、酗酒、參加互助會，卻毫無幫助。此時，在互助會中一名她毫不相熟的女子妮娜自殺身亡後，居然莫名地不斷出現在她的夢裡，引導她認識了自己的丈夫和稚齡的兒子，也讓她的生活似乎開始有了微小的改變。 惹人討厭的個性之下，其實有著一個痛不欲生的靈魂，除了必須倚靠大量的鎮定劑，治療背部異常的疼痛，還得處理棘手封閉的內心世界，如同過著行屍走肉般的生活，面對妮娜鬼魂之際，心裡雖想質問其為何可以輕易拋下一切，毫不猶豫地自殺，實則羨慕自殺一事，卻不夠勇敢訴諸自我了斷；可想而知，欲治癒自身的傷，仍得歷經歲月洗鍊，才能有所領悟。     《蛋糕的滋味...