導演約瑟夫柯金斯基幾乎是找回《創：光速戰記》的原班人馬來打造《遺落戰境》。其優美如詩的視覺風格再次 highlight 柯金斯基的科幻美學。
能看到喜愛的世界藍圖被塑造出來是一件令人欣喜的事。十分遺憾沒能以大銀幕觀賞本片：大塊鮮綠、深藍、灰白的空荒地景，被掩蓋的大型建物，加上極簡高貴的科幻元素設計，在攝影師克勞迪奧米蘭達、製作設計 Darren Gilford 及視覺特效總監 Eric Barba、Björn Mayer 的聯合領軍下，呈現出美麗而心碎的幻夢大景，個人相當喜愛。
▼ 被荒原覆蓋的城市，氣泡船穿梭期間。
不似《創》幾乎是在棚內完成整部電影，導演這回將劇組搬到冰島實地取景，觀眾可以隨著劇情穿梭在冰谷荒地和廢棄大城。柯金斯基：「黑沙和岩石鮮活的顏色，雖然一片荒涼，但實在是美極了。正好符合我所想的《遺落戰境》場景。」
▼ 冰島拍攝花絮。絕美景色連阿湯哥也大讚不已，拍完後還想待在原地繼續賞景。
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當看到「高空塔」的拍攝花絮時很訝異。我們知道導演對於視覺有著挑剔高標準，為了呈現最完美的畫面，那座海拔 3000 公尺的玻璃高空塔場景當然不能簡單帶過。其中最大的關卡就是反射問題：製作團隊真的在片場打造了一座玻璃塔，但周圍都是藍幕，會反射在玻璃上，嚴重影響畫面，加上背景需要合成，後製難度極高。製作設計 Gilford 說：「這對特效組來說簡直是一場惡夢。」
團隊後來找到一個既聰明又簡單的解決方法。他們找來大型場景設計公司（Production Resource Group），在攝影棚內架起巨型螢幕，圍繞在玻璃塔四周，然後將預先拍攝好的天空影像投影到螢幕上。這樣一來不僅剪去後製惡夢，投影光線的效果也極其自然，日出、日落、雲朵、星辰，呈現導演和攝影師心目中，in-camera 無與倫比的真實質感。
▼ 高空塔拍攝現場
▼ 「天然」的玻璃反射，拍攝現場所見即所得。
（筆記：這個拍攝手法就是早在上個世紀就出現的棚內開車。那個年代鑑於資金技術，才以此方式呈現；《遺落戰境》則是為了打造不可能的場景，將這項技術豪華升級。聽來容易，但要打造這麼大的螢幕並且正確投影、計算，仍是一件大工程。那是一個高 42 英呎、長 500 英呎、 270° 環繞的螢幕，總共用上 20 台 HD 投影機和 34 台放影機。另外，那些絕美的天空景象是工作人員上到夏威夷火山，經長時間全幅拍攝而成的，如下圖 ▼）
奧斯卡攝影師米蘭達：「想像一下，你就真的在那座高空塔裡，太陽和雲都出來了，並且都在移動，所有的玻璃反射和介質都是真實的。這是這部電影非常特別的地方，也是一件﹍﹍的任務。」當投影第一次呈現在劇組眼前，所有人都驚呆了。
阿湯哥也表示，那是他拍過最美的場景：「不用對著綠幕演戲對演員很有幫助。那是一種互動，天然的光線成了我們的燈光。雲朵投影在我們四週，讓拍攝現場變得很空靈的感覺。」
特效總監 Mayer：「如果當初用綠幕做後製，我們可能到現在都還在搞那些合成的東西！」
▼ 高空塔拍攝花絮
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這次依然由 GMUNK （Bradley G. Munkowitz）擔任介面設計，包括 Vika 使用的 light table、 Jack 的氣泡船和偵察機。其優雅簡潔的線條構成讓人眼睛為之一亮，功能直覺化的程度更勝《創》。GMUNK 不虧是 FUI 界的閃亮新星，打造無懈可擊的科技介面（是否有人跟我一樣看得口水直流）
（以下影像引自設計師網站，裡面可以找到更多電影設計美圖：https://work.gmunk.com/）
▼ 曝光多次的 Light Table
▼ 超美的介面錦集
最後，套一句阿湯哥形容氣泡船的話來總結《遺落戰境》的視覺表現：「Evey piece of it was SO smooth and elegant.」
▼ 左湯哥，右柯金，以及有如仙境的高空塔
▼ 迷戀故事之人 / 前往光影的深空宇宙
