關於[槍戰]的文章:


   評分:7/10     隨著片尾的卡司名單開始跑,筆者我突然覺得吳宇森是不是太急於把自己過去觀眾熟悉的元素介紹給年輕世代,從而導致作品最終表現只剩下娛樂場面合格,但過往熟悉的演員角色塑造以及簡單劇情之中的人味可以說是蕩然無存。上一次碰到吳宇森淡化自己慣用風格只突出單一強項的作品這個創作方式,是在《終極標靶》的口碑票房雙輸之後所創作的《斷箭》出現這種狀況(淡化暴力風格,轉而把約翰屈伏塔塑造成周潤發的韻味)。   而這次《追捕》除了多數主要角色被塑造成周潤發的韻味(張涵予、福山雅治、河智苑),動作場面來說,毫無疑問是吳宇森借鏡了過往作品的元素在規模縮小之下的一次嘗試(考慮到在日本當地拍片的規則限制所不得不調整拍片方式的妥協)。無論是借鏡自《變臉》快艇追逐所變形的水上摩托車追逐;幾幕槍戰橋段參考自過去《喋血雙雄》、《辣手神探(鎗神)》甚至是《終極標靶》的元素,乃至於在水霧中的逃脫是取材自《辣手神探(鎗神)》的概念…等,《追捕》在場面的營造上,從吳宇森影迷的角度來看,完全就是足以勾起不少過去港片集體回憶的遊戲之作。   對!筆者我用「遊戲之作」來形容這次吳宇森拍攝《...
從年輕世代角度來看的吳宇森風格入手之作-《追捕》
BIO-MAN
追捕
2017-11-25 00:26:29
演技
8
  評分:7/10   拖了一年多才下決心寫這部作品的文,並不是單純因為沒稿子寫了,事實上筆者我手上還有《殺破狼.貪狼》以及本期(2017)收尾的春番《公主守則》沒寫…之所以這部作品拖了這麼久才寫文,純粹就是筆者看完整部12集的動畫之後,完全不知道要怎樣評論這部定位相當模糊的復仇題材作品。其不知道怎樣動筆的程度,堪比目前筆者仍停留在引言幾乎棄坑寫不下去的《企業傭兵》同人短篇小說《黃旗酒吧》長達5年的狀態。   而筆者我可是對於歐美黑幫電影尤其是黑手黨題材禁酒法時代的作品,熱愛到即使是黑白老片如《Scarface(1932)》,都會花錢買來收藏看的程度…但即使對於像是描述黑人幫派大哥的傳記《Hoodlum》我都寫得出文章的狀況,筆者我真的不知道要如何定位這部主題定位模糊的作品。況且明明《91days》宣傳怎麼看都會是一部不錯的冷硬派風格的黑幫故事…   《91days》描述一個目睹幫派鬥爭導致滅門又死裡逃生的孩子,在幾年後改名換姓並得到匿名者的協助下,夥同自己經營私釀酒生意的友人展開報復仇人的故事。但在復仇的過程中,主角對於當初蓄意留自己活口的黑幫老大兒子產生的感情,導致了主角最終的迷惘與必然的悲劇結局…   以一部黑手黨家族鬥爭為題材的復仇劇來說,《91days》從主角立誓復仇的心態作為整部片核心故事主軸,輔以支線劇情描述各黑幫家族和平大旗之下的各懷鬼胎;以及少部分利己主義的打手遊走於各家族鬥爭之間,同時故事也沒忘記提到主線劇情的黑幫家族各成員的性格以及互動關係(而DVD的OVA劇情則是強化了這些角色性格的緣起)。這些劇情的安排,徹底充斥不少以歐美影視作品劇本作為藍本的狀況…撇開復仇的主線劇情是保留了屬於日式作品的題材特色(儘管一看就知道是參考了1966年的通心麵槍戰片《Django》的腳本以及1991年美國片《Mobsters》),家族鬥爭以及描述...
[(舊番雜談)] 少有的黑幫復仇動畫,從動畫詮釋黑手黨的恩怨-《91 days》
BIO-MAN  2017-10-02 01:06:52
  評分:10/10 猛人:全體人員   筆者最早進入電影觀眾世界的童年時光,不是黑社會英雄片就是純種的警匪槍戰片。港產槍戰片的編排水準自然是筆者童年中不在話下的典範,然而打從羅禮賢導演在《B計劃》於鬧區那一場爆破劇情之後,香港在槍戰場面的精采程度就遭受到政府拍片許可的限制,一直到《風暴》才勉強把曾經的過火癲狂找回來。   而筆者在槍戰動作片一直無法回味到《辣手神探》的苦悶,卻是到了這部被美國影評盛讚為『吳宇森的夢遺』的B級槍戰片才找回一點樂趣(港影優勢的槍戰場面最終被美國贏過去,前一部讓筆者驚豔的是法國片《DOBERMANN》)。   說起來,《SHOOT’EMUP》作為《CRANK》系列製片導演的作品,除卻優秀的槍戰暴力場面,同時也保留了《CRANK》就存在的電玩世代類型次文化元素。就故事來說,《SHOOT’EMUP》就是個典型的獨行俠槓上壞人最後大獲全勝的電影。在非常簡單的劇情邏輯之下,男女主角以及主要反派角色的性格分明,反而讓一個本來極度誇張的槍戰娛樂片,在人物的豐滿之下不至於淪為一個純風格電影。   同時有趣的地方在於,片中極端誇張的環境設定,偏偏又讓人足以信服(當然,也可能是因為在劇情節奏明快不囉嗦的前提下,觀眾也沒有太多時間思考)。不過撇開娛樂色彩過重的橋段,本片其實真正主題是在批判槍枝氾濫以及軍火公司與政界的掛勾。對應到今年(2016)稍早美國總統Obama限縮槍枝的強制行政命令,筆者不禁懷疑,Obama真是不忍於更多孩童死於槍下還是因為某州當前正在聚集民兵對抗美國聯邦政府的反制報復性政策?   本片之所以出色,就在於那毫無節制與幾乎沒有冷場的動作場面,之中的幾場槍戰更能成為槍戰畫面新經典。但若光只是單純的槍戰,本片似乎也會顯得相當貧乏,同時只是單純淪為動作片教學帶。   因此角色的塑造也是本片相當搶眼的一個環節,一個類似...
槍戰求甚麼?爽!-《SHOOT’EM UP》
BIO-MAN
史密斯先生
2016-01-10 00:06:32
爽度
10
  分外荒涼的西部小鎮,人煙罕見的場景,民眾躲進住所;此時,空曠無比的街道上,兩名實力相當的西部牛仔面對面站著,一方自恃法外狂徒,一方化身正義使者,雙方凝視許久,周圍空氣和時間彷彿靜止,腦中畫面更開始上演交戰一景,鏡頭拉回現實,幾乎同時拔槍,槍響急促過後,輸家搖搖欲墜、撲倒在地,贏家逃過死劫、收起槍枝,轉身上馬毅然離去,又留下一場勝利的決鬥印記,西部片典型一幕,就這麼深刻烙印在你我印象中。 自1903年愛德溫·S·波特(EdwinS.Porter)執導的火車大劫案(TheGreatTrainRobbery)為始,四名強盜搶劫一列火車,與警察展開大戰的戲碼,奠定西部片在美國電影史上不朽地位,從此銀幕上陸續開展一則則西部神話,若說東部充滿暴力和痛苦,西部便是象徵夢想和希望,偏偏只有走到盡頭,才知真實與否,旅程起於天真爛漫少年,一群賞金獵人不時從中作梗,老式情懷的《西部緩慢之死》,於是演奏起一段浪漫輓歌。     在異常靜謐的和平氛圍裡,遼闊的西部風光襯底,不時瀰漫一股草木皆兵的氣息,由樂團出身的新銳導演約翰麥克連恩(JohnMaclean)執導的《西》片,便是另類詮釋經典的西部片類型。1870年,蘇格蘭貴族杰遠渡重洋,跨海跋涉至美國科羅拉多州,就是為了要和深愛的蘿絲重聚。不料,途中卻遇上持槍的不法之徒、暴戾的原住民;此時,一位名為賽勒斯的神秘客,為了金錢願意保護其性命,在人心叵測的西部曠野裡,任誰也無法預料結果為何。 男人與男孩攜手前行,一則為了愛、無所畏懼前進;二則為生存、義無反顧擔任守護者,既是命運過客,更是生命共同體,《西》片饒富韻味之處,便落在如此搭檔上,電影開場以杰為主述者,看似以其為主體述說故事,孰料故事漸漸推進,卻頓時切換成賽勒斯口吻,原來,在兩者不可切割下,直至落幕,守護/被守護角色竟巧妙翻轉,生活不僅僅是生存而已,更是學會愛的可能。   ...
《西部緩慢之死》浪漫輓歌
散場二三事
西部緩慢之死
2015-09-13 23:10:18
爽度
8