關於[影評]的文章:


張志遠,一個《火神的眼淚》主角群中有更好的選擇,卻被自己的心魔牢牢困住的角色。 年幼的張志遠被大火帶走的,不僅是他的哥哥,更是他對火場的勇氣。 或許從那一刻起,他的人生就被困在火場裡了。 捨棄了鋼琴,走向了消防員之路,張志遠遠離了過去,試圖活出一個新的自己,但在火場中,他卻沒辦法欺騙那個在心中數十年不曾消散的身影。 一次又一次的經歷火場的死別,讓志遠的心魔越加龐大,甚至我認為,他在打火時,幾度是刻意讓自己身陷險境,受困火場。 但論起幸運程度,志遠可說是有著最多支持的那個人,無論是他的媽媽或是兩人暗生情愫的小學同學,關懷著志遠的人可說是最多也最直觀的,而志遠的父親就算沉默寡言,也透過許多方式,表示了對志遠的關心。 即便那份關心,是讓志遠更加封閉的巨大壓力。 從看似陽光,到內在崩潰,志遠可以說是《火神的眼淚》中內在最陰暗的一個角色,需要靠著藥物與烈酒才能入睡,終日被自己的心魔困擾,甚至差點因此而喪命。直到我們會到最初的原點,才發現這一切的起源都與志遠小時候的火災有關。 小志遠意外釀成的火災帶走了他的哥哥,而年幼的他將這些錯誤全都歸咎於自己,這也導致他成為消防員後,在火場會奮不顧身的拯救每一個受災民眾,一方面來說,我想志遠也是在避免增加自己的心魔。 但我們知道的,事情不可能如此順利,在一次又一次無能為力中,志遠的心魔日益龐大,大到他自己已經無法壓制的情況。 在娛樂城的大火,志遠的心魔讓他深陷危機,差點喪命,但也因為如此,讓志遠能真正的正視自己的問題。 志遠的「創傷後壓力症候群」一直是他在整部劇中所需要面對最大的挑戰,最大的問題是,他無法承認自己需要專業的心理諮商協助,才導致情況越發的惡化,直到最後,他終於在與自己的父親坦承當年的真相後,放下了心防,也放過了自己。 成長意味的不僅是改變,有時也是放下。 而志遠學習放下的過程,恰好是每個醫...
[戲劇] 走過自身的心魔-《火神的眼淚-張志遠》
隔壁影評  2021-06-01 14:52:26
原文>>>https://bit.ly/3y90MzV   《如果雨之後》(2021)[7/10] 無意義的等待是浪費生命,但在等待時並不會知道是不是有意義,在結果未知的情況下還是能繼續堅持著,不就是一種浪漫?英浩某天的心血來潮,在回憶的驅使下寫了信給有好感的國小同學素妍,但卻由妹妹素熙代為回信,兩人就此搭上線,成了互通書信的筆友,淡淡的愛意開始藉由書信,連結了相隔甚遠的兩人。沒有近期的《當男人戀愛時》的熱淚狂灑,沒有《今天決定我愛你》的眾星雲集,也沒有《我沒有談的那場戀愛》的淡淡憂傷,《如果雨之後》是一場等待,沒有洶湧情緒、但浪漫隱匿在其中。 (以下有雷)   家中有個會念書的哥哥,還有「萬般皆下品,惟有讀書高」的社會壓力下,英浩就算知道自己不是讀書的料,也只能硬著頭皮一直重考下去。英浩雖然會思考「我們該做喜歡的事,還是喜歡我們所做的事?」,但在夢想還沒有輪廓前,他能做的只有等待,以及重複眼前他不喜歡做的事,直到更知道自己想做什麼,以及不怕別人的眼光為止,他等待的是自己心智上的成熟。   而在重考過程中出現了秀真,對他進行猛烈的追求,雖然他總是冷漠的對待秀真,但秀真仍繼續熱臉貼冷屁股,在愛情中選擇了等待。這個在預告中完全沒出現的角色,卻是我最有感觸的一段,相較於英浩和素熙的飛鴿傳書,這段苦澀的戀愛更貼近現實。得不到時會幻化出想像,而那樣的美化會產生戀愛的錯覺,就像追不到的女生總是無人能取代,或是像《同學麥娜絲》的麥娜絲,女神在罐頭心中的地位就是這麼高,高到摔下神轎時才會這麼痛。秀真比不過素熙在英浩腦中的美好想像,只能不斷的付出,以及等待。英浩和秀真看似能成功發展出關係,但看電影的我們都清楚秀真只是配角,這段故事並不會幸福美滿。「星星閃耀亮眼,但雨療癒了我。」是英浩給秀真的回應,秀真成了「戲棚下站久了就是你的」的反證。不過這段關係有個很美的收尾,一把託付...
《如果雨之後》等待而來的浪漫
欸冷  2021-05-12 21:49:35
大家好我老王。 用玩命當前綴感覺很動作爽片。 有傑森史塔森感覺很動作爽片。 劫鈔行動與預告片看起來也很動作爽片。 但實際上,這部片我看得一點都不爽。 為什麼呢?我現在就告訴你!   《玩命鈔劫》在開頭就單刀直入地告訴你有個神祕的男子H,他武功高強身手了得而且殺人不眨眼,槍法神準可是卻在考試時故意打得很爛,不跟人交際卻偷偷調查整間公司的人員,一副醞釀背後大陰謀的味道油然而生,但看電影的我始終沒搞懂,他跟短髮女打炮的理由何在? 就因為短髮女沒有拾金不昧?哥你會不會太遷強? 結果搞了半天,居然是一個地表最強老爸傷心欲絕的復仇計畫。   【蓋瑞奇的好與壞】 我很喜歡蓋瑞奇的某些電影,《偷拐搶騙》更是我私藏的人生十大經典之一,但蓋瑞奇那極致細膩的環環相扣,在《玩命鈔劫》中卻顯得百般牽強。 你可以說短髮女因為私藏了贓款所以被傑森史塔森懷疑,也可以說退役軍人小隊因為沒有前科又是外地人所以傑森史塔森的團隊難以追查,你當然也能說傑森史塔森是裝死並跟CIA合作找到阿傑給他最後一擊! 這些都說得通,但從《玩命鈔劫》呈現出來,就顯得有些牽強與粗糙,少了蓋瑞奇獨有的巧思感,讓我沒辦法從中感覺到更大的魅力。   【再次合作,傑森史塔森的魅力如何?】 蓋瑞奇與傑森史塔森上次合作已經是05年的《玩命左輪》,當時的傑森史塔森已經有硬漢雛形,《玩命快遞》系列讓他隨時處於加個油都會讓人感覺要出大事的氛圍,後來的《快克殺手》更是把他的英式雅痞感展露無疑,但在《玩命鈔劫》中,這些元素幾乎很少透露出來,傑森史塔森在這部片中所展現的,大多是堅持與俐落的一面,當然這也很符合傑森史塔森的形象,但看著他被瞄準時還會停頓,總讓我有種哪裡怪怪的感覺。 我能理解這些頓點對於蓋瑞奇很重要,但對如今的傑森史塔森而言,這樣的呈現方式,是否有助於加深他的個人風格與角色魅力,又是另一回事了。 【《玩命鈔...
隔壁影評-如果你想看爽片,請別選擇《玩命鈔劫》
隔壁影評

2021-05-05 11:27:55
演技
8
玩命鈔劫   故事敘述一名運鈔車保全H身手敏捷,在一次任務中讓大家見識到了他驚人的槍法及身手,但隨著工作的時間愈來愈長,發現他背後似乎藏著不為人知的秘密,他究竟是誰?又有什麼目的呢?   以下有雷請斟酌觀賞 --------------------------------------- 《玩命鈔劫》由知名導演蓋瑞奇執導 知名的作品包括《福爾摩斯》系列、《阿拉丁》、《紳士追殺令》等等 尤其擅長拍攝英式黑幫風格電影 這次找來第四度合作的傑森史塔森又會蹦出怎麼樣新的火花呢?   不得不說傑森史塔森的個人魅力真的非常濃厚 有著獨特又吸引人的嗓音 也有著多變風格的演技 無論是動作片、喜劇片也通通難不倒他 在《玩命關頭:特別行動》中相信大家對他的嘴砲風格都還印象深刻 這次重回老本業黑幫動作戲碼當然也是駕輕就熟 充滿濃烈的個人風格以及帥到不行的動作場面 真的很難不被傑森史塔森所吸引   這次導演利用了許多時間交錯手法來詮釋這個其實看似簡單的故事架構 有著好萊塢的老套劇本「為了小孩復仇」 而開始引發的一連串報仇戲碼 但導演巧妙利用篇章敘事及時間線交錯 來娓娓道來這個簡單的故事 讓觀眾在看這個電影時不會有老梗甚至膩了的想法 反倒有著不同的觀影經驗 但我必須得說就也因為這個詮釋方式 導致時常會讓觀眾落入覺得有點拖...的感受中 因為大概中後半段其實大家都知道故事的主要核心為何了 但故事線卻是帶大家再繞個更大一圈再來正視主要內容 在我感覺的確是會有那麼一點影響 不是無時無刻都覺得非常緊湊   但是一旦進入動作及槍戰場面 還是讓人非常熱血沸騰 看了非常緊張過癮 不愧是擅長拍攝這類型電影的導演與高端演員的搭配 兩人都知道如何讓想看爽片的觀眾能達到最大的享受 做為一部好萊塢動作片《玩命鈔劫》已經算是中上的作品了 雖然故事劇...
玩命鈔劫 Wrath of Man
原力幫的電影日常

2021-04-29 21:35:59
爽度
9
原文>>>https://bit.ly/2QqUIC6   《夢想之地》(2021)[9/10]     在心中總會有一個陌生的國度,覺得夢想要在那才能實現,只是滿懷期待到了夢想之地,也只是先種下希望的種子,卻不見得會萌芽,甚至可能再怎麼細心照顧,也會面臨前功盡棄、可是也無法回頭的困窘。《夢想之地》講的是移民的故事,但更是一個開拓者的寫照,如果你有留過學或到外地工作,甚至是創業的經驗,那這部電影所帶來的「苦」你肯定能體會。 (以下有雷)   片中父親忍受好幾年的乏味工作之後,總算帶著家人來到他的夢想之地,只是沒想到一連串的挫折接踵而來,在最後還必須面臨家庭和夢想的抉擇。不選擇家庭的決定似乎無情,卻也突顯他的壓力之大,畢竟誰也不願意走到放棄家庭這一步。想在孩子面前能有一番作為,想用自己的力量撐起整個家,想繼續享有不被無聊工作束縛的自由,想讓自己成功在外地存活下來,在過往父親必須扛起一個家的觀念下,帶來的壓力足以毀掉一個男人,這部片差點就成了一位父親的悲劇紀實。     還好,他有一個幸福的家庭,在他墜落的最後一刻接住了他,又或者說,家人們接住了彼此。從一開始父親的半騙半拐到母親的半信半疑,一家人就這樣開始過新生活,你可以說是亞洲父權文化的夫唱婦隨,但那更是母親對父親的信心,用默默付出接住了在挫折中不斷下墜的父親。母親在醫院下最後通牒的時候說:「你不能和我們一起走嗎?沒有你我做不到。」說明在精神上他還是需要父親的肩膀。很喜歡母親在幫父親洗頭那場戲,父親光著身子(象徵坦白和脆弱)抓著母親的手,向母親說著他的努力和壓力,而母親雖然想著堪憂的未來而愁容,但仍溫柔的幫父親洗頭,就如同他們面對的生活,再怎麼苦也要一起走下去。     後來加入這個家的奶奶則接住了母親,在不適應的新環境下,奶奶的出現讓母親多了安全感,而後來奶奶種的水芹更是接住了父...
《夢想之地》順境創造幸福,逆境讓幸福永遠留下來
欸冷  2021-04-26 23:29:49
大家好,我是老王 在來看《真人快打》前,先回答我一個問題。 在這部電影中,你想看到什麼? 是拳拳到肉的流暢打擊鏡頭? 還是血流成河的過癮畫面? 又或許想透過這部電影,了解《真人快打》的世界? 如果是為了這些理由,希望我的觀後感能對你有些幫助。 我不知道有多少人是為了劇情來看《真人快打》的,反正我不是就對了,我甚至對這個IP有點陌生,在劉康狂踢人的時候,我第一個想到的居然是坂崎百合的飛燕鳳凰腳,有玩過拳皇的就知道我在說什麼了。 【劇情不重要】 整部電影的劇情其實蠻硬拗的,就是很典型的正邪大戰,用很硬的設定強制代入,如果你像我一樣不是這個IP的粉絲的話,大概很多轉折與台詞都會覺得有點硬。 但加納這個角色我個人很喜歡,很讚的丑角,又吵嘴又賤,他被打臉的每個鏡頭都有戳到我的笑點而且整個角色的存在感跟記憶點都很強烈,我覺得算是最表裡如一的角色了! 【打鬥畫面絕對過癮】 打鬥方面在訓練時真的給我很重的套招感,但在實際與對手生死相搏的時候,每一場幾乎都只有爽快兩個字可以形容! 不管是拳拳到肉的震撼度,又或是特效開滿的終結技畫面,如果是為了看到血流成河的朋友,絕對能獲得極大的滿足感。 我自己最喜歡的不是魔蠍與絕對零度的對決,雖然真田廣之真的帥到一個不行,但我自己更喜歡賈克斯的那場對決,我個人很喜歡看互毆的場面,那種一拳一拳往返的快感真的很難形容,尤其是最後賈克斯終結對手的畫面,整個就是簡單爽快的一種暴力呈現,跟劉康的終結畫面形成兩極對比。   【主角到底是來幹嘛的?】 雖然整部電影看完後確實爽快,但《真人快打》的主角科爾楊真的令我感到有些尷尬,這個角色似乎不是電玩的原創角色,在帥氣度上別說劉康或是魔蠍,我覺得就連刀鋒索尼婭都比他帥氣許多。 另外科爾能力看起來就像是一層鎧甲而已,整體也偏向平庸,尤其那個造型......我自己是吞不下去,有點像是鐵線...
隔壁影評-你要拳拳到肉還是血流成河?《真人快打》
隔壁影評
真人快打
2021-04-12 00:02:07
爽度
9
當男人戀愛時   故事敘述一名討債兄弟阿成遇上深受債務纏身的浩婷,兩人從債主關係逐漸相愛相戀,甚至阿誠為了浩婷決定金盆洗手,但是一切真的能這麼順利嗎?他們之間又會遇到哪些困難呢?   以下有雷請斟酌觀賞 ---------------------------------- 改編自2014年韓國電影《不標準情人》 這次加入台式風格及幽默風趣的橋段 找來在《誰先愛上他的》中有突破演技的邱澤擔綱男主角 以及同樣和監製程偉豪合作過《紅衣小女孩》的許瑋甯擔綱女主角 兩人在片中有大量對手戲 雖然是第一次合作但從預告中也可以看到兩人的絕佳默契 在觀影前就讓我抱有非常大的期待   本片從片商宣傳力度上就可以看出對本片的重視程度 到處都可以看到《當男人戀愛時》的宣材露出 這次電影主題曲也找來茄子蛋演唱《愛情你比我想的閣較偉大》 如此充滿Local及台式感的曲風也為本片增添許多風采 在上映前就已佔據各大數位平台的排行榜前三名 可見《當男人戀愛時》的強大宣傳力   這次有幸參加到《當男人戀愛時》的媒體試片 現場高朋滿座,進場贈品更拿到一包衛生紙??? 但在看完試片後我終於理解發衛生紙的原因了 不愧是改編自韓國劇本 讓本片在劇情的安排上循序漸進 前半段詼諧好笑,歡笑聲整場沒有停止過 也再次見識到邱澤的演技功力 整場台語溜口,說要多台就有多台,要多痞就有多痞 但從許多劇情上都可以看出阿成其實是一個心思非常細膩 十分溫暖十分惜情的人 相較之下許瑋甯所飾演的浩婷在前半段多半就是撲克臉 較少看到角色的內心世界詮釋 但話鋒一轉劇情後半段開始襲擊觀眾的內心世界 不斷一擊又一擊的打向觀眾 好幾度我都以為我能夠承受住 但是劇情卻沒有要饒過我的樣子 像是沒讓你掉下眼淚絕不罷休般 每個角色都在後半段有了非常大的轉換 展現出收放自如的演技表現...
當男人戀愛時 Man In Love
原力幫的電影日常
當男人戀愛時
2021-03-26 16:37:29
劇情
10
大家好,我是老王 兩隻泰坦巨獸的對決到底有沒有符合影迷心中的水準,我想是見仁見智的。 先別論華納這段時間的瘋狂宣傳,是不是為了打壓某導演版上映的傳聞,但從電影上來看我認為整部電影不僅沒有改善上一集的遺憾,反而是更為放大了。 準備好了嗎? 那麼,我們開始吧 《哥吉拉大戰金剛》整部作品在流暢度與怪獸的情緒細膩度的表現十分出色,整體架構雖然不跳脫框架但確實誠意滿滿,尤其是在兩隻泰坦巨獸的對決上更加俐落,在動作上也更有野性,打鬥場面酣暢淋漓,可說是非常過癮,但在龐大的格局下,整部作品也在小細節部分有了我認為過多的展現。 【人類線的必要性】 本次電影人類線主要聚焦與金剛身上,但也分割出一條及不屬於金剛也不屬於哥吉拉的陰謀線,指出人類集團幕後的陰謀,但在此線的過多描述,反而會讓我深深懷疑此段劇情的必要性,又或是說是否有必要,花如此多的篇幅去揭露最後一戰發生前的細節。 尤其是這段演出中有太多令人出戲的部分,無論是宣稱自己只是個高中生卻像黑客一樣挑戰系統的配角,又或是將酒水林在機器上阻止機械哥吉拉的舉動,這些都荒謬的令人感到可笑。 而金剛線的人類劇情雖然簡單,但反而能令人感到一絲溫情與雙方對彼此的關心,更呈現了金剛粗獷的外表下細膩情感的一面,這點我覺得算是加分的。 從上一部《哥吉拉II:怪獸之王》中,哥吉拉似乎已經站到了人類這邊,但這次哥吉拉整體的行動模式卻更趨近於反派,反而是金剛的行為更像是守護人類,在這樣的設定下,金剛獲得更多畫面與劇情寵愛也是更為合情的。 【更上一層的打鬥場面】 在過去的哥吉拉電影中,怪獸們的打鬥永遠是一大重點,而本次《哥吉拉大戰金剛》的打鬥場面相較於過去更有大幅提升,不僅水戰陸戰俱備,這次的戰鬥更是拉到了白晝,讓整體畫面更清晰,也更有震撼力。 此外動作場面也有大幅度的提升,怪獸們的動作不僅更加迅速俐落,在搏鬥上也更加著重了身體的特點,哥...
隔壁影評-大格局還是小細節?《哥吉拉大戰金剛》
隔壁影評
哥吉拉大戰金剛
2021-03-24 23:44:25
爽度
10
原文>>>https://bit.ly/3b7gFMN   《我沒有談的那場戀愛》(2021)[6/10] 「談」戀愛,顧名思義需要兩個人才能成立,才能「談」。但在愛情中,更多時候是看著喜歡的對象與自己漸行漸遠,讓人不禁聯想是不是還有更多緣分正在不知不覺中與我們擦身而過。沒談的那場戀愛,好似時時刻刻在發生,這些未果的戀愛無法給我們一個穩定交往的對象,卻可以給我們在穩定交往時不會有的體悟,完整我們的愛情觀。為喜歡的對象默默付出、不求回報,偉大程度可以媲美母親的,是單戀;終於得到一點回應了,卻沒人願意開口打破現況,讓人受盡委屈的,是曖昧;就算關係已經結束,只要還沒真的放下,戀愛還是被迫繼續談著的,是失戀。這些我們沒有談的戀愛,印象卻總是最深刻。 「我可以抱你嗎?」生死學大師伊麗莎白.庫伯勒羅斯(ElisabethKübler-Ross)將人在面對哀傷的過程分成五階段:否認現實、憤怒、討價還價、憂鬱、接受現實,這也是《我沒有談的那場戀愛》的情緒輪廓。因為陰錯陽差的緣分,讓郭勤勤放棄了愛情,區區一個起心動念,就能有天崩地裂的力道回擊,把自己打成自己也認不得的樣子。而在角色性格天平另一端的南之仰,雖然個性和郭勤勤天差地遠,但面對悲傷的過程卻是如出一轍。「我可以抱你嗎?」簡單的一句話在他口中出現了兩次,是沒有自信的詢問,同時摻雜著愧疚、尋求著諒解,也是悲傷五階段的最後一步,他接受了現實。電影理所當然的給出大家會買單的結論,卻忽略了前面幾個階段才是可以引發觀眾共鳴的重點橋段,沒有那些悲催的療傷過程,只有面癱的工作狂靠著一個轉捩點,突然就解開多年的心結,加上故事的的情境離我們太遠,結論自然就失去說服力,更無法療癒到仍在試著接受現實的人們。  如果說《可不可以你也剛好喜歡我》是齣通俗連續劇,那《我沒有談的那場戀愛》就是篇散文集,它有發人深省的愛情金句,有令人同情的角...
《我沒有談的那場戀愛》那場沒談到的戀愛,是留在心底的習題
欸冷
我沒有談的那場戀愛
2021-02-16 14:49:08
氣氛
7
大家好,我是老王。 大家對警匪片的印象是什麼呢? 我周遭有不少朋友提到警匪片大多都會聯想到爆破或是動作場面,喜歡看日劇的朋友則是會喜歡按圖索驥的追案過程。 但《細物警探》並不屬於這兩者,如果你想看的是《絕地戰警》這樣的動作場面,那麻煩上一頁謝謝 準備好了嗎? 那麼,我們開始吧。 《細物警探》講述離開城市的警探丹佐華盛頓在某次取證時回到過去辦案的城市,因此結識正在辦案的雷米馬利克,在協助辦案的過程中,丹佐華盛頓的過去陰霾也被逐漸揭露。 【三大影帝值得一看】 在《細物警探》中,彷彿能隱隱感覺到,丹佐華盛頓那作為偏執警探那種內斂狠辣,在追案過程中,他的細心與換位思考能力,以一個追緝者來講,丹佐華盛頓不僅合格,更能控制自己在觸碰底線前收手,那種收放自如的老練,與富含深意及智慧的言語,也令人對他背後的種種故事感到好奇。 而雷米馬力克則是如同年輕版的丹佐華盛頓,聰明、大膽、責任感強,但同時也自負、偏執。 就像是丹佐華盛頓對他說的,想想破案是為了誰,雷米為了受害者,而丹佐則表示自己破案是為了自己,這樣截然不同的兩種回答,似乎也在代表著兩人的經驗差距。 雷米對案件的執著,從他多次表示這是自己的案子時就能察覺出來,而丹佐或許也在初次見面時,就察覺到雷米與自己過去的相似之處,所以才多次告知雷米,不要妄作他人的天使,這或許也是過來人的一種溫柔吧。 傑瑞德雷托則是將那份玩世不恭的張狂,用戲謔的方式出色表現,令人感覺到這個人的奸詐,卻又對他的聰明尤感敬佩,尤其在最後出現在雷米面前時,我感覺到他早已準備就緒,而最後的結果,恐怕也在雷托的算計之中,自始自終,雷米都沒能一解心中的困惑,反而給自己製造一個可能糾纏一生的惡夢。 其實在整部作品走到後頭時,就能明顯感覺到雷米因為時間的壓力與自我的偏執,開始對案情產生病態的責任感,那種情緒在他最後挖洞時完全爆發開來,而...
隔壁影評-過程勝於真兇《細物警探》
隔壁影評
細物警探
2021-02-10 17:27:54
氣氛
9
大家好,我是老王。  很久沒看劫盜電影了,嚴格說來除了《瞞天過海》與《國家寶藏》系列,我都有點不記得自己看過什麼劫盜電影,而這次的《馬德里金庫盜數90分鐘》不僅將西班牙的國球盛事融入整個計畫中,其中的縝密性也是令人大感痛快,可以說如果是喜歡思考的朋友,不該錯過的一部有趣作品!  準備好了嗎?  那麼,我們開始吧!  嚴格上來說,這部片可能需要叫馬德里金庫盜數124分鐘,因為當初2010年世界盃,決賽荷蘭與西班牙踢得難分難解,補時加上延長賽,整整有124分鐘,況且還該將中場休息時間算進去,所以大概是140分鐘。  當然,這樣的細節並非雞蛋裡挑骨頭,而是如果剛好是90分鐘,佛萊迪海默絕對會死在金庫裡。  故事講述天才大學生湯姆在打撈專家華特的帶領下,試圖闖入世界上最嚴密的西班牙銀行,其獨特的工藝技術,簡直能稱作藝術品,而有看過美劇《紙房子》的影迷可能會對這個銀行有點印象,但《馬德里金庫盜數90分鐘》更是將其特殊獨到的設計與難以攻破的等級又向上提升一個階段。  【世界盃也是計畫的一環】  人家說天衣無縫的計畫往往需要天時地利人和,這點在《馬德里金庫盜數90分鐘》倒是十分真實,因為如果當年西班牙沒能擊退德國隊,或許華特的計畫就只能再等四年,或是更久。  如果沒接觸足球的可能會蠻意外,西班牙竟然會對世足如此熱情,不過作為有著全世界頂級聯賽之一的西班牙,且還是全世界歷史最悠久的俱樂部之一的馬德里,會如此熱愛足球,也是情理之中,況且那還是西班牙有史以來第一座世界盃,只能說感謝拉莫斯,可憐克洛澤,本來能早四年破紀錄的。 而華特的團隊正是將西班牙人民對於足球的期待與熱情加入了計畫中,從電影中我們也能看到,世界盃的進行確實是讓很多環節更加容易,熱情使得人們出現了疏失,也讓所有關注世足的西班牙人民,成了團隊最好的掩護!  人心往往是最難以預測的環節,但因為世...
隔壁影評-熱忱決定成就《馬德里金庫盜數90分鐘》
隔壁影評
馬德里金庫盜數90分鐘
2021-01-17 02:31:28
爽度
7
大家好,我是老王  你的人生,有多少後悔?  一條腿,能糾葛出多少故事?  好久不見的桂綸鎂,因為一條楊祐寧的腿而成了看似瘋狂,實則令人心酸的寡婦,在鍾孟宏的劇本下,我們再度看到一齣有些孤獨與執著交融的黑色喜劇。  準備好了嗎?  那麼,我們開始吧。  《腿》所講述的,是與楊祐寧互為夫妻的桂綸鎂,在丈夫過世後,因為手術前簽了器官不領回同意書,而無法拿回楊祐寧的腿,演變成與醫院諜對諜,明爭暗鬥所飾演的荒唐故事,但其中的核心,卻單純的令人鼻酸。  【後悔】  我相信許多人跟楊祐寧在《腿》中所飾演的子漢一樣,人生中充滿了很多悔恨。  但要我用一句話來形容鄭子漢的一生,我只能說,囂張沒落魄的久。  在賭場大贏一筆後想趁勝追擊立刻負債數百萬,舞蹈教室有起色後買法拍屋立刻遇到海蟑螂,想跟女助理偷個情立刻被老婆抓包,連最後給自己保個保險都是那麼的曲折離奇,只能說子漢的一生精采有餘,遺憾萬千。  在錢鈺盈跟子漢開著黃色笑話,但子漢轉頭與女助理搞上時,我似乎有點能理解子漢的想法,如此骯髒的自己,又哪好意思去玷汙處處拯救自己的老婆,於是兩人最終越走越遠,形同陌路。  在子漢的回憶中,通過平舖直述的口白,讓人看到他生命中最美好的片段,他所做的一切傻事,最終似乎也只是為了簡單的想讓錢鈺盈開心,而這樣的執著,卻也構成他荒唐的人生。  從金錢到觀念,從感情到信賴,鄭子漢永遠風度翩翩,錢鈺盈始終是所有問題的解答,這樣的公式雖然有些套路,但卻並不令人生厭。  【無悔】  與鄭子漢相對的,錢鈺盈的一切行為,一切舉動都顯得如此無怨無悔。  我絕對相信錢鈺盈能找到更好的對象,但那種對一個人的支持與信賴,最終讓錢鈺盈在鄭子漢的有生之年無私奉獻,更讓錢鈺盈對那條腿的執著顯得病態與可憐。  桂綸鎂在《腿》中飾演的錢鈺盈表面氣質、實則強悍,老實說,有點太強悍。  ...
隔壁影評-風口浪尖,無怨無悔《腿》
隔壁影評

2021-01-02 20:28:38
劇情
8
原文>>>https://bit.ly/3o5z4yI   《靈魂急轉彎》(2020)[9/10]   生命要呈現出什麼樣的面貌,才算是不虛此生?   國小作文題目寫著「我的志向」,心裡想著要當總統、當明星,筆墨出各種慷慨激昂的夢想,彷彿寫得越熱血、越崇拜,長大之後就會走的越順利。而課外讀物充斥著各種偉人傳記,德蕾莎修女、甘地、林肯的事蹟都是琅琅上口的故事,這些偉人故事成為幼小心靈中成功的模樣,告訴我們不能獨善其身,要有大愛要善良,甚至奉獻生命,才能讓我們成為有靈魂的軀殼。(如果對這些「如何成為偉人」的內容很有興趣,可以參考《神力女超人1984》)    從小受到的教育中,「成功」只存在「功成名就發大財」的狹義解釋,而長大後才發現,這必須透過努力念書、工作、培養專長,還有最重要、可遇不可求的機運才能達到,而當我們達不到時已經無法像國小寫作文那樣無關緊要,而是會漸漸出現內在的心理疲憊,以及外來的眼光壓力。   在「功成名就」的壓力下,加上資訊傳播越來越快速,如果不無時無刻學習,漏掉任何學習資源或是覺得自己虛度了時間,資訊焦慮症就會讓人焦躁不安。於是我們走到書店,打開更多教你如何成功、人生要怎麼過的工具書,但就算別人提供再有用的方法,若不適用於自己也僅是對心靈的刑罰。   我們努力擠出更多時間,擠不出時間就犧牲目標外的事項,而通常會先從家人、朋友、伴侶開始,因此出現「工作狂」「瞎忙」,甚至「邊緣」「單身」等症狀...若是在你死後有個人生回顧展,你確定這些是你所要展出的嗎?     人似乎在死亡(失去)之前,才能體悟活著(擁有)的美好。最近看了《你真的不需要這麼忙》這本書寫到和《靈魂急轉彎》不謀而合的主題:「在過世的那一天,你想要身邊的人給你什麼評價呢?」。最近重新上映的《愛在黎明破曉時》,就是因為有明確的離別時間,才讓他們格外珍惜,他們更決...
《靈魂急轉彎》皮克斯靈魂的新高度
欸冷
靈魂急轉彎
2020-12-31 15:18:20
劇情
10
大家好,我是老王。  對於期待已久的《神力女超人1984》,請容我無法為她打上一個及格線以上的分數,對一個DC粉來說,電影本身的驚喜確實不斷,但就電影本身來說,《神力女超人1984》實在有太多不嚴謹的地方了,只能說派蒂珍金斯或許懂女權,但我不認為她懂DC。  準備好了嗎?  那麼,我們開始吧!      派蒂珍金斯的《神力女超人1984》就如同查克史奈德的《超人:鋼鐵英雄》的對立面,整部作品色彩鮮艷,畫面清晰,且三觀端正正向,如果讓她來執導閃電俠可能連巴里的喪母之痛都能正向帶過,整部作品的格局從前作的一戰,擴大成全球性的連鎖性戰爭效應,只要有更多的核彈,只要有更多的願望,我們都將無所不能,這樣一個淺顯易懂的資本主義思想,在80年代似乎再適合不過。  但《神力女超人1984》在放大格局的同時,卻貪婪的想將黛安娜的感情、身為神的責任、反派的塑造與轉變、80年代物化女性與沙文主義的橫行、政治正確的觀念、滿足漫畫迷的彩蛋、聲光效果等等元素都塞到這部作品中,縱使這部電影有2個半小時,我們也難以消化如此大量且並非全然盡善的資訊,這導致了《神力女超人1984》成了一部雷聲大,但雨點沒那麼大的作品。       【即便妳是神,妳也無法為所欲為】  在電影開頭的天堂島競技中,如果是看IMAX版的朋友肯定會被那豐富飽滿的色彩去驚艷到(跟數位版一對比真的高下立分),這是我認為較為可惜的地方,因為時間推移過後,整部作品中雖然充斥大量白黃鮮豔的色彩,但綠色卻大大減少,令整部作品最令人驚豔的反而是小小黛安娜參加競技的過程,而在之後的許多動作場面,甚至不如小小黛安娜參加競技時精彩。  電影時間雖長,但節奏清晰明快,快速的帶領觀眾進入主軸,從許願石到人性的貪婪,再到「有得必有失」的鐵律,一口氣連結了首段天堂島競技所帶來的寓意,做到成功的首尾呼應。 其中黛安娜在感情上...
隔壁影評-格局放大了,主軸卻模糊《神力女超人1984》
隔壁影評
神力女超人1984
2020-12-22 12:04:14
爽度
7
大家好,我是老王。 所有貓奴們可以歡呼了,因為BOB又回來了! 改編自真實故事的《遇見街貓BOB》在16年上映後大受好評,BOB聰明又惹人憐愛的模樣也深刻在每個貓奴心中,雖然我是犬派,但看到BOB如此親人的模樣,也有些羨慕,畢竟也沒幾隻狗能乖乖站在主人肩膀上。 而這次的《再見街貓BOB》不僅是《遇見街貓BOB》的正統續作,更是讓觀眾正式向BOB告別! 準備好再見一面那聰明的BOB了嗎? 那麼,我們開始吧! 《再見街貓BOB》的主軸仍是放在詹姆士與BOB的日常上,整部作品雖然加入了動保協會看似要拆散兩人的橋段,但真實的問題在於,詹姆士對自我的質疑。 作品中詹姆士與BOB雖然已經沒有流落街頭,但在生活上依然捉襟見肘,在特別冷的冬天,不僅是環境,人心似乎也有點令人心寒,也令詹姆士質疑自己是否有照顧BOB的能力。 我們可以在作品中感覺到詹姆士對BOB的關懷,也可以感受到認識兩人的的每一個人對於這段人貓關係的憧憬與信任,一人一貓宛如天生一對,不該離開彼此,但詹姆士卻因為現實的考量,希望能給BOB更好的生活。 看著詹姆士的選擇與掙扎,似乎能有點理解詹姆士想要放手BOB的理由,當自己連三餐都有問題,無法給BOB一個舒服的環境,需要求助於義診的獸醫,甚至需要用BOB來吸引人氣時,詹姆士對自我的質疑也在一步步加深,或許不是BOB需要自己,更多的是自己需要BOB,而當有個機會能讓BOB過上更好的生活時,詹姆士的掙扎似乎是可以理解的。 因為愛,所以放手。 我曾聽人說過愛一個人就要讓他完全的自由,但因為愛卻無法放手的矛盾更是比比皆是。很多人擅長付出關心,卻不擅長詢問,總是忘了問對方是否需要這份關心,卻自認為是對對方最好的幫助!就如同詹姆士與BOB,唯一的差別是BOB無法表達自己不想離開的心情,只能不斷撒嬌賣萌,讓詹姆士感覺到溫暖與關懷。 查爾斯馬丁史密斯曾執...
隔壁影評-這個冬天的第一股暖流《再見街貓BOB》
隔壁影評
遇見街貓BOB
2020-12-09 17:56:56
劇情
8
大家好,我是老王。 說來好玩,看小魔女Doremi長大的男生真的不少 至少在我進場時看到不是只有我跟我朋友時就感到有些欣慰了 那些陪伴我們長大的魔女與咒語,如今又成什麼樣了呢? 準備好了嗎?那麼,我們開始吧!   【妳的童年,同樣也是她的童年】 小魔女Doremi劇闊別20年的劇場版,其中的設定可謂是別出心裁。 不同於許多作品用原本的故事做延伸,小魔女Doremi的劇場版可說是打破內部的第四面牆,讓角色與觀眾做了一個很好的帶入。劇場版講述的是三個從小看著小魔女Doremi長大的女孩,小空、美玲與麗香,三個不同年齡層的女孩,卻透過尋找小魔女Doremi的拍攝場景而相遇。 魔法堂、飛驒、京都、奈良、嵐山,通過這些地點,我們對小麻煩魔女的回憶似乎也一點點地被勾起,搭配經典主題曲《おジャ魔女カーニバル!!》的輕柔改版,所有的感動與歡笑似乎又回到了20年前,對粉絲來說,《尋找小魔女Doremi》絕對是一部誠意滿滿的作品。 故事像是過去的OVA講述小魔女的故事,反而是透過三個主角讓我們清楚知道小魔女是一部能帶給人們希望與夢想的影集,透過三人在長大後遇到的各種麻煩與苦惱,重新找回小時候看小魔女時學習到的初衷與感動,無論是不是世界上最不幸的美少女,你都能從這部作品中感覺到滿滿的正能量。   【魔法存在嗎?】 「霹靂卡霹靂拉拉,波波麗那貝貝魯多。」 無論我們有沒有魔法球,在成長的過程中,我們都有希望魔法或是魔幻舞台能解決的問題。小時候看魔幻舞台出現時,往往用出人意料的方式達成小魔女們的願望,似乎也在變相的告訴著我們,魔法並不是一切煩惱與障礙的捷徑,唯有正面面對所有關卡,用積極的態度去跨越,才是唯一的解答。而即便長大後,這樣的觀念與想法,也如同魔法一樣,用不同的方式出現在我們的生命中。 魔法到底是什麼? 與人交友的魔法、職場強勢的魔法、擺脫前任的...
隔壁影評-跟著我們長大吧《尋找小魔女Doremi》
隔壁影評

2020-11-30 12:25:42
氣氛
10
原文>>>https://bit.ly/36ZW6j8   《你是豬》(2020)[7/10]   在一個馬來西亞校園中,馬來人、華人、印度人一同在這邊接受教育,他們看似和平的共存,其實私底下卻是暗潮洶湧,因為資源分配的不公、本土與外來的世仇,造成彼此互看不順眼。此時某人不小心弄翻了一杯可樂,意外打翻了假面的和平,整間學校發生大暴動,更造成一名學生墜樓身亡...     從這個每次和人聊到都像在罵人的片名,就知道《你是豬》散發出的是強烈批判性,不管是在台詞上的髒話連篇、劇情上各個種族對彼此的指控、或是針對社會制度毫不保留的針貶,這樣「政治不正確」的風格我想會讓好好先生/小姐們坐立難安。這邊說的「政治不正確」並不是否定,它只是帶有堅定立場、沒有打算各方討好的一種表達方式,因此你不會花太多時間去思考自己認不認同這部電影,畢竟在敘事上它也沒有保留空間讓觀眾去選邊站。       我非常喜歡《你是豬》的懸疑敘事方式。有很多的懸疑片都很喜歡用誤導觀眾來營造懸疑感,不惜拍出一段和結局相差甚大的畫面,為的只是鋪陳結局的逆轉,像是前幾年很紅的西班牙電影《佈局》和國片《目擊者》都是這樣的類型。但《你是豬》不一樣,因為片長只有60分鐘而已,所以在你還沒有時間去選擇相信誰之前,它就先把所有可能都攤在你面前,這樣除了沒有誤導之嫌,懸疑成分也加深不少,如果你喜歡不斷翻供的懸疑電影,那你也會喜歡《你是豬》。雖然片長只有60分鐘,但裡頭要批判的事情可能比一般劇情電影還要來的多。在電影裡頭為了找出兇手,找來不同目擊者問出不同的證詞,只是逼問出來的不是事件的真相,而是社會的假象。我對於馬來西亞的文化背景並沒有這麼熟悉,所以這邊不敢著墨太多,但它要講的議題其實在每個國家都有類似的現況,包括教育制度、校園暴力、種族歧視、民族對立、警力濫用,一部60分鐘的電影可以納進那麼多議...
《你是豬》逼問出來的不是真相,而是社會的假象
欸冷
你是豬
2020-11-22 15:24:24
劇情
9
原文>>>https://bit.ly/31jivpF   《無聲》(2020)[8/10]   今年稍早前的《哈囉少女》,幾年前九把刀的《報告老師!怪怪怪怪物!》,甚至在更久之前張榮吉導演的《共犯》,都對於青少年的黑暗面有很棒的發揮。只是黑暗歸黑暗,還是有些議題是台灣電影一直不敢觸碰的領域,而《無聲》狠狠的把這些敏感地雷全都踩過一輪,包括身障、性侵、社會事件改編、軍公教醜聞,如果你知道這些元素有多難說服資方接受,就也可以知道這對於一般觀眾來說,不會是挑選電影時的第一首選。因為《無聲》有膽量的題材挑戰,加上有議題的劇情電影本來就是我喜歡的類型,所以很早就開始期待,也可預見的我會喜歡這部片,除非它真的拍得很差。抽離自己的偏好,我評斷它好不好的標準大概是以下三項:看議題的距離有沒有站得太遠、有沒有情緒化的同情、有沒有過度醜化加害者。   「比起警察,我更相信你們。」對於事件改編電影,很多會以第三人稱的角度切入,除了讓觀眾較容易帶入第三人稱主角的英雄旅程(遇到困難並順利解決),用旁人的角度看事件也比較不容易踩雷,畢竟我們一直以來都是用這個角度在看社會事件的。但《無聲》很勇敢的選擇用第一人稱的當事人視角做拍攝,除了要做足功課以避開扭曲事實的嫌疑,若不仔細處理細節,還會不小心對身障人士有錯誤理解,而這些問題《無聲》都漂亮的避開了。如果電影是以劉冠廷飾演的老師為視角,看議題的角度就會站得較遠一些,但若用被霸凌的學生為視角時,他的所見所聞帶給觀眾身歷其境的效果,震撼絕對加成。「我值得活在這世界上嗎?」「比起聽不見,我更害怕外面的世界。」受害者值得同情,但用悲慘的遭遇或結局來加重情緒,只會變成過度情緒化的狗血安排。當深入探討一個議題之後,必須再加上情感,讓你的同情不是來自於畫面,而是因為你夠了解這個角色,知道他的處境和掙扎,那樣產生的同情才是發自內心,而非被影像...
《無聲》是不是只要憋氣,他們就找不到我?
欸冷
無聲
2020-10-18 15:03:41
氣氛
10
 大家好,我是老王。 我還真的沒想到,《紫羅蘭永恆花園》竟然還會出一部劇場版,雖然以這個題材,我相信這部作品還有很多故事的空間,但這次的劇場版,似乎真的是告訴影迷,薇爾莉特真的要下台一鞠躬了。 好奇這是什麼樣的故事嗎? 那麼,我們開始吧! 比起上次的《外傳:永遠與自動手記人偶》,這次的電影版以薇爾莉特為主,訴說著她自身的情感,與潛藏在感情中,那名為愛情,卻佈滿愧疚的情書。 維持的京阿尼一貫的優良傳統,無論是雪景、草原或是海上的漣漪,都精緻到美不勝收,而這次的故事長達140分鐘,步調緩慢,若是不熟悉原作的人,可能會對於這次的節奏十分不適應,雖然蘊含的情緒最終有所爆發,但或許是因為過長的片長消耗了情緒的凝聚,導致我在最後雖然有感動,卻沒有想像中的激昂。 故事描述著薇爾莉特與基爾伯特的情感,如果沒有看過原作,或許會對其有些陌生,但電影中穿插著大量的兩人回憶片段,相信也能加強對於兩人過往的情感投射,而對於基爾伯特這個原著迷們十分熟悉的角色能夠首次登上大螢幕,上演與薇爾莉特之間的情感歸屬,相信也是許多原著迷所想看到的。   基於愧疚而假死的人,缺失感情的人,當兩人因為戰爭而相遇,因為愛而分離,那份對於所愛之人的愧疚,對於救命恩人的那份感激,昇華而成的,是一份純粹,卻對彼此都難以坦然的愛意。 我愛你三個字橫跨了戰場、橫跨了國度、橫跨了汪洋、在投奔海洋與丘陵的那一刻,即便有些狗血與套路,我也無法找到更好詮釋的方法,那封名為愧疚的信件,在最終打開的時候,相信是另兩人都萬分激動的。   劇中透過現在與未來去審視整個故事,雖然對於未來的著墨較少,卻也隱隱彰顯著信件所蘊含的情感傳遞,文字的重量,比起聲音,更能將無法說出口的話,好好的去乘載。 無論是畫面、音樂、場景或是故事情節,《紫羅蘭永恆花園》這部作品我一向用唯美來形容,因為這部作品的細膩情感與深厚魅...
名為愧疚的情書《紫羅蘭永恆花園電影版》
隔壁影評
紫羅蘭永恆花園電影版
2020-10-04 13:49:01
劇情
9
原文>>>https://bit.ly/3ibzmQY   《惡之畫》(2020)[6/10] 不知道大家有沒有去看過任何藝術展的經驗,有些展覽艱澀難懂,如果沒有導覽大概就是走馬看花,然後一頭霧水的走出場,而有些展覽則是相當通俗,取材於我們生活周遭的事物,讓我們更能貼近藝術。《惡之畫》有點介於中間地帶,欣賞這幅畫的過程你會對它的創作脈絡有點摸不著頭緒,但對於它想傳達的概念卻又不是那麼陌生。 (以下有雷) 「我們可以看錯一個人,但會不會因為一個人看錯他的作品?」用藝術來詮釋「主觀」「客觀」可以說是最貼切的一個媒介了。創作者用相當主觀的想像力來作畫,但到最後還是得接受客觀的評價,像是電影中的許寶清在面對提案評審的那場戲,引發了主觀和客觀的衝突。這場衝突同時讓他的自卑心無所遁形,因為對畫作「沒有感覺」不僅可能是觀者的無知,更可能是創作者的失敗。另一位主角周政廷,在他主觀的世界裡他沒有做錯事,而在客觀的法律前他是一位死刑犯。他的畫被不少名家稱讚,看在客觀(懂欣賞)的人眼中是傑作,看在主觀(不懂欣賞)的人眼中,是惡魔被寬待的象徵,因此招來不滿。這邊進入了電影的核心命題:我們是從畫作的角度看人,還是從人的角度看畫作?看看好萊塢這一波metoo浪潮,只要是傳出醜聞的導演,作品無不被抵制,就可以看出社會很難把成就和道德切割,在道德這個制高點往下看,藝術的地位顯得渺小。  「試圖以他者的身分,進入到客體的生命。」可以把討論範圍拉的再廣一點,我們面對生活上的事,有辦法做到絕對客觀嗎?而絕對客觀又代表絕對正確嗎?願意教導獄友作畫的身障抽象畫老師,居然會有強暴女性的念頭;看到認真作畫的死刑犯、覺得他已經改過自新的時候,卻冷不防講出毫無人性的話,這些劇情安排是否有打破你原本以為的「客觀」呢?再者,電影談到近來爭議不斷的死刑議題,當我們客觀的相信並擁護死刑犯的人權,卻忽略早已泯滅的...
《惡之畫》誰看懂了這幅畫
欸冷
惡之畫
2020-09-29 22:32:02
演技
8