關於[心得]的文章:


原文>>>https://bit.ly/2QqUIC6   《夢想之地》(2021)[9/10]     在心中總會有一個陌生的國度,覺得夢想要在那才能實現,只是滿懷期待到了夢想之地,也只是先種下希望的種子,卻不見得會萌芽,甚至可能再怎麼細心照顧,也會面臨前功盡棄、可是也無法回頭的困窘。《夢想之地》講的是移民的故事,但更是一個開拓者的寫照,如果你有留過學或到外地工作,甚至是創業的經驗,那這部電影所帶來的「苦」你肯定能體會。 (以下有雷)   片中父親忍受好幾年的乏味工作之後,總算帶著家人來到他的夢想之地,只是沒想到一連串的挫折接踵而來,在最後還必須面臨家庭和夢想的抉擇。不選擇家庭的決定似乎無情,卻也突顯他的壓力之大,畢竟誰也不願意走到放棄家庭這一步。想在孩子面前能有一番作為,想用自己的力量撐起整個家,想繼續享有不被無聊工作束縛的自由,想讓自己成功在外地存活下來,在過往父親必須扛起一個家的觀念下,帶來的壓力足以毀掉一個男人,這部片差點就成了一位父親的悲劇紀實。     還好,他有一個幸福的家庭,在他墜落的最後一刻接住了他,又或者說,家人們接住了彼此。從一開始父親的半騙半拐到母親的半信半疑,一家人就這樣開始過新生活,你可以說是亞洲父權文化的夫唱婦隨,但那更是母親對父親的信心,用默默付出接住了在挫折中不斷下墜的父親。母親在醫院下最後通牒的時候說:「你不能和我們一起走嗎?沒有你我做不到。」說明在精神上他還是需要父親的肩膀。很喜歡母親在幫父親洗頭那場戲,父親光著身子(象徵坦白和脆弱)抓著母親的手,向母親說著他的努力和壓力,而母親雖然想著堪憂的未來而愁容,但仍溫柔的幫父親洗頭,就如同他們面對的生活,再怎麼苦也要一起走下去。     後來加入這個家的奶奶則接住了母親,在不適應的新環境下,奶奶的出現讓母親多了安全感,而後來奶奶種的水芹更是接住了父...
《夢想之地》順境創造幸福,逆境讓幸福永遠留下來
欸冷  2021-04-26 23:29:49
原文>>>https://bit.ly/3o5z4yI   《靈魂急轉彎》(2020)[9/10]   生命要呈現出什麼樣的面貌,才算是不虛此生?   國小作文題目寫著「我的志向」,心裡想著要當總統、當明星,筆墨出各種慷慨激昂的夢想,彷彿寫得越熱血、越崇拜,長大之後就會走的越順利。而課外讀物充斥著各種偉人傳記,德蕾莎修女、甘地、林肯的事蹟都是琅琅上口的故事,這些偉人故事成為幼小心靈中成功的模樣,告訴我們不能獨善其身,要有大愛要善良,甚至奉獻生命,才能讓我們成為有靈魂的軀殼。(如果對這些「如何成為偉人」的內容很有興趣,可以參考《神力女超人1984》)    從小受到的教育中,「成功」只存在「功成名就發大財」的狹義解釋,而長大後才發現,這必須透過努力念書、工作、培養專長,還有最重要、可遇不可求的機運才能達到,而當我們達不到時已經無法像國小寫作文那樣無關緊要,而是會漸漸出現內在的心理疲憊,以及外來的眼光壓力。   在「功成名就」的壓力下,加上資訊傳播越來越快速,如果不無時無刻學習,漏掉任何學習資源或是覺得自己虛度了時間,資訊焦慮症就會讓人焦躁不安。於是我們走到書店,打開更多教你如何成功、人生要怎麼過的工具書,但就算別人提供再有用的方法,若不適用於自己也僅是對心靈的刑罰。   我們努力擠出更多時間,擠不出時間就犧牲目標外的事項,而通常會先從家人、朋友、伴侶開始,因此出現「工作狂」「瞎忙」,甚至「邊緣」「單身」等症狀...若是在你死後有個人生回顧展,你確定這些是你所要展出的嗎?     人似乎在死亡(失去)之前,才能體悟活著(擁有)的美好。最近看了《你真的不需要這麼忙》這本書寫到和《靈魂急轉彎》不謀而合的主題:「在過世的那一天,你想要身邊的人給你什麼評價呢?」。最近重新上映的《愛在黎明破曉時》,就是因為有明確的離別時間,才讓他們格外珍惜,他們更決...
《靈魂急轉彎》皮克斯靈魂的新高度
欸冷
靈魂急轉彎
2020-12-31 15:18:20
劇情
10
原文>>>https://bit.ly/2D0PmWZ   《翻供》(2020)[7/10] 繼去年《證人》自閉症患者擔任破案關鍵者的故事之後,今年又有一部相似主題、一樣是韓國電影的《翻供》上映,劇情說的是為失智症母親翻案的真實事件改編電影。電影開場戲是一段長鏡頭(一鏡到底)的拍攝,鏡頭輪流帶到每個配角身上,並揭開了案件的序幕。拍攝手法十分有勇氣,雖然鏡頭軌跡並不俐落,有時大幅度的急搖鏡頭甚至會有視覺上的不適,對於劇情來說也沒有交代角色定位的作用,整段其實沒有拍的很優秀。不過這一段不是很成功的嘗試倒是讓我開場就醒了腦,開始期待後面故事的發展是否也是如此有勇氣。事實證明,是有的。片名的原文是「清白」,但我覺得台灣的片名「翻供」特別好,兩個字就串起了所有重要角色在整部片中所經歷的過程,同時符合律師這個職業的形象用詞,以及主角對工作的信念轉變,並在觀眾心裡下了個定錨,帶點誤導作用,讓結局的安排遠比片名的表面意義來的深奧。 (以下有雷)主角貞仁在初登場時以打贏一場官司做為工作能力的證明,但當事務所正想引介下一個案子給他時,他重申了對律師這份工作的正義感是駕凌於金錢之上的,對於一個王牌律師來說,和錢過不去可是一個令人跌破眼鏡的宣誓。這時在電視上看到母親的案件,他馬上一頭栽進調查,除了是正義感使然,更是親情的召喚。當他調查到最後發現事實之後,開場的宣誓變成了讓他掙扎許久的兩難:究竟何謂「正義」?而他的決定成了這部電影最重要的「翻供」,不僅推翻了案件的發展,也推翻自己的律師生涯中對於「正義」的定義。而另一個「翻供」,是這部片對於情感面所設下的結。從小因為家暴以及受到不平等待遇的貞仁,憤而決定離開家,並且再也沒回去。之後隨著母親的案件調查,與其說是回鄉尋找真相,更不如說是被迫沿著過去的足跡尋找救贖,這調查過程中不斷的試圖和母親對話,到最後母親的自白,以及一句遲來的道歉,才漸漸解開貞...
《翻供》(2020) [7/10]
欸冷
翻供
2020-07-26 00:02:46
劇情
9
原文>>>https://bit.ly/2JLrqqG 《火口的二人》(2020)[7/10]     其實當時看到《火口的二人》的預告時,這種有限自由中的放蕩不羈、突破世俗眼光的歧異愛情,還有加上預告的調性,不知道為何一直聯想到李滄東的《燃燒烈愛》,而透過聊天聊出愛情哲學則讓我想到洪常秀的作品,但這兩位導演我都怕爆,身為假文青的我實在無法招架,加上我不喜歡無所事事的人物設定,情色我猜也是片商為了掩蓋難以入口的內容而刻意放大的噱頭,整體看起來我好像只能對這部片敬而遠之。結果看完意外的有對到一點頻率,除了保持清醒的看完整部片(我不會說是因為情色片段篇幅很多的關係的),也仔細去想了一下在火山口的這兩人,究竟是在追尋著什麼。 (以下將涉及劇情討論)這段感情是不是在追尋倫理的認同呢?互為堂兄妹的直子和賢治,戀情一直以來都壟罩在「近親相姦」的陰影之下,雖然倫理管束不住他們的肉體關係,但出生以來即有的社會規範卻仍根深蒂固在他們的心中,因而造成他們的愛總是抱著「一定不會有好結尾」的心態在發展。到了最後各自逃開並步入婚姻時,才聽聞母親對他們兩人的戀情是有期望的,這遲來的認同解開了直子的心頭鎖,更成為後續發展的引子。而在再次相遇前的這段期間,他們在尋找救贖。賢治大概知道自己無法好好的離開直子,所以藉由出軌強制結束他想逃開卻也逃不開的戀情,並和出軌對象成家立業,找到了救贖。直子在之後也遇到了一位軍官,311震災的陰影一直在他心中,而和一位軍官相遇並成家似乎有種報恩情節,也算是找到了救贖。但兩人找上的都並非是真正的救贖,也因此發展都不順利:賢治離了婚,而直子再次找上了賢治。   他們是不是一直都在追求刺激呢?喜歡在公共場合做愛,並用相機記錄下刺激的每一刻,甚至到之後的婚前偷情也算是在尋求刺激。直子找上賢治時設下五天的時限,讓他們短暫的回到過去的關係,對於這段關係而言,五天的倒數...
《火口的二人》It feels so good.
欸冷
火口的二人
2020-04-09 15:24:28
氣氛
9
原文  http://bit.ly/35DeVGy 《鋒迴路轉》(2019)[9/10]     近年來的懸疑片為了維持劇情的神祕感,總愛用「千萬不能暴雷」、「震撼結局無法預測」、「神逆轉結局」、「燒腦神片」等等浮誇的形容詞來宣傳懸疑片,但往往進場看到一半就猜到兇手是誰,或是忍受了90分鐘無聊又冗長的鋪陳只為了10分鐘的逆轉結局,而最不喜歡的是過程各種刻意誤導,最後是過度扭轉、漏洞百出、只為了呼嚨觀眾的結局(西班牙的懸疑片大多是這類型,例如《佈局》或影集《紙房子》)。 而《鋒迴路轉》不走這些一味追求震撼結局的路線,反而回歸傳統的偵探推理,在一個案發現場、一堆互有利弊關係的嫌疑犯之中,一個名聲響亮的名偵探必須從供詞和線索中找出真兇,要是你喜歡看柯南那應該對這樣的模式非常熟悉,前年的《東方快車謀殺案》也是這樣的模式,只是《鋒迴路轉》表現的比它好太多!這種多角色電影最難的就是角色介紹這一段,要如何讓大家記得這些角色但又不花太多時間,又要處理的不古板枯燥,是很考驗導演功力的部分,像《東方快車》花了很長一段時間介紹角色而且還讓人睡意滿點,但《鋒迴路轉》花了比它少的時間,還同時介紹完角色、命案起始、各角色的犯罪動機,讓你可以很快速的進入狀況。而《鋒迴路轉》也沒在跟你拖台前,一開始就做出非常有挑戰性的安排,讓你在全知觀點下可以安心觀察每個人的互動,在讓你放下戒心的同時又撒滿線索的麵包屑,藏在字裡行間的黑色幽默,這些細心的小安排會在結局讓你大呼過癮,並想再重看一次!     《鋒迴路轉》另一個看點絕對是它的大卡司群。007丹尼爾克雷格和美國隊長克里斯伊凡應該是不用多說了,而其他演員其實也都大有來頭,像是女主角安娜德哈瑪絲飾演過《銀翼殺手2049》的喬伊,潔美李寇蒂斯是《月光光心慌慌》系列的洛莉,因為《漢娜的遺言》知名度大開的凱薩琳蘭福德,傑登里柏赫飾演過《牠》的年輕...
《鋒迴路轉》燒腦結局非必要,推理的好才是王道
欸冷
鋒迴路轉
2019-11-29 10:20:35
題材
10
人生而自由,但自由卻不是憑空而來在那個戒嚴、反共的年代思想不曾自由,言論受到控制生活一不小心就是被告密被抓、被貼上共匪標籤而遭到刑求,甚至失去性命 諷刺的是,當初那個實施戒嚴口口聲聲說要反共,控制人民思想設立禁書,要人民舉發的政黨現在卻是如此傾共,如此與中共一搭一唱這叫當初那些因此被關、被消失被剝奪生命的人,情何以堪? 更別說這樣的一個政黨,不僅沒有道歉持續存於台灣,連推出的候選人動不動就噴人國家機器時,我不禁疑惑對比那時的暴力與毫無人性的血腥到底這樣的政黨、這樣的候選人有什麼資格指責他人的不是呢? 看完返校,不免地想起和台灣類似的韓國,已有多少作品在詮釋、在反思及批判那個威權年代時真心期待台灣,也能有更多相關的作品揭露出那在課本中,極少著墨的過往 畢竟,發生過的歷史和事件不該隨著時間被遺忘、被淹沒,不是嗎?   FB:https://www.facebook.com/SampsonChao/IG:https://www.instagram.com/sampsonsodamay/?hl=zh-tw讀墨:https://readmoo.com/contributor/45824GooglePlay:https://reurl.cc/ZnOlY6 ...
[心得] 寫寫文字:返校
趙啟弦  2019-10-17 20:56:28
《江湖無難事》(2019)[7/10]     這是一部你在看預告的時候,腦中會跳出很多聯想畫面的電影。找來一直都是以國語演出的邱澤演台客,還尬了整場的台語,這樣的選角概念有點像當時《角頭》找了台語不輪轉的小鬼黃鴻升和王陽明當主角一樣;主題曲由李英宏操刀,上次邱澤演出的《誰先愛上他的》主題曲也是由他製作;片中講到影視圈的無奈,創作時會面臨各種難題和妥協,和《瘋狂電視台瘋電影》一樣都是導演寫給影視圈的一封情書。片中角色們拍的是活屍片,這種片中片的類型讓人想到《一屍到底》,尤其是飾演導演的黃迪揚大喊「我一定把它拍到最好!」,和《一屍到底》的導演吶喊「不要停!繼續拍!」的時候,兩幕的概念真的神似。看個預告就有那麼多線索可以猜測劇情走向,以至於很難抱著沒有任何期待或比較的心態進場,但好險,《江湖無難事》有走出自己的風格和特色,所有的猜測都被證明只是猜測,與實際內容無關。       要把《江湖無難事》當作職場劇嗎?看電影是一件靈魂可以被帶到九霄雲外的娛樂,讓人難免會幻想這是一個很夢幻的工作環境。但拍電影更多時候是需要臨場應變的挑戰,還有創作精神與投資方的觀念衝突,這些其實大家都懂,只是觀眾無法有太多共鳴,畢竟這工作還是離一般觀眾太遠,要是拍得過於專注在這一塊反而會變成是圈內人自溺的自爽片。如同現在眾多的職業劇,除了帶到職業的專業性,更多部分還是在角色的發展上,要是《實習醫生》或《法醫女王》每分每秒都在開刀或解剖屍體,我想應該沒人看得下去吧。《江湖無難事》每個角色都有超展開的發揮,尤其邱澤和黃迪揚飾演的豪洨和穩死,他們倆兄弟情誼的情感堆疊,讓劇中的溫馨和衝突都適得其所,毫無尷尬。整部片也不是一直都在拍電影那麼簡單,還穿插著一些小事件慢慢帶動主線故事,再加入國片最近很愛的懸疑元素,不管什麼都想要來個結局大反轉的安排,增加了一點趣味性。     要...
《江湖無難事》對於看預告就聯想到其他電影的我來說...
欸冷
江湖無難事
2019-10-12 15:06:06
氣氛
8
《天氣之子》(2019)[9/10]     不知道在東京該何去何從的高帆,未成年的身份讓他在找工作上到處碰壁,也因此吃了不少苦。在離鄉路上巧遇的圭介讓高帆在事務所住了下來並提供打工的機會,高帆就此開始了他的東京生活,並在因緣際會下認識了陽菜,然而這位女孩並不簡單,想不到他居然可以控制天氣……   新海誠最廣為人知的作品應該就是《你的名字》了,我想應該有不少人帶著當時的感動去期待《天氣之子》。《天氣之子》的確和《你的名字》一樣是以一段帶有奇幻色彩的少年純愛故事為基調、配樂同樣由RADWIMPS製作、新海誠一貫的MV式剪接,會帶點色色的幽默,再抹上一層淡淡的哀傷,片中甚至還有《你的名字》的小巧思,風格一致到還以為是《你的名字》的續集。不過《天氣之子》對我來說有著更高的檔次,它不只是一段就算世界毀滅也要不顧一切去愛的純愛故事,更是一段少年對大人世界的控訴。 (以下有雷)   「東京好可怕啊…」   高帆從離島來到了日本最熱鬧的城市-東京,像是劉姥姥進到大觀園,對於周遭的一切都感到新奇。然而他馬上遇到的衝擊,是生存上的挑戰,就像這個大城市的所有人一樣,進到這個戰場就必須換上大人的模樣,為了生存去搶食任何可以活下來的機會。東京就是大人世界的縮影,而大人的世界有多鬱悶,大概就和連日下雨的壞天氣一樣吧。   這時出現了晴女-陽菜,他為這座城市不時帶來一點陽光,有改變天氣的能力代表的是少年的崛起,他們有著大人沒有的能力可以去改變這個世界。但在大人的世界,能力的直接連結是金錢,而面臨生存危機的高帆和陽菜也不得不向世俗屈服,只能將帶來晴天的能力用在賺錢上。只是和大人不一樣的是他們並不殺雞取卵,從每次金額多寡不一的收費可以知道,少年們更注重的是為這世界帶來快樂,以及為別人帶來快樂的同時自己也可以發自內心的快樂。     「是時候該長大了,少年。」 ...
《天氣之子》少年啊!大人的世界對不起你
欸冷
天氣之子
2019-09-16 23:43:32
劇情
10
《極限逃生》(2019)[8/10]     這電影的主題其實很簡單,一次的恐怖攻擊讓這群人必須在高樓大廈中逃出一條生路,說穿了真的是個劇情簡單到不行的動作災難片,整部片用"逃"一個字就可以講完,但《極限逃生》把一個簡單的概念發揮到極致,是很了不起的表現。 從最表面開始看,電影找來曹政奭和潤娥來演,兩人的外貌都是走白淨書生路線,但在電影裡卻要做出各種挑戰體能極限的事,看到偶像吃苦有種衝突感的吸引力。雖然說重點是逃難,但電影沒忘了要把主角的困境鋪陳好,在人生的最低潮來了一場大災難,看似沒用的技能突然派上了用場,魯蛇好不容易抓到一個可以強出頭的機會,除了會同情他之外,在他成功時也會想替他喝采,彷彿觀眾可以告訴自己天下沒有白學的技能,總有一天我們也能在大家面前發揮自己的長處,這不只是一場逃生,也是逃出被自己困住的人生。     逃難怎麼逃的好看就更有意思了,好想問導演是不是在拍片前已經看過《赤手登峰》,讓人緊張的點有些類似,可能因為都是賭上命的在攀岩吧。逃生、跑酷和攀岩的動作設計,再加上在高樓大廈做這件事有著一失足成千古恨的危險性,讓人捏了兩三把冷汗。而在緊張之餘,其實導演給了很多的希望,除了途中就有人獲救之外,每次遇到困難都很快就會解決,雖然理性的看是太過順遂,但我覺得對於電影的節奏來說這樣是非常順暢的,畢竟卡關這件事情拍不好只會讓緊張的情緒中斷,絕望感也不會累積,那還不如讓逃難的人找到一個可以"讓人信服"的方法直接過關,這樣看了還比較舒暢。     而在緊張的同時,安排天外飛來一筆的幽默讓觀眾在情緒上休息一下是很重要的,但在生死關頭硬要講笑話或黑色幽默又很唐突和跳脫現實,所以電影就直接把幽默放在"逃生的方法"上,除了可以讓逃生進度繼續進行,也能讓人跳脫過於緊張或絕望的情緒,最喜歡的一部分是在跑演員名單時,用大概才短短一秒的動畫去解釋結局的疑點,...
(短評) 《極限逃生》值得推薦的幾個理由
欸冷
極限逃生
2019-09-15 01:39:12
爽度
9
《牠:第二章》(2019)[7/10]     在德瑞鎮的歷史中,每27年就會發生連續慘案或失蹤事件,一群小孩被捲入這場超自然現象當中,並同心協力擊敗了一切的源頭-小丑潘尼懷斯。然而經過了27年,捲土重來的潘尼懷斯再次肆虐德瑞鎮,而曾經打敗他的那群小孩也回到鎮上迎擊,並準備結束這場惡夢……       在第一集的《牠》當中,主角們讓恐怖片變得非常可愛,他們的恐懼都很單純,讓人想到小時候總是會因為一幅畫像、一顆樹、一隻蜘蛛、隔壁老奶奶、街上表演的小丑等等莫名其妙的事物感到害怕,這是很單純的恐懼,而潘尼懷斯化身成他們的恐懼,利用小孩自己的心魔打擊他們。主角們有青少年的天真單純,但也不代表他們無憂無慮,在人際關係上他們處處碰壁,對他們來說全世界都是敵人,只有魯蛇俱樂部的成員們才是朋友。遇到害怕的事情雖然會退縮,但又會硬著頭皮相挺,那種不知道哪來的正義和義氣帶給電影一些小清新,讓魯蛇俱樂部的故事雖然有著淡淡的憂傷,但也意外的療癒。   (以下有雷)     到了《牠:第二章》恐懼更加深層。經過了下水道之戰,小丑在他們心中已經留下了無法抹滅的陰影,所以他們逃出德瑞鎮試圖想忘掉這一切,直到他們接到麥可的電話時發生的各種意外,那不是潘尼懷斯的惡作劇,而是恐懼潘尼懷斯的傷瘡再次被揭開而引起的反應,這讓他們重新回憶起一切。回到德瑞鎮後他們一一去尋找屬於自己的信物,這時候讓他們回憶起小時候潘尼懷斯帶給他們的恐懼,這時候才知道原來第一集有幾段故事還沒講到。劇情也導向每個角色都是害怕潘尼懷斯,所以一連串的古神話、儀式、封印,都是針對潘尼懷斯而來,他們要做的就是擊敗這個反派。              然而故事要是只有擊敗反派那就太平面了,他們不敢回德瑞鎮不只潘尼懷斯,還有另一個更深層的恐懼:他們得面對一段無法放過自己的過去。比起潘尼懷斯,他們更不想回憶起自己曾是魯蛇...
《牠:第二章》小丑宇宙的顛倒世界
欸冷
牠 第二章
2019-09-12 00:16:02
氣氛
9
《第九分局》(2019)[6/10] "人生中有兩天很重要,一個是出生那天,另一個是找到自己生命意義的那一天。"   我覺得要是單看劇本,要說《第九分局》很難看是有點言重,因為還有很多比這部更難看的好萊塢片,但大家也是看到票房破億,像我最近看的《X戰警:黑鳳凰》和《MIB星際戰警:跨國行動》,劇情可以說是毫無新意,就是把一樣的東西拿出來賣,《第九分局》其實也就如此而已,我看完是覺得有點雞肋,但又不至於有被浪費時間的感覺。 (以下微微雷) 《第九分局》的故事出發點滿有趣的,從主角被帶到分局、介紹裝備,到這邊有《金牌特務》的既視感,只是變成抓鬼版再加點本土宗教元素,新奇感是會讓人想看下去的。但直到溫貞菱開口說了第一句話,觸動了我的第一個警鈴,後來全部的戲都因為口條讓人大出戲。溫貞菱、澎恰恰、楊雁雁的表演其實都很到位,尤其溫貞菱一個玉女形象的人居然可以演出濟公的形象,還演的有模有樣,不愧是有硬底子的演員,而澎恰恰更不用說,表演對他來說是小菜一碟。但溫貞菱被附身時的男腔讓我整個出神,一度以為是音響壞掉,完全就是非常不搭的配音,然後退駕後又換回原來的玉女聲音,我覺得出戲到不行,而澎恰恰像是硬要跟小孩說國語的家長,但在拼了命講了九成國語後突然烙一句台語,讓人啼笑皆非,更不用說楊雁雁的中英文夾雜得很詭異,想問他的英文老師是不是國魚。電影最後更莫名的在片尾冒出國台英以外的第四種語言,整場看下來就像是收音機一直被亂轉頻道,覺得混亂、生硬且不協調。     《第九分局》的前半段是以主角為主線再加上短篇故事,到最後再把魔王的支線加進來,這樣的劇情進行方式在很多韓劇其實都看得到,但導演是不是忘了自己是在拍電影啊?電影前半段劇情除了有角色介紹的功能,對於劇情或角色的深度沒太大幫助,後半段忙著追打BOSS趕的潦草,感情戲明明要感人卻毫無感覺,關於角色描寫這一塊明明很基本卻也是很...
(短評)《第九分局》還能繼續營業嗎?
欸冷
第九分局
2019-09-03 21:06:44
演技
7
《下半場》(2019)[8/10]     細數國片運動電影的過去,《翻滾吧!阿信》、《志氣》,甚至算擦邊球的《陣頭》(劇情結構很運動片),都有很好的口碑,台灣人對於熱血題材算是非常合胃口,但這幾年國片市場上在《KANO》大賣之後,運動類型的電影除了票房很慘的記錄片之外,商業運動電影幾乎消失匿跡。   我想大家對國片已經夠沒信心了,更不用說是部籃球電影,台灣籃球賽都沒有多少人看了,還看籃球電影咧。但拍攝團隊非常聰明,拿了台灣目前熱度仍然不減的HBL來作為故事背景,我想不管是回憶中還是現正經歷中的HBL球迷們都有被打到吧。角色們打球時的享受和勝利的愉悅、看著分數在拉鋸的緊張感、在賽前訓練的同舟共濟,只要你有在看球,更好的是若你有在打球,這些都會讓你坐立難安,因為會很想要站起來歡呼,或是腦中那些快樂的記憶不斷湧現,讓你想馬上到球場打球!電影中球賽的部分不用多說,基本上一部電影要是有比賽的劇情,而那比賽還不好看的話那就真的是很失敗了,《下半場》自然不是這其中之一,如果很久沒有被熱血電影感動到,那《下半場》應該是可以給你一點能量的。   運動電影並不是那麼好拍,在剪接上要是一鏡到底會很像球賽的niceplay重播,但要是剪接的不好又會很像作假,尤其像籃球這種速度超快的運動,鏡頭如何跟上、剪接如何順暢、演員的表情如何得宜、如何偶爾炫技讓畫面更帥,這些都是要考慮進去的,而《下半場》看得出來有盡力的克服掉這些問題,說這是一部有誠意的電影絕對不為過(雖然還是有抓包幾個小細節不太對,像是背景的秒數重跑、開場那段教練說的台詞和後來的不一樣…等等)。音效的部分擔任畫龍點睛的角色,打籃球或看籃球的人都知道球刷過籃網的那聲音有多麼悅耳,運球的聲音代表的是技巧,步伐的聲音代表的是速度,這些都必須刻意安排進去電影裡才有辦法讓人融入在球賽中。而音效和劇情也可以相呼應,像是電影中安排一群演...
《下半場》的下半場很精彩
欸冷
下半場
2019-08-27 23:57:29
爽度
8
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)   她,生於牧師之家,從小叛逆勇於表達自我,年少就為愛義無反顧, 20世紀初保守年代,她卻錯愛有婦之夫,還珠胎暗結未婚生子, 為了家族與個人名聲,為了怕被告,她,只能選擇遠走他鄉產子, 產後與出生嬰兒分隔兩地,飽受思念之苦,但時光似水, 遲來的離婚喜訊,她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣, 幾次前往探望,長大的兒子卻與她形同陌路,她不曾放手, 再次縱身一躍,選擇獨力撫養,因為她明白, 只有勇於縱身一躍,方能從死亡躍到生命,從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren,1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事,由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導,丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后崔娜‧蒂虹(TrineDyrholm)、挪威男星亨瑞克·拉福森(HenikRafaelsen)、瑞典男星曼葛那斯‧克雷普(MagnusKrepper)與瑞典女星瑪莉亞‧鮑娜薇(MariaBonnevie)領銜主演,電影榮獲2018年芝加哥國際電影節「觀眾票選最佳外語片」,並入選2018年第68屆柏林影展「特別放映單元」,以及有瑞典奧斯卡之稱的「金甲蟲獎」(GuldbaggeAward)最佳影片、最佳女主角等六項入圍。   故事主人翁阿思緹‧安娜‧艾米莉亞‧林格倫(AstridAnnaEmiliaLindgren,1907年11月14日-2002年1月28日),原姓艾立克森(Ericcson...
《當幸福提早來》--- 時間似水,愛,是最好的療癒 ...
SJKen在幕迷影評

2019-01-29 20:11:13
氣氛
10
​ 由艾瑪湯普遜所飾演的倫敦高等法院法官菲歐娜,她長期專注於自己的法務工作,不自覺的忽視了由史丹利圖奇飾演的丈夫傑克。當不再親密的婚姻走到了臨界點,傑克和菲歐娜表示,他愛她,只是他想要找回生活中的激情與感情,於是他和菲歐娜提出了想要「開放式婚姻」的要求來維持彼此的關係。面對丈夫的這場"真情告白",打亂了菲歐娜的思緒,此時菲歐娜接下因信仰而拒絕輸血治療的未成年白血病少年亞當(菲昂懷海德飾演)的官司,她破例親自到醫院去與少年對談,沒想到這個舉動讓菲歐娜陷入了情感的風暴,同時也改變了亞當與菲歐娜各自的心境。 《判決》電影改編自伊恩麥克尤恩的同名小說,這位以《贖罪》打響名號的作者,在這兩年已經連續有三部作品被改編成電影了,前兩部分別是《愛,留在海灘那一天》以及《記憶中的擁抱》。我發現伊恩麥克尤恩的作品總是帶著淡淡的“因為一念之間”、“因為不同的選擇”所產下的人生因果,輕巧的運用但總是後勁十足。 原本以為《判決》會是比較生硬的法庭電影,結果是這麼溫柔又殘酷的描述關於信仰認知的崩解,在理性與感性之間拉扯的議題。更帶出了人們在無意間做的反常小行為,可能對你我、他人帶來了極大的影響及改變,我非常的喜歡。不必擔心法庭戲很多會沉悶,這部電影多在案後不可收拾的效應。 電影放映之前我突然想到:「這部電影應該不會讓人哭吧?今天沒打算要哭喔!」結果艾瑪湯普遜的演技把我雙眼薰到不行,渲染力十足的演技讓我眼淚跟著掉了,這就是所謂好的演員會讓你感同身受,與角色一起同進同出。而艾瑪湯普遜沉穩的嗓音與歌聲,在電影裡頭是這麼的帶給人安定感,我也被她的洗鍊以及溫柔給吸引住了!(是的,她又開金嗓高歌了。) ​ 艾瑪湯普遜與史丹利圖奇繼《美女與野獸》之後再度合作 ​ 艾瑪湯普遜與《敦克爾克大行動》中的小哥哥菲昂在本片中有驚人的對手戲   [以下涉及劇情討論,建議觀影後再閱...
【判決|The Children Act】信仰與心之所向的拉扯
Elise
判決
2018-09-28 20:10:41
劇情
9
一部好電影具備幾個重要的元素,本周看完《永遠的朋友:靈犬貝兒》,我相信有許多人喜歡裡面的一些主題,在這邊歸納以下幾點: #電影雪景壯闊無比:本片拍攝於法國東南薩瓦省的莫里耶納(Communautédecommunesde HauteMaurienneVanoise)的高山,隸屬於阿爾卑斯山南部,為了營造浪漫潔白的氛圍,還原經典兒童文學內的真實場景,劇組大半時間都待在海拔超過2500公尺的山區,在零下30度的低溫拍攝,如此用心和努力,才拍得出這麼浩大和壯闊的電影場景。 #毛小孩票房公式:鏡頭拉近,本片的核心就是主角貝兒,大白熊狗責任心強,高雅、忠誠、勇敢又和善,是會照顧與保護小主人的超暖心大狗狗,毛小孩一襲捲就在法國拿到突破三億票房,不只因為狗狗是人類最忠心的朋友,劇組在拍攝貝兒的長短鏡頭中安排了4隻貝兒,每隻貝兒外表看起來雖然相似,經片商說明後是三公一母,因為公的體力好,適合拍長途跋涉和全力奔跑的戲份,母的貝兒母愛流露,更能將真實的情感完美演繹,且劇組為了保護狗狗隨時能夠保暖,在拍攝現場打造了一個活動型的小屋子,裡面備有暖氣。休息時工作人員常常在屋子裡與狗狗睡成一團,成了拍攝之餘最童心的畫面。 #小男孩顏值爆棚:電影中,男生的影響力不如女生,相對的老人也比較不如小孩,因此由俊俏可愛、演技自然生動的菲利克斯波舒埃(FélixBossuet)飾演12歲的小男主賽巴斯蒂安(Sebastien)是再適合不過了,知名影評人左撇子的電影博物館巧妙地這樣形容:『其實比迷你狗狗更犯規的,是這個小正太。他拍了三集竟然一路都沒長歪,帥到你會覺得「長大是禍害」的好看啊。』命中紅心,他和狗狗的真情互動是影迷的一大看點,相知相惜地一同成長,從首部曲到三部曲,把家人的親情表達得淋漓盡致,感人卻又不濫情。 總結這部電影從開頭狗狗可愛地鬧心,到中期反派出現將貝兒帶走,直到後期小朋友費盡...
《永遠的朋友:靈犬貝兒》好電影的三大元素一次看個夠
克拉淘客

2018-09-10 00:18:57
氣氛
10
​ 近年大概只有溫子仁能創造出超強鬼形象吧! 我真的真的非常喜歡鬼修女這個角色形象!鬼修女-瓦拉克在《厲陰宅2》初登場的時候造成很大的轟動,這個在《厲陰宅2》裡算是配角的角色效果營造得非常好,大家都覺得這個鬼也太可怕了吧!根據新聞得知,原來這個鬼修女的角色還是在最後臨時被加進去的。實在很想知道溫子仁是從哪裡突然得來的靈感,將原本正派的修女角色惡魔化,我太喜歡這種反差感了! ​ 溫子仁打造的鬼新娘和鬼修女,分別都有置中的登場畫面 鬼修女在《厲陰宅2》會給人這麼詭譎的感覺,大概是因為家是一個溫暖以及私領域的地方,當在家的長廊裡看見鬼,而這個鬼還是個修女的裝扮時,馬上就造成了不合理以及違和的恐怖感。好比如《陰兒房》中的鬼新娘-帕克一樣,誰會想到一個小男孩會被鬼跟,而且還是被一個"老女人(?)"的鬼新娘跟呢? 鬼修女和鬼新娘都是我非常喜歡也覺得最可怕的角色,我和朋友都覺得他們之間有個共同點,那就是:外表都有點"性別難辨",明明是女性的裝扮,但外表都活像個男的。這種詭異的感覺,也讓我想起伊藤潤二漫畫中,那個叫做淵小姐的時裝模特兒角色。而鬼修女的牙齒,跟淵大概是同一間醫美做的吧? ​ 伊藤潤二的淵小姐與鬼修女有一樣的牙齒 ​ 恐怖的感覺擁有共同點:"性別難辨"的三位詭譎女子   缺點明顯,但卻讓人不忍心討厭 厲陰宅宇宙從《安娜貝爾1、2》到現在的《鬼修女》,支線溫子仁都是擔任監製或編劇的角色,而非導演。相信身為溫子仁粉絲的人應該都知道,電影凡打上溫子仁的名字,除非他是掛導演,否則其實都先別抱太大的期望,而這部《鬼修女》也是。所以即便我非常期待《鬼修女》,但我也沒有抱著太大的期望,因為我有心理準備可能不會太優秀,所以這次也就沒有被傷得太重了(咦)。 《鬼修女》由柯林哈迪執導,溫子仁擔任監製。基本上我覺得電影拍得並不可怕,可怕的還...
【鬼修女|The Nun】卡拉塔修道院院長居然比鬼修女可怕
Elise
鬼修女
2018-09-09 23:52:57
氣氛
8
    「我清楚這中間的差異,因為我就是被強暴的」   當Sasha(RachelMcAdams飾)在訪談身為加害者之一的教士,而對方回答時眼眸澄澈,臉上有著孩子純真的表情,彷彿這句話當中的事情就像是每日早晨與鄰居的聊聊今天天氣如何一般的稀鬆平常。原本是加害者的教士,此時多了一個身份——被害者,這名教士的言論更加讓焦點小組確定及驗證了Marty(LievSchreiber飾)所說的整個教會體制的由上而下、從古至今的崩壞以及。     而當焦點小組的記者在去追查這些案件時,其實每個人的心中有些東西也開始正在瓦解。     Mike(MarkRuffalo飾)在整部片當中的情緒是最外顯的,最明顯的片段在拿到那14份最有力的證據時,在辦公室對著Walter(MichaelKeaton飾)大聲咆哮。可是上教堂這件事是Mike小時候的習慣,但正因為如此,所有小時候對於教堂的美好回憶,隨著愈來愈多的資料出現,那幅存在於腦海中的幸福回憶漸漸支離破碎。構築他世界的某根樑柱垮了,而且是那麼的黑暗不堪,我覺得他之所以咆哮是因為有部分的Mike感到很無助,而他選擇用生氣的方式將這些無助宣洩出來。             當看到波士頓環球報的辦公室時,我想到另一部電影《AllthePresident'sMen》(AlanJayPakula 1976年的作品,內容講述兩位華盛頓郵報的記者揭發水門案導致當時的尼克森總統下台的經過),當中也有呈現華盛頓郵報的辦公室(如下圖)。同樣都是在揭露醜聞,但是兩部片中的年代差了將近快30年,仔細觀察一下當中的美術陳設,雖然因為科技的進步,打字機變成了電腦、手機的普及、電話款式的不同等等,但是報社最不能缺少的文書紙本資料依然處處可見,且在《AllthePresident'sMen》兩位記者是跟大家一起坐在辦公室裡頭,...
[心得] 《驚爆焦點》—— 當那層膜被戳破之後
Océan  2018-07-10 20:01:01
​ 我說這部電影是鄉野奇譚、都市傳說。 早期看過一部港片叫做《怪談協會》,其中一則故事《替身》由舒淇以及袁詠儀飾演。描述女主角小敏將房屋分租給一名神秘女子惠淇,兩人開始成為好姐妹,什麼事情都一起做,接著就連穿著打扮、個性外表都越來越像,到後面小敏才驚覺自己變成惠淇的替身了(類似台灣俗稱的抓交替)。 當然,《他媽的完美女友》這部電影並不是什麼靈異鬼怪的恐怖片,但他非常類似上述的鄉野奇譚、都市傳說:一個陌生人突然入侵你的生活,然後一點一滴地將你蠶食鯨吞而不知。雖然某些橋段依舊讓觀眾們看了驚嚇連連就是了。其中閃回的畫面配上驚悚片才有的鳴音,我要跟你說這不是恐怖片,連我自己都不相信了(笑)。 故事的主人翁哈姆斯不知道被什麼東西打到,突然發癲似的愛上朋友太太的朋友瑪莉,而瑪莉也竭盡所能的誘惑哈姆斯,一場愛情迷魂陣就此展開。她入侵你的公寓、改變你的生活,讓你都不像你。明明察覺這一切都非常不對勁,但當詢問哥們:「這一切正常嗎?」,哥們只用“一開始都這樣”、“慢慢就習慣”、“你不要想太多”來帶過這一切,讓你叫天天不應、叫地地不靈,一步步陷入女子的愛情魔咒裡,成為一輩子的俘虜? 情侶看門道、單身狗看熱鬧。聽多了花心男或強勢男虐女的故事,偶爾總該換換口味,立場對調一下。這部電影從預告看上就明顯的將女性惡魔化,即便如此身為女性的我,完全不會想否認:我們哪有這麼誇張,而是一起看得津津樂道。我們得意的是讓男人看見女人只是不出手,一出手絕對讓你苦得不要不要的。 ​ 美女一出手,便知有沒有 ​ 男主角從頭到尾都像隻受委屈的米格魯   [以下涉及劇情討論,建議觀影後再閱讀] 這部電影男人看了是悲劇、女人看了是喜劇。 愛情就是一物剋一物,女的想控制、男的想取悅。哈姆斯先是哈上了瑪莉青春的肉體,為了擺脫單身狗的狀態,他答應了瑪莉的所有要求,先是搬進他的公寓...
【他媽的完美女友|A Horrible Woman】都市傳說:愛情的俘虜
Elise
他媽的完美女友
2018-07-07 20:58:16
氣氛
9
昨晚跟朋友一起到信義威秀看完了【愛情不輪轉】,這部片真的出乎我意料之外的好看,故事背後的啟示非常多元,但導演兼男主角法蘭克杜波斯科(FranckDubosc)卻用最淺顯易懂的方法呈現給影迷,整部戲沒有賣弄文藻或累贅的地方,讓我們眼珠一刻也不得鬆懈,深怕錯過任何一個精彩的環節。   先送上預告給還沒看過的影迷們嘗鮮:   以下有雷,還沒看的請斟酌-----------------------------------------------------------------------------------                 『為愛情,你說過多少謊言?!』聽完這句話,我想許多人都心有戚戚焉... 而這句話同時也是貫串整部戲的核心價值,男主角喬斯藍再還沒遇到女主角亞歷珊卓蕾米(AlexandraLamy)飾演的佛蘿倫斯前,他的人生與愛情觀點一直處在自我定義的挑戰、炫耀和證明當中,連他最好的朋友Max都覺得他已經是個慣性說謊和過度包裝的人了。 在這部片中,導演突破過往法國愛情喜劇的賣座公式,在情節上挑戰大膽新題材,不主打悲情牌,以歡笑正面拍出輪椅人士的生活百態,創造愛情喜劇的新格局。光是這一點就很吸引人買票到戲院一探究竟了,時下好萊塢賣座電影已漸漸成為公式化,讓我們看看這篇文章:好萊塢暢銷電影公式。   而我從前段看到男主角一系列不成熟的把妹行為,到陰錯陽差因母親的過世遇到茱莉,年輕貌美、身材火辣的鄰居美女照護員,被誤會是殘疾輪椅人士後開始這一連串的謊言,而也因為這個不經意的謊言,他認識讓他命中註定要妥協的另一半,如同尼采說過的一句名言:「出於愛所做的事情,總是發生在善惡的彼岸。」 喬斯藍欣賞佛羅倫斯對生命的熱愛、她不因自己的殘疾而自卑,取而代之的是她參與運動、音樂表演;她不為了證明自己,連帶上眼鏡品酒都顯得嫵媚動人,...
2018最值得一看的浪漫愛情喜劇
克拉淘客
愛情不輪轉
2018-06-30 17:36:59
總評
10
我夢想中私人放映室的必備投影機(BenQW17004KHDR色準三坪投影機試用心得) 身為一位愛看電影的人,一直以來最希望的就是可以在家中有大型高品質高端享受的觀影環境。天天都在夢想著可以有朝一日在家有間私人放映室。現實生活中我平時不是在筆電觀看YouTube影片或是預告片,就是在房間用平面電視機透過古舊的PS3看Netflix。以大部分的電影影集來說,暫時來說還算不錯的享受。看一些熱門喜劇或是動畫是足夠的。但想要觀賞強大畫面表現的電影時,就不是那麼足夠了。例如:大型動作片或是特效動畫片。而最近又越來越多的電影作品我們無緣在大銀幕上欣賞,只提供在線上串流服務。例如《滅絕》或《鬼魅浮生》甚至是劉若英首次執導演筒的《後來的我們》。 藉由這次的聚會,跟其他同好一起試用了這台BenQ的4KHDR色準三坪投影機。除了可以在一個小房間的距離內投射出巨大的畫面,更好的是有4K等級的細緻畫面,還有個不拒人於千里之外的價格啊~~~ 當天我們欣賞了幾位同好帶來不同的電影。有新的有舊的,有彩色有黑白片都有。在畫質上或許不是像在展場所欣賞的影片那樣的奪目驚豔,依舊讓我在過程中體驗到BenQW1700的高水準技術。 尤其近年在藍光或4K畫質出來之後,有許多電影強調畫面上色彩美術風格的表現,在電影的數位後製技術上面越來越講究。有些電影以自然景觀為主,強調大自然帶來的真實質感。例如:《七月與安生》《以你的名字呼喚我》,有些電影以棚拍後製的特效為主,強調色彩的鮮豔奪目。例如:《擺渡人》《奇異博士》。而這些電影都能藉由超高畫質的4K投影機,讓我們在家裡也能有在電影的體驗。 以我選的《華麗上班族》為例,片中重金搭造了一座寫字樓(辦公室),由張叔平大師設計。我們看到的場景不是一個真實的辦公大樓,虛景和實景整合是整部電影美術上的重點。在電影院看這部片的時候,是可以看見這些燈光或美術設計了這樣...
我夢想中私人放映室的必備投影機
羅比  2018-06-27 15:30:25