喜歡部落格版面可點這裡  喜歡ig版面可點這裡   喜歡FB版面可點這裡 壞事大飯店(BadTimesattheElRoyale)是在2018年11月上映，可惜的是它沒有全台上映，只有在金馬影展以及台北幾家戲院限定上映，中南部只有二輪戲院有放映，我直到2019年1月才去二輪影院觀賞，當時在它上映前，就十分期待這部作品，除了演員陣容星光熠熠外，最吸引我的另一原因是本片由DrewGoddard自編自導，他是網飛(Netflix)夜魔俠(Marvel'sDaredevil)的主創人，也是絕地救援(TheMartian)編劇，而且DrewGoddard的首部電影長片詭屋(TheCabinintheWoods)，解構了過往恐怖電影的元素，讓影迷以為是老梗劇情其實不然，如果想看不同的恐怖電影，建議可以看詭屋，題外話DrewGoddard本來有機會執導死侍領導的X特攻隊(X-Force)，不過就在米老鼠把20世紀福斯吃了，那之後就沒消息了，希望DrewGoddard未來還是能接到死侍系列電影導演筒。 我蠻喜歡QuentinTarantino的作品，本片風格很Quentin，片長2小時21分，Quentin許多作品都在2小時半左右，喜歡使用非線性敘事跟章節式，壞事大飯店也是採用章節式，一一介紹各角色的故事背景，並交織在一起推動劇情，Quentin在2015年帶來八惡人(TheHatefulEight)，跟壞事大飯店一樣是眾多角色各懷鬼胎在同一個場景，結尾也是有驚人轉折，ChanningTatum在八惡人影片快結束才現身，壞事大飯店則是令人想不到的角色是大魔王，另一個巧合，2018年推出的壞事大飯店，跟2019年上映的從前有個好萊塢(OnceUponaTime...inHollywood)，兩部作品背景都是設定在1969年，從前有個好萊塢有直接帶出邪教領袖CharlesManson...

  沉默、報復、隱忍，是三個承受職場霸凌之後，面對人性良知與自我保護的矛盾情結，因此，在電影宣傳海報上清楚的標註這三位女性的因應態度。難道真的只能用「一個願打、一個願挨」來草率的一語敝之嗎?是否女性為求在工作上有所表現，就必須遭到種種不平等待遇，否則「小蝦米對抗大鯨魚」的戲碼，就有如輪迴一般，只能忍氣吞聲的跳入下一個無止境的痛苦深淵嗎?難道真的只是少數人的偏執荒謬嗎?其他人真的都可置身事外嗎?   這早就是一個潛規則，所有規則幾乎是建立於父權主義的基礎上，表面上看似性別平權、男女平等的社會氛圍，其實很多是男性精心製作的法碼，放置在天平的另一端，再用製造不對等的槓桿支點，以致於讓所有人瞬間被這種假象所欺騙了。   美國人權運動塔納拉•柏克(TaranaBurke)在2006年為「#metoo」開了第一槍，以捍衛性自主全，反對性侵、性騷擾為訴求，但在面對職場壓力與二次傷害的痛苦，這又是另一個無助孤寂的深淵，只能任由這些病態荒誕的施暴者，肆無忌憚的箝制著所有人的意識型態與思想行為，被害者與旁觀者只能給自己套上無形的枷鎖。自身人格陰影與公平正義，展開一場激烈的辯駁。   《重磅腥聞》就是以美國最具規模新聞台「福斯」FoxNews的CEO羅傑•艾爾斯(RogerAiles)的性醜聞為故事主軸，是在2017年艾爾斯離世不久後，開始這籌拍這部電影，由電影中的主人翁梅根•凱利(MegynKelly)和格蕾琴•卡爾森(GretchenCarlson)，以及編劇家查爾斯•蘭道夫(CharlesRandolph)共同編寫劇本，由傑•洛基(JayRoach)執導，再次為「#metoo」運動推波助瀾，藉由這起事件的「切片」，看見人性的良知所產生的強大力量，足以反抗既存的世界運轉規則。   羅傑(JohnLithgow飾)美國媒體界的重量級人物，他權傾一時，不只在媒體界一手遮天，在政...

  導演—戴克斯特·佛萊契近期作品—《飛越奇蹟》 編劇—安東尼·麥卡頓近期作品—《愛的萬物論》 若說《波希米亞狂想曲》"只是"精彩演唱會的話太可惜 一開始看預告片時覺得很像是粉絲向的電影，對皇后樂團完全不熟的哈妮其實興趣不大 但是正片播了一分鐘後就愛上這部電影了             因為有貓       但這不是重點   原來以為這會是一部很沉悶地敘述巨星的起落，沒想到一分鐘內主角佛萊迪的對白就讓人捧腹大笑！ 而之後的劇情中也有不少你來我往的趣味對白，笑點也很符合角色性格，讓劇情在走到緊繃的時候，又讓人忍不住地笑出來緩和觀眾的情緒，這張弛之間拿捏得恰到好處。   一位引領搖滾樂半世紀以上的傳奇人物，他在世的45個年頭是不可能在2小時內交代得完。  編劇挑選了幾個 佛萊迪 影響生命重要的人物來帶動劇情，每個人的定位與性格也很鮮明，就算登場次數不多的角色，也不會讓人搞不清楚這個人是誰的困擾。   個人覺得唯一的小缺點是家庭線收得太侷促，總覺得佛萊迪經過這樣大紅大紫、又隨著受到社會對他的性向攻擊而沉寂的人生，原生家庭之於佛萊迪應該有各種掙扎與影響才對，劇中只有稍微沾一下家人對他的期待失望，然後就直奔和解，那個轉折如果可以再交代更多細節，角色會更有層次。   不過，好在 雷米·馬利克 對於細膩的情感表現都很出色！從對話、表情就能知道他的心思。有段佛萊迪對女朋友求婚的橋段，那表情流露著自信、愛情、緊張、又有點不確定的表現，把一位求婚男人複雜期待的心情都表達出來，讓哈妮更深深覺得 雷米·馬利克 真是不簡單的演員。    曲子順序的安排很符合劇情起伏走，至於對皇后樂團的音樂熟不熟悉一點也不會影響觀賞情緒，只要皇后樂團的音樂奏下去整個人就跟著high了！ 像哈妮對皇后樂團的認識也只有那兩首"Wewillrockyou"、"We...

《水底情深》(TheShapeofWater)背景設定在民主與共產對峙的冷戰時期，而在這時期的對峙中，除了各自呼喊口號政治口號，也是各國家軍備競賽的巔峰時期。   而女主角艾莉莎(莎莉·霍金斯飾)是一位無法發出聲音的女性。每日起床，過著洗澡、自慰、準備早餐、上班等規律的生活，日復一日。而她與她的黑人同事莎爾達(奧塔薇亞·史班森飾)皆在美軍政府實驗室工作的女清潔工，在實驗室中，這位莎爾達也是唯一懂艾莉莎手比出「話語」的人。   在某天，實驗室接收了一個活體「資產」(道格·瓊斯飾)，而艾莉莎與莎爾達被挑選為這資產的實驗室打掃。而這個資產，長得像人卻擁有魚的腮，也能在陸上行走，甚至擁有當時無法得知的神秘力量。負責打掃這間實驗室的艾莉莎，因好奇心的驅使，情不自禁的靠近了這個資產。雖然無法溝通，但彼此的心與靈魂卻越靠越緊，有如在水中共舞著，形影不離。   而某日，卻在政府的要求下，要將此資產處理掉。   對於情感得以投射的艾莉莎來說，這是最為不能接受的事情，但也正因為如此，艾莉莎為了愛人，心靈變得無比強大，誓死必須救出人魚。   莎莉·霍金斯：「推動伊莉莎進入未知領域的，是愛的力量。」   最令筆者感動的橋段莫過於艾莉莎為了要救出人魚，用了溫柔卻堅定的眼神，試圖說服既是好友，也是樓友的同志鄰居吉爾斯(李察·傑金斯飾)，而當艾莉莎用手語比出：「如果我們什麼都不做，我們也不是人。」你完全可以感受到，從艾莉莎的眼中，那樣的愛是耀眼。   雖然跨種族，卻完全彼此了解著對方。對比莎爾達，雖然莎爾達擁有完整的家庭，但夫婦之間對彼此有所嫌隙。有了在上帝面前誓約的新人們，遑論這樣的儀式是否與幸福的人生成正比，而這樣因而結合的夫婦，真的彼此了解對方嗎？   而彼此了解著，應該正是成為情侶的必要元素。對比著擁有沙文主義的李察·史崔克蘭上校(麥可·夏儂飾)，那樣用歧視、自我...

凱薩琳鮑威爾上校（海倫米蘭飾）率領英國情報單位追捕一名女性恐怖份子長達六年，經由美軍加入高空監視行動，好不容易在肯亞的秘密基地找到疑似她的身影。特種部隊準備活捉她時，地面偵查人員卻意外發現該名恐怖份子正與其他人密謀自殺炸彈攻擊，凱薩琳為了防止傷害，旋即下令轟炸秘密基地將敵人殲滅。當無人戰鬥機的駕駛員史帝夫（艾倫保羅飾）瞄準目標後，卻發現這個看似「秘密基地」的房子竟然是一般住戶，而一名九歲女童更活生生跑進他的攻擊範圍玩耍，眼看原本單純的跨國逮捕行動瞬間變成複雜難解的反恐任務，凱瑟琳跟史蒂夫又該如何決定這場行動的成敗… 在看《天眼行動》之前，其實我一直非常擔心電影的格局太小，一個「按與不按」的發射指令，真的足夠撐起100分鐘的電影嗎？但《天眼行動》卻超出預期的沒有停止在情感上的拉扯，而是極其細膩的描繪出一道「發射指令」背後千絲萬縷的關係。電影深刻的刻劃軍人與政客、執行者與決策者、在場者和不在場者彼此立場和觀點的不同，當使命感、道德感、合法性、政治意味錯綜複雜的混在一起，這顆飛彈，究竟要不要發射？ 對於代表軍方的海倫米蘭以及「石內卜」艾倫瑞克曼來說，這次行動的意義和英國內閣一眾官員所想截然不同。一方盡可能的在最少傷亡下把握機會剷除禍患以免夜長夢多，另一方考慮的則是道德和政治意義。「千萬別說軍人不懂戰爭的代價。」當內閣官員只為保持自身的道德和政治正確時，卻沒有想過兩種情境背後人命傷亡的程度。「娃娃有很多種，妳想要的是哪一種？」當將軍悉心照顧自己女兒的同時，卻得狠下心指示可能會波及別人家女兒性命的命令。《天眼行動》沒有特定立場的支持任何一方，因為戰爭本來就不是是非題，任何決定本來就難有涇渭分明的是非對錯，只是當下承擔的起的最佳選擇。 相較於內閣會議，行動基地和無人機操作室則是更直接的面臨道德和使命的交戰。當內閣官員還可以透過共同決議、層層上報來想方設法的減輕自己...

  “YournameisBaby.B-A-B-Ybaby?”看完散步都在哼這句阿～   《玩命再劫》可以說是今年最酷電影之一，作為艾德格·萊特新片，他是一部時尚的音樂犯罪電影，雖然有些許流血場面，但不會像導演之前《血腥冰淇淋三部曲》這麼超過，主要還是聚焦在由《生命中的美好缺憾》AnselElgor飾演的男主角爽到不行飆車場面和犯案後心境描寫，配上清楚反映出當時電影情節的配樂，讓我非常享受這兩個小時搶劫尬車之旅。   本片講述一位天真的年輕車手「寶貝」，喜歡音樂無時無刻都戴著墨鏡和耳機，因為債務問題而跟著博士所帶領的犯罪集團到處搶銀行。直到某天寶貝在餐館中遇到一位女服務生黛博拉後兩人馬上陷入戀愛，因此要退出犯罪集團，不過馬上就遇到博士的阻撓而被迫繼續行搶，而劇情就主角在老闆威脅和自由愛情兩者中的抉擇下展開。     《玩命再劫》是個不但節奏強烈，而且情感深刻的故事，他有著生動的角色、幽默的細節和流暢的場面調度，講的是一位能夠讓人喜愛的主角寶貝要如何逃離犯罪、束縛和追求自由。就像我們之前看過類似的電影，寶貝是一個飽受耳鳴困擾的小酷哥，他不善與其他人互動，只透過他從不離身IPOD中音樂來與這個世界交流，使用錄音帶和混音機記錄著自己日常生活，而在電影中許多橋段都能看出寶貝對音樂的堅持，像是在搶劫行動開始時一定要把一首歌從頭播放，到搶案結束後驚險的飛車逃亡，寶貝甩尾時拉起手煞車和換檔的聲音也要與歌曲節奏重音一致。或許大家也都有類似經驗，在慢跑時聽著音樂，你的腳步可能會隨著音樂的節奏移動，周圍的行人景物似乎也會漸漸跟音樂淪為一體，《玩命再劫》就是這種感覺，只是把跑步變成飆車罷了。   但就我看來，寶貝時常戴著耳機並不單單只為了蓋掉那惱人的耳鳴，從電影不只一次帶到他年幼時的車禍畫面，還有他在搶劫途中不忍心傷害無辜民眾的舉動都能看出，音樂讓寶貝暫時地逃避了現實...

  　　一名犯罪集團的年輕車手(安索艾格特 飾)憑藉過人的天賦搭配獨一無二的飆車歌單，躍身成業內的傳奇人物。直到有天他遇見了生命中的真命天女(莉莉詹姆斯 飾)，為愛竟萌生要退出江湖、享受幸福生活的念頭，然而在犯罪集團首領(凱文史貝西 飾)的威脅下，他該如何面對生活、自由與愛情的抉擇呢？現在就立刻來介紹這部號稱「飛車版樂來越愛你」，由「血腥冰淇淋三部曲」英國鬼才艾德格萊特執導、《生命中的美好缺憾》安索艾格特主演的《玩命再劫》(BabyDriver)。 　　相比「飛車版樂來越愛你」這個名字給人的狂放印象，雖然音樂確實讓《玩命再劫》的調性更為繽紛，而和一般的飛車犯罪電影有著明顯的差異。但在結構和故事上，《玩命再劫》依然是一部相當典型的犯罪電影。巧合的是和《樂來越愛你》一樣，都有著理想和現實的拉扯，帶著青少年成長色彩讓電影更為豐富和立體。透過天才車手「寶貝」一見鍾情的真愛黛柏拉和血腥冷酷的罪犯「蝙蝠」(傑米福克斯飾)，強烈的動搖「寶貝」對金盆洗手的天真想像，帶出電影設下的成長課題。 　　雖然犯罪和音樂像是沒有交集的兩個世界，但《玩命再劫》卻沒有絲毫衝突的融合了這兩個元素。每個角色的動作都俐落的打在拍點上，流行歌曲不只豐富了飛車追逐的刺激和節奏感，更對於「寶貝」的角色形塑有著很大的加分，畢竟音樂和犯罪本來就是衝突的兩極。安索艾格特配合音樂充滿律動感的演技非常到位，「寶貝」因為成長背景和照顧啞子叔叔而不慣言詞，音樂和肢體語言的搭配卻精準的刻劃出他的內心狀態，讓他散發一種天才討喜又怪異的特質；卡帶的念舊和混音的忘我，更加強他天才車手背後單純脆弱的一面。除此之外，「寶貝，所有的情歌都有你的名字！」音樂也替《玩命再劫》兩小無猜的愛情增添了迂迴卻直接的浪漫。 　　《玩命再劫》整體的劇情結構其實非常簡單，先以一場車藝精湛、爽度滿點的搶劫戲碼開鏡，但和現在的商業電影最為不同的是...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)     利用週末去看2016年6月22日在台上映的大片「ID4星際重生」(IndependenceDay:Resurgence)，與首集「ID4星際終結者」(Indepedence，1996)時隔20年的續作，同樣由當年的導演羅蘭‧艾默瑞奇(RolandEmmerich)執導，首集故事發生在1996年的7月2~4日美國國慶日前夕，當年外星人太空船入侵地球，毀了白宮，造成地球前所未見的浩劫，最後仰賴當年的美國總統、科學家與空軍上校聯手反敗為勝，將地球從末日毀滅中救回。   續集電影「ID4星際重生」(IndependenceDay:Resurgence)時間點設定在2016年7月4日，延續首集的故事，當年人類雖然打贏勝仗，抓到了不少外星人禁錮在神秘的51區研究，但也留下了一些後遺症，包括當年的美國總統跟科學家，身上都或多或少留下了外星人的印記，這間接影響了後續人類與外星人對戰時的心電感應。   看過導演羅蘭‧艾默瑞奇(RolandEmmerich)執導的其它作品，如電影《明天過後》(TheDayAfterTomorrow，2004)與《2012》(2012，拍攝於2009)的朋友就知道這導演很愛「世界末日」跟「外星人大戰地球人」兩議題，也非常擅長拍攝災難片，片中那些氣勢磅礡的災難場景，總讓人看得瞠目結舌歎為觀止，這樣的畫面在續集電影「ID4星際重生」(IndependenceDay:Resurgence)也沒讓人失望!   時隔20年，第一集「ID4星際終結者」(Indepedence)主要的角色中，除了WillSmith飾演的主角空軍上校StevenHiller上天堂沒法再續演，由新生代男星JessieT.Usher在片中飾演他的兒子Dyla...

    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)     昨晚前進喜滿客京華影城，搶看今天(2016.06.03)上映的電影「忍者龜：破影而出」(TeenageMutantNinjaTurtles:OutOfTheShadows)，大片果然吸引了滿滿的人潮，即使是晚上9點的電影特映會，一樣幾近滿座!     繼2014.8.8在台上映的「忍者龜：變種世代」(TeenageMutantNinjaTurtles，沒看過首集的朋友，請看之前的影評「忍者龜：變種世代」---歡樂繽紛大進擊!)之後，時隔近兩年，由美女梅根‧福克斯(MeganFox)與4隻身懷本事的忍者龜，又帶著續集電影「忍者龜：破影而出」(TeenageMutantNinjaTurtles:OutOfTheShadows)重返大銀幕，監製《變形金剛》系列導演麥可‧貝(MichaelBay)與男女主角都沒變，但導演從「怒戰天神」強納森‧李伯斯曼(JonahtnLiebesman)，換成了《地球迴聲》戴夫‧格林(DaveGreenXVI)，同樣拍得讓人看得十足亢奮，娛樂性十足，接下來就看看拍出來的成績，能否讓觀眾買單，超越珠玉在前的電影首集，在台灣創下的1.5億元票房。 四位忍者龜兄弟，老大藍面忍者龜李奧納多(Leonardo)、老二紫面忍者龜多納太羅(Donatello)、老三紅面忍者龜拉斐爾(Raphael)與小弟橘色忍者龜米開朗基羅(Michelangelo)再度行俠仗義出任務，這回打鬥場面更大，當然也少不了更壞的大壞蛋!    另外，忍者龜「最親密的盟友之一」戴曲棍球面具的正義使者凱西‧瓊斯(CaseyJones)將加入這一集，並且與女記者艾波兒‧歐尼爾(AprilO’Nell)發展戀情，2016年6月3日在台上映，為今夏熱到翻...

  在人生道路上，追求成功往往要有極大的勇氣與毅力，甚至是一些機運與巧合，才能達到期望的結果，一連串起承轉合，自然常成為電影熱門的題材。而追逐自己夢想，找尋自我定位的人，途中所遇到挫折與困難的部分，更造就出電影極佳的素材，也是好萊塢電影飽受歡迎的票房保證。這種描述一般人如何有所成就、如何克服一切，關關難過關關過的電影，常富有一種稱作「美國夢」的向上精神，勤奮、聰明與堅忍不拔是其必要條件，幅度巨大的上下階級流動，更是美國夢最顯著的表徵。 因此，美國夢的電影，旨在反應人們所信仰的價值以及對成功的渴望。然而，有些人對於夢想的野心過度猖狂，讓自己變成貪得無厭的餓狼；有些人欲找回過往的榮耀，卻幻想破滅、徒留遺憾，好比美國夢背後人心虛偽腐敗的《大亨小傳》、誘人卻極度荒誕的《華爾街之狼》，以及試圖重拾美國榮光的《暗黑冠軍路》等，其血淋淋的寫實描繪，皆譜出夢醒時，那不可逆的慘痛模樣。     《暗黑冠軍路》係依據杜邦集團繼承人JohnE.duPont生平改編，由奧斯卡獎提名導演班奈特米勒（BennettMiller）執導，敘述奧運摔角冠軍戴夫舒茲遭到謀殺的事件。故事圍繞在杜邦與舒茲兄弟三名角色上，伴隨著兄弟情、誤入歧途的忠誠，以及財富和權力導致情感崩潰等，並檢視一個古怪的千萬富翁，與兩名冠軍摔角手之間的危險關係。劇中最大的論述差異，在於寫實又尖銳地點出三個男人各自追尋不同版本的美國夢。 極欲擺脫哥哥盛名的陰影，證明自身價值的馬克舒茲；因體會流離失所的動盪不安，以家庭為最終考量的戴夫舒茲；以及自認若得到世界矚目，重新擦亮美國引以為傲的招牌，便能受到母親肯定的約翰杜邦，三個不同思維、不同身份的人物，卻因同樣欲填補內心空洞而有了交集，隨著劇情推演開來，看似光明美好的美國夢，卻早已悄悄在觀眾心裡，導向非比尋常的處境。     從《柯波帝：冷血告白》已故同性戀作家柯波帝...