(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。》   「在每個愛情故事中，都會有一個反派；在我的愛情故事中，廁所，就是故事中的反派…」   這幾年在台上映的印度電影，不管是哪一類型，除了必然保有寶來塢特有的歡歌樂舞特色外，更多的是探討印度女性，在傳統宗教文化信仰下所身處的身心潔淨困境。   從電影「我和我的冠軍女兒」中挑戰傳統重男輕女的禁忌，描繪女性代表印度出賽摔角，拿下國際女子摔角體育競賽世界冠軍開始，到「隱藏的大明星」那位為了實現夢想，挑戰父權，最後唱出一片天的青少女，到「護墊俠」為女人日常必備的清潔用品「衛生棉」發聲，再到這部即將於2018年12月7日在台上映的印度電影《廁所愛情故事》(Toilet-EkPremKatha)中，丈夫想為妻子在家中蓋一間廁所，而引發全村乃至全國的爭論，都讓人看見了即使身處在21世紀，即將超越中國，躍居全球經濟成長最快速的國家中，不分年輕年長，印度女人普遍社經地位都十分低落。   印度女權在千年傳統宗教信仰與文化沉重壓迫下，幾乎難有喘息的機會，更糟的是這樣的嚴...

  「有時候人跟人之間的距離太近，會不知道怎麼去愛。」——（引用自電影台詞）   故事講述一名在愛情中陷入困境的女子、被打亂生活步調的男孩，漂流在城市的裝修工人，三個人因為尋找鸚鵡相聚，又各自散去尋找自我。 強尼「喂？我要找強尼」、「你叫強尼聽電話！」，女主角在故事中不斷的接到來自陌生人尋找「強尼」的電話，這份懸念延續到故事的最後並未被解開，但神奇的是跟著電影來到尾聲，你已經不在意強尼是誰了。電影中有一場戲是男子和女子坐在行駛中的車上，女子和男子提起這件事並笑著說道：「我好像以經快認識他了」，他可能是這支電話的前主人、也可能真的只是連續的巧合，但「強尼」或許是那些在我們心中曾經存在、未消逝的某個什麼，而那個我們以為可以忘記的什麼，其實一直影響著我們的生活沒有被察覺，就像電影裡男孩說的：「哥哥不在了，但是那條路還在。」凱克三位主角唯一聚集的一場戲是，女子飼養的黑頭凱克（鸚鵡品種）消失了，為了尋找鸚鵡三個人用盡辦法，但卻怎麼也找不到，之後三個人癱坐在廟裡的椅子上，面無表情的，好像是失去了什麼希望般。有時候握在手中太緊的，反而會讓其溜走，就像莫非定律，越是想要得到的越無法...

環球影業旗下的照明娛樂（Illumination）在《神偷奶爸》系列成功後，接連推出《開運兔》（Hop,2011）、《羅雷司》（TheLorax,2012）、《小小兵》（Minions,2015），以及今年初的《寵物當家》（TheSecretLifeofPets,2016）等動畫作品，足以看出其搶攻動畫市場的野心，急於擺脫《神偷奶爸》與《小小兵》的既有框架，發展不同的世界觀。而今年照明娛樂推出《寵物當家》及《歡樂好聲音》二片，可一窺照明娛樂嘗試以架空的動物世界，挑戰不同的故事題材，瞄準大眾娛樂市場，值得鼓勵讚許。就個人而言，照明娛樂這種勇於挑戰的勇氣值得鼓勵，也期待未來在商業娛樂動畫市場上，看到更多照明娛樂的有趣故事。   《歡樂好聲音》的故事非常簡單，透過一隻名為巴斯特穆恩的無尾熊，試圖挽救面臨破產倒閉危機的戲院，舉辦素人歌手選秀大會放手一搏。隨著選秀歌唱大會地舉辦，帶出許多城市小人物的奮鬥故事。雖電影中描述小人物面對夢想與現實的兩難，顯得有些老生常談，但這種大眾化又貼近你我的故事結構，個人認為是照明娛樂加強劇本故事深度上不錯的入門。有趣的是，主角巴斯特穆恩（BusterMo...

雖說前作《DeadRising：WatchTower》有點爛，但也可當笑片一看。其續作《DeadRising2:Endgame》最近也在Crackle頻道上映了！我抱著「會否仍然這麼好笑」的心態來觀看，得出以下感想： 故事延續上集未說的追查部份，女攝影師JordanBlair被活捉後，男主角Chase在線報下偷偷闖入Lyon將軍的禁地，並錄下他的罪證，正當逃走期間被Phenotrans的員工GeorgeHancock救了一命，更透路政府想利用「Afterlife」的程式徹底消滅曾注射Zombrex的人。Chase為了拯救這150萬的生命，於是與女友Sandra、好友Garth、同事Jill及George一同前往隔離區中心的醫院大樓，目標摧毀其伺服器以阻止Afterlife啓動。 在劇情上有輕微改善，本集沒有豬一般的隊友，換上猛男Garth及表面斯文的George。正如一般喪屍片的設定，一隊人之中，總會死1~2位配角，所以可憐的Garth在作戰中途便領便當了，其餘3人就繼續前往醫院大樓！ 在途上Chase又遇上困境，身為行運超人的他，當然被人救下來，那人就是一直失蹤了的Jordan！原來Dr.Rand之前一直利用Jordan來研究一種令細胞不死的疫苗，這次她重返大樓，除了為營救更多生命，主要是想進行報復！誰知又是輕易地被活捉多一次。Shit～ Chase老是覺得Jordan被捉都是他的錯，為彌補一切他不惜危險前來營救，當來到實驗室之時，便與Dr.Rank談判起來，沒想到George突然出現並把Dr.Rand殺死，其目的更是搶走價錢千萬的研究成果。這樣的發展，在緊張度方面無疑比上集來得有進步，而且George的真實意圖也令我有意外驚喜。同時，Chase的戰鬥能力也比上集提升了少許，雖然在砍殺喪屍的爽度仍不高，但至少沒再出現on99的情況XDD 故事...

電玩遊戲《DeadRising》系列改編的《DeadRising:Watchtower》真人版電影，雖然我沒玩過這遊戲，也大概也知道遊戲特色在於玩家可以自製不同武器來對付喪屍。而本片亦有將這部分的精髓放置進戲中，但可惜劇情實在以爛為主！ 故事設定在DeadRising2及DeadRising3之間，記者Chase(JessMetcalfe飾)跟女攝影師JordanBlair在 EastMission的隔離區採訪有關Zombrex疫苗專題，誰知疫苗未能發揮作用，再引發另一場喪屍潮。在逃亡路上，Chase遇上Zombrex用家Crystal及尋找女兒的媽媽Maggie，四人一方面要防止被咬，一方面尋找爆發原因，最終發現一切是政府的陰謀所致。   早就從網上得知這是爛片，IMDB只有5.2分，而爛蕃茄則只有28%AudienceScore，所以我也沒什麼期望。看畢也得出一個結論＞＞＞真是頗爛。   電影開首採用倒敍法，只見Chase正在逃避屍群，卻在掘頭行遇上2名喪屍，在鋪陳上還有少許技巧，可惜當轉換回順敍法展開進一步劇情時，問題就接踵而來。     1: 主角們on9(靠北)至極，除了豬隊友Maggie，最膠的便是男主角，自製好武器還以為好型地走到街上大聲納喊，深怕喪屍不咬他。大佬呀～有武器也不代表不會死，電鋸也有被卡住的時候，如果屍群一湧而上，也保不了命。結果這傻仔的電鋸真的被喪屍搶了，他惟有取出背囊的棒球棍，取出過程也有點卡住，但還是沒被喪屍咬到，看到這裡不禁笑了出來～   2:男主角身手不算好，但永遠都沒被喪屍口倒(縱使已有2~3隻喪屍在他身上爬)，被綁在有石油氣的鏟車再發生爆炸，雖然他及時逃出，但附近的喪屍也被炸碎，惟獨他炸不死，甚至也沒炸傷，安全地站起來，完全將on9指數再推高。   3:戲中有一堆小混混趁火打勢，其首領Logan竟...

《搖滾青春戀習曲》(2015)[10/10]      ＂青春＂總是容易讓人聯想到負面的詞，尤其在電影裡更是如此，像是熱血的大吼大叫、失控的叛逆行為、慘烈的揪心愛情，感覺典型的青春電影就是要如此熱鬧，用喧嘩硬扯出情緒，用嘈雜掩飾沒有反思空間的空洞。《搖滾青春戀習曲》避開了這些刻板印象，它很溫和的表達，卻可以對每個人有很大的衝擊，它不只說了一個完整的校園故事，更說出了所有人的青春。   青春和搖滾都是敢愛敢恨的代名詞，雖然危險但卻又能很直接的表達想法，而且搖滾還分成很多類型，重金屬搖滾可以將情緒盡情宣洩，慢搖滾很適合詮釋情歌，英倫搖滾則是朗朗上口，這樣的多面向和青春剛好也有極大的相似度，用搖滾樂來詮釋青春再適合不過了。＂RocknRollisarisk.＂是片中哥哥告訴主角對於音樂類型的喜好原本就是一場冒險，也同時用搖滾來類比青春的一句話。青春的義無反顧看在大人眼中是如此危險，但也代表著大人們連冒這點風險的勇氣都沒有，人長越大膽子越小似乎是非常詭異、但又發生在大多數人身上的一件事。不會樂器就不組團嗎？不，不只要組團，而且還要演奏十首自己寫的歌。怪裡怪氣又怎樣，還不是成為了晚會的焦點，甚至還成為一段夢想的起點。喜歡的女生有男朋友就不追嗎？不，就是要寫首歌給他，不只要唱給他聽，還要找她當MV女主角。雖然有點難為情，但連這點臉皮的厚度都沒有，以後要怎麼對抗世界。被惡霸欺負過就記仇嗎？不，哪有那麼多仇要記，不僅一笑泯恩仇，還要一起當朋友。人的心思之所以那麼複雜，是因為記了太多東西，若是這麼說的話，那青春時應該就是心思最簡單的時候吧。   ＂你還沒有學會怎麼和悲傷和平相處，悲喜參半才是真正的人生。＂   青春有時候就是活在自己的世界，以自我為中心創造屬於自己的世界觀，所以會說一些關於歧視的無知玩笑、做一些在沒經驗之下又要裝厲害的愚蠢舉動，仔細想想誰沒這樣過呢？反抗沒什...

　　大致上是一個少年為愛創作搖滾樂的故事。　　以下幾種人適合去看《搖滾青春戀習曲》這部電影：　　一、喜歡約翰卡尼，或是喜歡他導演的《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的人。　　二、對於西方搖滾樂略有研究，熟知1980年代西方搖滾樂團的人。　　三、在學生時期（曾經或現在就是）和朋友嘗試著組團玩音樂的人。一、約翰卡尼　　導演約翰卡尼的電影都具備了幾個元素：「城市、音樂、愛情」，假如你看過他前面拍攝的電影，認為這類富有音樂文藝氣息的小清新生活故事很合胃口，那麼《SingStreet》（好啦其實我比較喜歡原文名稱）這部電影也可以列入觀賞名單。　　比較不同的是前兩部《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》比較屬於大人式的戀愛，這部則是講述青少年那種青澀又迷惘的愛，對愛情仍舊是一知半解，一邊努力一邊摸索著前進，最傻也最勇敢的願意奮不顧身去冒險。　　另外一點是《SingStreet》在演員的選擇上又走回了《曾經，愛是唯一》的路，採用素人演員而非像《曼哈頓戀習曲》中那些已經知名的明星演員，少了卡司的賣點，《SingStreet》在宣傳和推廣上的確會有些吃力，但這可是個青少年的音樂戀愛電影啊，誰想看知名的人生勝利組去演繹你我在學生時代都曾有的狼狽和掙扎？使用素人演員不僅更自然沒有包袱，而且也更容易讓觀眾產生共鳴。　　或者換個方式說，《搖滾青春戀習曲》讓我哭了，《曼哈頓戀習曲》沒有。二、西洋復古搖滾樂　　由於背景設定在1980年代，對於西方音樂沒有涉獵的我，在電影中談論經典樂團的幾個橋段中，難免會有一些無法融入的違和感，但若想成是西洋版《我的少女時代》那樣的電影，就可以大致明白電影打造復古場景所耗費的心力、以及熟知那年代的觀眾看到這樣的內容後所露出的心有所感與會心一笑。　　根據電影資料所言，電影收錄了怪人合唱團、杜蘭杜蘭合唱團、A-HA合唱團、衝擊合唱團、霍爾與奧茲合唱團、史班杜芭蕾合唱團、節奏合...

背景是1980年代的都柏林，15歲的康納因為家庭經濟因素被迫轉學。進入新學校對他來說就像是惡夢的開始，同學與老師的作弄，逼得他喘不過氣。有天，康納離開學校時遇上了懷著模特兒夢想的少女Raphina，康納故作鎮定的走上前向她搭訕，並吹噓自己是樂團主唱還想要她來當樂團MV的女主角，沒想到少女竟爽快點頭答應，這下子換康納慌了，因為他口中說的樂團根本不存在，而康納為了討少女歡心，決定要組個樂團並找她來拍音樂錄影帶。   電影融合了許多議題要素，像是青少年的情竇初開、家庭崩解、兄弟之間的情感、校園霸凌、對抗威權以及愛爾蘭的經濟蕭條等素材，不過就如同導演JohnCarney過往的作品，音樂依舊是最重要的元素。   當一個15歲的男孩追求一個女孩，彷彿整個世界都是繞著她運轉一般，為了更靠近這個女孩而耍帥撒的小謊，讓「SingStreet」這個都柏林當地樂團就此誕生。   最初，康納的創作都是為了Raphina而寫。剛認識時因為好奇對方而寫下的TheRiddleoftheModel，到後來更加深入了解對方後寫下的Up以及ToFindYou，每首歌都代表了康納面對愛情這個課題的不同階段。漸漸的，除了為了Raphina而寫的歌，還有為了反抗威權而寫的BrownShoes等等都反映了康納將成長過程所遇到的挫折或困境轉化成歌曲，發洩在歌曲其中。   從一開始的模仿和學習，看著主角從一開始的羞澀到充滿自信的站上舞台，那個過程是令人十分感動的。看著這個樂團發展時腦海一直想到電影裡提到的“Happy-Sad”，樂團成員們的家境大多不算太好，但是他們用音樂陪伴著彼此，音樂救贖了他們數度感到絕望失落的時候，讓人看了心疼卻也會心一笑。   其實片中感動我的片段很多，像是康納一時靈光乍現就跑去了Eamon家說要不要來寫歌，而Eamon毫不猶豫的回答好，僅是一段短短的對話卻充滿了對音樂的愛...

                                  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)     西元前3600年，埃及金字塔內法老王恩‧沙巴努變身慘遭叛變， 生死一瞬護法捨命救駕，一睡5583年後化身「天啟」重出江湖! 1973年萬磁王，成了人類史上發現的第一個變種人後， 隱姓埋名藏身波蘭小鎮，隱藏超能力結婚生女只求平安度日， 只是一次意外好心出手相救，卻引來人類政府趕盡殺絕， 家破人亡的他，傷心憤怒之餘投身在天啟門下，引爆天崩地裂。 宇宙最強變種人「天啟」收服暴風女、靈蝶、天使與萬磁王， 率領四騎士誓將重建秩序滅絕偽神，卻讓人類陷於地球末日危機! 魔形女回歸變種人學園，與X教授、法官、鳳凰女、 藍魔鬼、獨眼龍、野獸等一干變種人化身X戰警， 準備力阻天啟與四騎士掀起的地球末日災難， 沒想到X教授先被強大無比的「天啟」所擒， 魔形女、野獸、快銀與CIA警探也落入變種人死敵史崔克手上，  鳳凰女、獨眼龍與藍魔鬼，要如何決戰「天啟」與四騎士， 順利救出救出X戰警同伴，還世界和平呢?   繼2014年5月21日在台上映的「X戰警：未來昔日」(X-Men:DaysOfFuturepast)後時隔近兩年，由「X戰警」第一、二集與「X戰警：未來昔日」名導布萊恩‧辛格(BryanSinger)執導，號稱是X戰警前傳三部曲完美終章的「X戰警：天啟」(X-Men:Apocalypse)將於2016年5月18日在台上映。   美商二十世紀福斯影片公司，選在2016年5月10日，假台北西門國賓戲院巨幕廳，舉辦媒體試映會，有幸成為台灣第一批試片觀眾，與倫敦媒體，率先全球搶先觀賞這部片長2小時23分的「X戰警：天啟」(X-Men:Ap...

    　　在今年奧斯卡最佳影片名單中，《驚爆焦點》無疑是一部讓人眼睛為之一亮的作品，整部電影聚焦在波士頓《環球報》的焦點小組，敘事風格是樸實的平鋪直敘，表面上看來並不如同樣揭發真相的《大賣空》突出，但是整體的剪接、氛圍與節奏的掌握，皆在內斂中綻放內在的光芒，在本片樸素的外觀下，其實包藏著編導湯姆麥卡錫（TomMcCarthy）及另一名編劇喬許辛格（JoshSinger）的用心。     　　首先是信仰變質的主題，宗教給予人類精神與心靈上的依歸與方向，而宗教中的神父、牧師、住持、拉比等神職人員，則是宗教代言人，傳達正確且完整的訊息，必要時還需要替迷失的信徒指引正確的心靈方向，因此身為「神的代言人」自然需要謹守宗教本身的教義。 　　但是當信仰象徵的心靈依歸蒙上了罪惡的外衣，一夕間變質，並視違背道德良知的行為為理所當然，甚至神職人員間彼此之間互相包庇與寬恕，連象徵公平、公正的國家律法也加入縱容罪惡發生的成員，那麼信仰不再是依靠與指引的途徑，法律也無法再擔任公正的裁判，那麼受害者的生命創傷將難以癒合，隱忍與自殺便成為受害者生命救贖的唯一出口了。     　　但TomMcCarthy最巧妙的安排，在於那名願意面對與承認自身罪行的神父，他承認自己有做，卻因為「從不感到愉悅與快樂」而不認為自己有罪，TomMcCarthy畫龍點睛的揮灑，點出了同謀者的恐怖心聲，那正是互相包庇的體系中，上自樞機主教，下自每個人都不覺得自己有錯，因此案件才會如雪球般越滾越大的核心問題。 　　《驚爆焦點》最有意思的另一項安排則是不流俗，眾多的創作者在創作時，往往會在作品中呈現出自己的道德判斷與價值，並藉由作品灌輸給讀者與觀眾，但是《驚爆焦點》卻不刻意煽情的鞭笞教會，或刻意撐開受害者的生命傷口供觀眾審視，亦無意英雄化波士頓《環球報》的焦點小組，TomMcCarthy站在中立的一方，未...

  評分：10/10 猛人：全體人員 筆者依稀記得在筆者仍在國中的時候，看到台灣嘉禾代理的本片所推出的海報，一張慘白的大頭臉倒映在水面上，看起來就是很普通的一張恐怖片海報。當然後來看到一些電影雜誌介紹本片在化妝以及模型特效的部分引起了筆者的觀影興趣，那又是另外一段往事了。 其實本片的劇本很簡單，船難與逃生。不過相較於《Poseidon》只是單純的逃生與少數自私人性面描述，《DeepRising》不但將船難惡化過程轉化為具體存在的神秘巨獸（其實就是一隻變種大章魚），更在故事中穿插了生還者全都非善類的設定，有想要詐領保險金的船長、有珠寶大盜、有走私客以及海盜傭兵，從而合理化了一眾角色之所以全副武裝的理由。剩下就是單純的逃生過程；純粹的特技特效，還有作為劇情潤滑的些許黑色幽默，以及誰能活到最後的觀影樂趣。 StephenSommers在1998年推出的本片，其實票房上面不算亮眼，就是很純粹的打平成本。不過在相當有限的製作預算下，導演並沒有讓本片呈現出一部B級片受制於預算的簡陋感，反而是充分的讓整部片每一分錢都花在刀口上。也因此本片的特效以及血腥暴力都算是當年的R級片之中，少數能夠去到最盡的作品（可惜片中沒有B級片貫有的情色場面，不然就更完美了）。 而片中的幾位主角也是遊走在一二線之間的配角演員，反而在沒有太多明星光環下，演員在角色詮釋的過程也不見任何的既有形象限制。其中以《X-Men》走紅的FamkeJanssen在1995年《007-GoldenEye》之後演出本片，仍可看到她尚未被定型的演出；而本片大反派AnthonyHeald與男主角TreatWilliams，皆是頗具知名度的綠葉演員，還有WesStudi、JasonFlemyng兩位演員也是近幾年逐漸有著高能見度的演員，比較有意思的是KevinJ.O'Connor則在本片之後又...