關於[金棕櫚]的文章：

【分手的決心】－於是轉身向大海走去（헤어질결심，2022） 　我們或許可以簡單地這麼說： 　奉俊昊，是文青的導演；而朴贊郁，是影迷的導演。 　奉俊昊的電影，往往藉由人們的掙扎與扭曲，來反映社會的病態現實；至於朴贊郁，則更鑽研於用鏡頭語言，去呈現極端的人性與人心的深不可測。 　故事講述警官海俊（朴海日飾），為了調查一起移民官墜崖身亡事件，開始跟監移民官的妻子──中國籍女子宋瑞萊（湯唯飾）。　雖種種事證都指出，這位妻子並非兇手；可是宋瑞萊各種可疑的舉動，又讓海俊不得不繼續挖掘，那隱藏在她迷人臉龐之下的真相。同時卻也不知不覺地開始對她無法自拔。　神秘的宋瑞萊，到底是能帶來幸福的夢中情人，還是雙手染血的蛇蠍美人？又，在這場「警察追嫌犯」的遊戲中，越陷越深的兩人，誰才會是那個獻出真心、萬劫不復的人呢？   1.危險佳人的曖昧對手戲.　男女之間的曖昧，某種程度上確實與「警探調查犯人」有些相似。 　海俊在暗處「窺視」宋瑞萊，觀察她，試圖理解她，甚至審訊她，對她百般試探，宛如是要想辦法確認心儀對象的心意，得知對方的秘密一般； 　另一方面，宋瑞萊故意對海俊的跟蹤視而不見，...
【分手的決心】評析－於是轉身向大海走去
宥影評
分手的決心
2022-08-20 00:27:42
氣氛
10
【嬰兒轉運站】—被遺棄的我們，是否值得被愛？（브로커，2022） 　透過一場「販賣嬰兒」的公路之旅，是枝裕和不僅在韓國犯罪電影的框架中，找到了自己說故事的空間與節奏；更在這絕望、大雨傾盆的世道中，展現了人們相互理解、關懷的可能，然後以他溫柔的眼光，為我們找到活下去的勇氣與希望。   1.這是部韓國電影？.　電影的一開始，觀眾一點都不會同情這些「販賣嬰兒」的人。 　年輕媽媽（IU李知恩飾），不僅擅自把嬰兒棄養在教會前；在偷嬰兒的掮客告知，賣掉小孩後可以拿到鉅額現金，還馬上眼睛一亮，十分乾脆地就跟著仲介要上路去賣小孩了。 　經營洗衣店的大叔相鉉（宋康昊飾），明明是想靠賣寶寶來償還自己的賭債，面對年輕媽媽時卻理直氣壯地說自己是在幫忙尋找願意扶養孩子的父母，還說這是「善意」。 　年輕的同夥東秀（姜棟元飾），則是利用自己在教會的職務之便，幫忙把嬰兒偷出來賣；被年輕媽媽發現後，還反過來指責媽媽說，把孩子棄養在教堂，只不過是想讓自己的罪惡感輕一點罷了。 　且在交易嬰兒的過程，這夥人還會質疑顧客不夠誠懇、嫌他們不會是好父母之類的。.　乍看之下，這主角一行人，明明是一群...
【嬰兒轉運站】評析—被遺棄的我們，是否值得被愛？
宥影評
嬰兒轉運站
2022-08-19 23:21:07
氣氛
10
(無雷區) 《霸王別姬》是坎城影展史上唯一一部獲得相當於最佳影片的金棕梠獎的華語電影、也獲得提名奧斯卡最佳外語片，更在2018年底重新上映、慶祝其自1993發行以來的25週年紀念，更在發行20多年後的2015年，被時代雜誌選為百大不朽電影之一，也是陳凱歌的經典之作。 《霸王別姬》也是「哥哥」張國榮的代表作中最經典的一部，也許看了之後，你會和筆者一樣理解為何張國榮的魅力所在、為何離世之後，仍有影迷、歌迷年年為她過冥誕。   ---------------------------------------------- (有雷區) 開場一男一女，穿著京戲戲服到一個空蕩黑暗的立體室內體育場，請管理的先生幫忙開燈，管理先生先是斥責、到發現這兩位的身分後態度大轉變，透過對話呈現這兩位曾是大名鼎鼎的演員，而飾演霸王的段小樓記不清楚兩人一共相識幾年、合唱過幾年，但是演虞姬的程蝶衣卻記得清清楚楚，也暗示兩人的個性與互動關係。 貫穿這部電影的是京戲霸王別姬，故事是在說中了劉邦計謀，漢軍圍著楚軍唱起楚歌，也就是以四面楚歌讓楚軍以為漢軍已經戰勝，而人心潰散，楚霸王項羽與愛妾虞姬。至於為何選擇了霸...
霸王別姬：我是假霸王，你是真虞姬。
Mega
霸王別姬
2020-02-21 13:43:52
爽度
10
  僕人比主人聰明，窮人比富人機伶，在兩百多年前的達•彭特(DaPonte)與莫札特(WolfgangAmadeusMozart)的歌劇中早就點出這個「高級酸點」，一切的爾虞我詐，皆是不帶髒字的憤世嫉俗，也是人性角力戰中界線模糊的「成王敗寇」，明嘲暗諷世間的光怪陸離，嘻笑怒罵現實世界的貧富差距、力透紙背的點出了受到功利主義被嚴重扭曲的價值觀。   奉俊昊所執導的《寄生上流》2019年韓國黑色幽默驚悚劇情片，榮獲坎城影展金棕櫚獎，循著「叫好又叫座」的驅使下，就在暑假的最後一週，沒有截稿日的午後，再次將自己交給了電影。   這部132分鐘的電影是引人入勝的，整個劇情的節奏掌握的恰到好處。奉俊昊在片中屢次精準的構圖，以明暗、高低、上下的空間感，呈現富人與貧人的心理狀態，來區分弱勢與強勢，是階級的象徵。氣味，是整部電影的符號，也是無法抹煞的記號，窮酸味、銅臭味、脂粉味顯示了一個人的生活縮影，表現在他的氣韻與談吐，更凸顯了貧富差距無所不在，也暗指韓國長久以來社會問題，是隱憂，無時無刻都在發生。   在劇中隨處可見的是模稜兩可的道德倫常，用精準縝密的布局來一一釐清，劇中的每一個角...
《寄生上流》寄生上流 or 力爭上游
Lisa影評快遞
寄生上流
2020-01-06 10:21:46
劇情
10
  最初的凝視，是窺測探索，充滿好奇與想像，再次的相望，是眼神交會的炙熱的吸引力，令人目眩神迷。畫家瑪莉安前後畫出兩幅艾洛伊茲的肖像畫，卻因距離所產生的美感，以及彼此愛戀所油然而生的情感，在神韻上有了差異變化，是細膩觀察之後的反芻，恐怕也是一種頓悟與驚嘆吧!   誠如片名《燃燒女子的畫像》，全片緊扣「畫」的主題，從構圖、服裝、場景設計、調色到運鏡，處處描驀出了工整、細緻油畫色澤的光暈，一幕幕序列長鏡頭所流瀉出的影像，如同欣賞一幅幅工筆式的畫作。並且「畫中有詩，詩中有話」，特別將艾洛伊茲塑造是一位情感主導且知識性的角色，瑪莉安則是畫室的教師，也引用了希臘神話奧菲斯與歐律帝斯的故事，奧菲斯的回望第一眼是情人的眼神，再一眼是詩人的眼神，是失意，也是詩意。電影中所有對話皆精雕細琢，富有含蓄典雅的文學性。   導演瑟琳•席安瑪(CélineSciamma)長年致力於拍攝同志情慾與性別認同主題的電影，而兩位女主角阿黛兒•艾奈爾(AdèleHaenel)、諾耶米梅蘭特 (NoémieMerlant)    不縕不火的情感詮釋，每一個凝視、一顰一笑，皆舉重若輕的表現出幽微細膩的層次性，因...
《燃燒女子的畫像》從凝視與背影，到最後的側顏
Lisa影評快遞

2019-12-31 22:06:53
劇情
10
寄生上流 韓國影史上第一部獲得坎城影展最高殊榮金棕梠獎 搭配上由韓國知名導演奉俊昊親自執導 想必在上映前就已讓所有影迷期待不已 韓國上映首周就突破643億韓元(相當於17億台幣) 看過的觀眾更是稱讚本片為0負評的電影   講到金棕梠獎 大家一定第一個想到的就是去年曾經得獎的日本電影 「小偷家族」 也同樣是以貧困家庭為電影主軸 去探討家庭的重要性及反諷社會現況的陋習等等 但是「小偷家族」全片我認為藝術味還是偏重 全片還是都以一個比較沉悶的方式進行 能接受的觀眾類別確實會比較小眾   也因為這樣許多人可能會對於影展上得名的作品感到害怕 認為會過於深奧或是太過藝術感 但本片卻完全不會讓你有這種感覺 用最貼近你我生活的社會現況作為起源 來探討「窮人」為了力爭上游不擇手段的故事   有礙於我去參加試片時特別收到一封導演懇請大家不要爆雷的請求 對於劇情不可以透漏太多 ...
寄生上流 Parasite
原力幫的電影日常
寄生上流
2019-06-29 20:34:41
演技
10
影音導讀|120秒評電影：   簡單的場景設計，將整個社會濃縮聚集在幾個角色之中：《寄生上流》探討了韓國社會、甚至是現代社會普遍存在的貧富差距，或是階級、資源分配不均等問題。嚴肅的探討議題外，電影同時也加入了諸多驚悚或黑色幽默元素，讓整部電影不論在劇情深度、娛樂、或是視覺效果上，表現都相當驚艷。 一直在掙扎是否給出滿分，但《寄生上流》真的是一部就算給出滿分也不會有所顧慮的上乘之作。故事從居住在半地下室的貧民家庭說起，兄妹兩人假冒高等學歷前往富有人家中擔任家教，進而引發後續一連串的連鎖效應。有趣的是，故事劇情十分淺白、明顯易懂，但在角色或是對白設計上，字裡行間透露了控訴韓國現況的諷刺寓意。不論從什麼角度、角色，或是劇情所觸及的議題切入，《寄生上流》都能夠提供觀眾更多元、複雜、深入的思考空間。 驚人的是，電影中的一個大型轉折設計，著實讓我驚訝到目瞪口呆；這樣的衝擊，不僅帶給我過去完全無法想像，也不曾經歷過的觀影體驗，同時也讓我再度見識到奉俊昊敏銳又精準的影像語言。令人坐立不安的畫面，配合著淒美無比的弦樂配樂，這種不協調感頓時成為了我們這個殘酷又現實的社會縮影，讓人不寒而慄...
《寄生上流》기생충 / Parasite | ★★★★★ 門前門後，你是誰？
XXY
寄生上流
2019-06-26 15:57:40
劇情
10
2016有《屍速列車》，2017、2018有《與神同行》，2019年韓國電影要挑選一部超美趕英的片子，那絕對不能不算上《寄生上流》。 電影海報/圖片出處：《寄生上流》 這部由奉俊昊導演執導，韓國影帝宋康昊主演的劇情電影，精準地描述韓國讓人意想不到的金字塔底層生活現況，一位是韓國年度導演，一位是韓國極具票房號召力的影帝，兩位強強聯手，將這部作品所要傳達給觀眾的意象做了完美的演繹。 電影劇照/圖片出處：《寄生上流》 這不是光怪陸離，更不是危言聳聽，發生在韓國現實社會，電影一開始敘述一家四口全是無業遊民的爸爸基澤（宋康昊飾）成天遊手好閒，直到積極向上的長子基宇（崔宇植飾）靠著偽造的文憑來到富豪朴社長（李善均飾）的家應徵家教，充滿荒謬可笑、並帶有戲謔的成份，這一家人接二連三像寄生蟲般攀附在上流家庭吸血以求溫飽，對照韓國一份大樓警衛的工作要面對500位現役畢業大學生的爭奪，可以說是另類悲喜劇也不為過。 電影劇照/圖片出處：《寄生上流》 這對住在半地下室的一家人，靠著詐騙手法讓全家都得到溫飽，彷彿驗證了中國古代的一句俗語『一人得道，雞犬升天。』 全片的鋪陳將這...
《寄生上流》深入淺出道出你想像不到的貧民生活！
克拉淘客
寄生上流
2019-06-19 17:44:58
劇情
10
影音導讀|XXY120秒評電影：   藉由「全家人」靠啃老、行竊度日的無賴生活，一步步透過日常生活的描述而闡述了家庭的定義，以及反諷了現代日本逐漸消失的傳統價值觀。《小偷家族》批判了現代人逐漸疏離的人際關係，以及反思血緣關係是否是維繫家庭的必要條件？劇中的角色在生活中處處偷竊，用他們的特殊方式過活，畫面看似荒謬，但是枝裕和純樸又不帶立場的客觀角度，切入了故事探討親情的核心價值，寫實地剖析人性以及現代社會的人情冷暖。《小偷家族》整體來說，是一部題材相當有趣而且劇情深刻的佳作。在本屆坎城影展上，是枝裕和風光多下最高榮譽的金棕櫚（最佳影片），讓《小偷家族》這部片打響知名度。但主打坎城影展焦點，以及是枝裕和導演作品兩大賣點，《小偷家族》是否能夠打入大眾市場，仍端看觀眾們如何用正確心態欣賞；是否能夠用更高的高度，和更靜心且深層的感受來看這部電影。《小偷家族》故事以看似父與子關係的兩角，在賣場行竊作為序幕，並開始引介一起居住在小平房內的家庭成員，包括靠老人年金度日的老奶奶、在聲色場所打工的女孩、以及在洗衣廠工作的女人：五人之間互相鬥嘴，看似平常不過的居家生活，再普通不過的平凡人，實際上在...
《小偷家族》万引き家族 - 家庭的定義
XXY
小偷家族
2018-07-17 00:09:03
劇情
9
「廣場是信任和關懷的殿堂，在這裡，每個人都有同樣的權利和義務。」 片一開始就有幾個極美的定位畫面，讓人想起同為瑞典導演的洛伊安德森RoyAndersson，也會想起另一部個人很喜歡的阿根廷電影《生命中最抓狂的小事》中的尷尬詼諧，但在重複出現的彆扭之下，漸漸的令人笑不出來，取而代之的是對其中意涵的省思，及嘗試理解導演想點出的問題。 中段一場館方舉辦的晚宴，結合了行動藝術表演，非常血淋淋的交錯對比著野蠻及斯文的模糊疆界。表演人猿的行動藝術家，由鮮少以本來面目出現在銀幕上、參與過《猩球崛起》系列及《金剛骷髏島》的好萊塢特技演員泰瑞諾特利TerryNotary飾演，將人猿肢體動作詮釋得唯妙唯肖。 有幾段劇情對後續的發展並沒有基本交代，例如小男孩在公寓內到底呼救了多久，想吵起鄰居或是受傷嚴重？大廳餐會行動藝術表演後，蜂擁而上的賓客攻擊藝術家到什麼程度、事情如何落幕？「thesquare」作品除了裝置在美術館前，館內由問答入口開始的內部展覽中，又重複出現，為的是呼應主角試圖解釋過的「藝術品何以成為藝術品」問題、或只是單純的雙份裝置？幾個階段性的疑問稍微中斷了觀影的流暢度，略為可惜。 片...
《抓狂美術館》The Square － 剖開人性的彆扭，藝術文本映照出的荒謬存在。
二果
抓狂美術館
2018-05-28 20:57:42
題材
9
感謝「幕迷影評」舉辦試映， 有幸欣賞了《抓狂美術館》， 一個廣場，各自表述？   本片導演魯本奧斯倫的前作《婚姻風暴》(2014)， 當年拿下坎城影展「一種注目」單元的評審團獎， 本片更榮獲2017年坎城影展的最高榮譽金棕櫚獎， 也代表瑞典進軍奧斯卡外語片；   片中有件叫作〈廣場〉(TheSquare)的裝置藝術， 強調「廣場是信任與關懷的殿堂， 在裡頭，我們有同樣的義務與權利」， 如需要幫助，就站入方格之中；   看了相關報導（鏡週刊第68期）才知道， 原來這件作品，其實是出自導演和製片的手筆： 起因是2008年瑞典開始出現富豪專屬的封閉式社區， 森嚴的門禁，彷彿宣告對牆外的世界沒有責任。 這樣的社會現象，讓導演和製片在2015年推出〈廣場〉， 希望提醒大家：我們都是人類的一份子， 應該負起責任、信任彼此，該作品至今仍在瑞典、挪威展覽。   創作裝置藝術的同時， 導演也發展相同主...
《抓狂美術館》：一個廣場，各自表述？
韋家豪
抓狂美術館
2018-01-17 23:44:51
氣氛
9
我的部落格：http://chfrry0815.pixnet.net/blog 《抓狂美術館TheSquare》拿下第七十屆坎城影展最高榮譽金棕櫚大獎。   女記者採訪克里斯欽問道：「管理一個美術館最大的挑戰是什麼？」 克里斯欽毫不避諱的說：「錢。」 克里斯欽提到展出現代與當代的藝術品花費相當高，收藏家可以拿出來收藏藝術品的價格更是搞到讓人無法想像。 美術館作為一個讓藝術品與「大眾」溝通的場域，我們卻不得不承認，從清潔人員把藝術品當做垃圾掃掉、館方自視把被掃掉的石頭擺放回去沒有人會發現、參觀者在美術館只是走馬看花，這些事件裡都可以知道藝術是屬於精英文化，金錢就是一種品味累積的資本。  女記者也在採訪時把展覽一長串的論述完整念出，說自己不像克里斯欽那樣有學問，無法理解這段文字，請克里斯欽解釋，知識的、文化差距都讓我看見階級中的不平等。     美術館忙著為下一檔展覽籌備，打出：「廣場是信任與關懷的殿堂，在裡頭，我們有同樣的義務與權力。」強調廣場內的信任、關懷、平等，但我不禁想問，這些價值真實存在嗎？我們有辦法相信這些價值嗎？ 乞丐在馬路上乞討，但行人多數都是...
《抓狂美術館 The Square》：在美術館抓狂的我們
再不寫下來你就忘記了
抓狂美術館
2018-01-14 01:34:44
氣氛
9
以前曾經看過一部電影，片名與故事已經不記得了，只對其中一小段的劇情印象深刻：片中社福單位認為智能不足的母親無法照顧嬰兒，最後強行將寶寶帶走。記得看電影的當下我內心有強烈的違和感，因為我隱約知道導演要表達的是什麼，可是我卻也認為社工人員做的沒錯啊，”為了小孩好”不是應該給他更適合的成長環境嗎？ 一直到長這麼大了，動物園的柵欄已經關不下大象我了，才能體會片中那位母親的心情。 當善心是一種制度，當平等是一種系統，”人”在這之中該站在何處？英國導演肯洛區(KENLOACH)的新作品《我是布萊克》（I,DanielBlake）正是在質問這樣問題。 根據中文媒體報導，當第69屆坎城影展金棕櫚獎宣布由《我是布萊克》奪得時，台下的掌聲有點零落，我個人猜想原因之一是這幾年歐洲三大影展(柏林、威尼斯)的口味似乎頻頻令人失望，之二是《我是布萊克》並不是一部藝術性多高的影片，對於喜歡看”高深”片的影癡們來說，這部電影可能不是那麼討好。但我個人也認為時至今日，我們似乎應該要看透”藝術片其實沒那麼偉大”這個事實，才能重新定位歐洲三大影展，電影(好吧!至少所謂的藝術電影)才不致走進死胡同。 例如對我而言，《...
《我是布萊克》 絕望的存在
總是在瞎忙
我是布萊克
2017-01-15 23:13:07
氣氛
9
    電影一開始就是一段荒腔走板的對話，電話的兩端，一邊問著一聽就是程序上的罐頭問題，而另一邊則是一面回答一面解釋你問的與我的疾病無關。短短的30秒，就完全呈現了社會福利制度的瑕疵以及官僚體系的作為。  電影的男主角布萊克是一名木匠，一生辛勞工作按時繳稅，卻面臨老伴辭世的孤獨，又因心臟疾病而被家庭醫生建議不可再工作。面對接踵而來的生活困難，這國家的社會福利制度對他來說原本該是救他上岸的浮木，卻成了拖他下水的朽木。   布萊克遇上的是有如無限迴圈般的刁難，一邊看電影會一邊覺得這些人真是神扯，所遇到的問題，當然可用官僚作為一語蔽之；但仔細想想，承辦人員何錯之有呢？即使覺得全部線上化非常不合理、不合邏輯的申訴流程，但辦事人員也是按照規章、流程辦事罷了。猶如辦事處的主管對比較熱心的職員安所說的：「你這樣是開先例」安說：「我知道，但他需要幫助。」 其實兩難的也是承辦人員，因為他永遠不知道，他今天幫了這一個人，會不會反而害了另一個更需要幫助的人被辦法受到幫助？(或許會，也或許不會)電影呈現的是社會上的官僚體系，而社會福利流程的瑕疵卻成為了誘導去開先例，甚至可能是賄賂的餌，也成了官...
我是布萊克-困難的從來不是生活，而是人
Diru_u
我是布萊克
2016-12-29 01:07:58
演技
8
       前天看了今年奪下第69屆坎城影展最高榮譽，金棕櫚獎最佳影片的電影「我是布萊克」(I,DanielBlake)，由「天使威士忌」(TheAngel’sShare,2012)英國名導肯洛區(KenLoach)執導，是他繼2006年的《吹動大麥的風》(TheWindThatShakestheBarley)後二度擒下坎城影展最高榮譽的獎項，電影同時也獲得聖賽巴斯汀影展觀眾票選最佳影片，入圍最佳英國獨立電影最佳影片、導演、劇本、男主角、女主角、最具潛力新演員等7項大獎，與歐洲電影獎最佳影片等4項大獎提名。          英國名導肯洛區(KenLoach)電影作品，向來關注社會底層弱勢人們的生活，預定2016年12月23日在台上映的「我是布萊克」(I,DanielBlake)也不例外，故事聚焦在一位59歲因病失業的木匠，與一位獨力撫養兩名子女的年輕單親媽媽身上，兩人為了申請失業救濟津貼，前往英國政府福利局所轄機關，卻因此展開了一場令人極其疲於奔命，又看不到光明的漫長等待，到最後忍無可忍的挺身反擊!     眼看一場「小蝦米對抗大鯨魚」的戲碼就要上演，社會底層...
「我是布萊克」--- 行不改名坐不改姓，為人身尊嚴奮戰到底!
SJKen在幕迷影評
我是布萊克
2016-12-15 03:27:37
氣氛
10