「你看過，動物在被殺被抓之前的眼神嗎？」沒有透漏一點點驚慌，沒有表情，是不懂害怕嗎？還是太害怕了？ 在少年的你這部戲中，不管是胡小蝶、陳念還是魏萊都常有這樣的表情，當胡小蝶被霸凌，絕望地向陳念求救時，都是沒有表情，只剩下神經顫抖、與流不停的淚水，她是害怕的，但沒有激烈的言論與表情，讓人搞不清是習慣了還是已經沒有情緒了，然而故事就是從胡小蝶的死開始的，她的一死，被霸凌者成為了陳念，藉由她遇上的霸凌，間接帶出當時胡小蝶死去前面對的一切，一次一次的告訴陳念，我跟你，都是一般懦弱的，胡小蝶沒有勇氣面對霸凌，陳念沒有勇氣挑戰霸凌，因為他們都是生活在同一種體系、同一種教育框架中，沒有人敢對抗霸凌者，一心只想好好讀書，忍著過了就是自己的，直到她遇見小北。 相較於陳念，小北已經在社會打滾了多年，他懂社會的習性，知道不去欺負別人就是得被欺負的道理，也懂得反抗，不只是一昧的防備，他會狠狠地咬對方一口。小北看陳念的眼神，在最一開始，我認為是對陳念能夠好好讀書這件事感到嚮往，她雖跟自己一樣孤單，但可以好好讀書，好像看得到未來似的，不像自己沒有選擇的權利。也因為陳念的依賴，讓小北找到一個中心可以旋轉，守護他...

  這是由著名歌曲〈小小戀歌〉發想的電影。劇情大綱看起來有些套路，但整體的發揮讓人眼睛為之一亮。本來要往東京發展的高中生樂團，卻因意外瀕臨解散，因為一首未完成的歌而使他們再次復出。這樣的劇情在那千千萬萬的日劇、日本電影、日漫，都能找出類似的劇情。不過編劇舉重若輕地將家庭與沖繩的美軍議題，巧妙地縫補進青春故事中。讓此劇顯得獨樹一格，在電影之中不時能看到，鐵絲網分隔著美國與日本，就在角色演出的道路旁。故事中也有穿插沖繩的習俗，讓沖繩的設定不單是塊背景布。是唱出〈小小戀歌〉的樂團的成長地，也是角色們實實在在的生活地。   演出的大多好像是新生代演員，演技上的生澀，在有些地方會感到尷尬，有些反而隱隱吻合著故事。劇情開場很順暢地用練團帶出整個氛圍，還有角色間的情誼。發生意外後，有一段的劇情節奏讓人感到尷尬、詭異，不過在段落的收尾會明白，前面的詭異其實是有安排的。整部片越演到後面，會越來越沉浸於他們演出的音樂中。就好像現場表演一般。   是一部節奏明亮的電影，讓人暢爽地看完，一邊哼著歌走回家，同時讓人想到青春，青春的無所畏懼。   歡迎追蹤粉專：廢影評  ...

本來只是想收集吉田大八的片而看的，意外地還蠻喜歡。讓人想到《青春電幻物語》中，那微妙——看似堅固實則脆弱的同儕關係。故事圍繞著不同群體的高中生，有的彼此熟識，有的完全陌生。一切的起因就是聽說桐島退社了，像一顆石子投入水中，在這群人的關係網絡泛起漣漪。 觀看此片容易落入一個誤區是——究竟桐島怎麼了？就跟《第三次殺人》中，不斷猜想兇手究竟是誰一樣。但兇手跟桐島從未在片中，真正地現身，他們只是用來開啟議題的引子。吉田大八在此片一如他往後沉著生冷的風格，冷靜地反覆處理開場的戲，將同一天的劇情，緩緩地藉由不同的角色、角度去詮釋。讓觀眾能從容地了解其中，細緻而複雜的關係。 雖然海報是男女主角，不過重點是在男主角電影社社長，與男二桐島的摯友身上。他們互為表裡，相互羨慕著對方擁有的東西。他們之間的關係，在最後一場戲有很好的詮釋，同時，那也是整部片最為動容的一場戲。 「戰鬥吧，這才是我們的世界，因為我們不得不在這個世界活下去。」 這是主角導演的劇本台詞，中二卻很順地在劇情中說出來，可以說是本部的核心。學校就像小型的社會，這不僅僅是一部青春群像劇，同時也引導觀眾，重新去思索與他人的關係、定...

  如果以畫面提供的內容，鄭微最後應該是沒有和陳孝正在一起，畢竟「青春就是用來懷念的」。但是以腦補的故事，紅心是希望他們最後在一起的。鄭微從陳孝正身上開始懂得去為他人付出，理解他人，而陳孝正從鄭微對自己的依戀了解自己的成功差之毫釐失之千里。如果時間推著我們向前走，那麼，懷念過青春，就別再浪費掉現在和未來吧！ 一開始紅心很不喜歡鄭微，對她的人格特質就只有「自私」二字，但是後來不同了，追求陳孝正時的死皮賴臉，雖然也感到無言，而當她和陳孝正終於在一起的那晚，她的喜悅也感染了紅心。不過，就算和陳孝正在一起，她依舊自我，但是，不像開始一般感覺欠扁，稍微收斂了自我的鋒芒。然而，陳孝正依舊離開了… 「或許我願意和你吃苦呢？」『但是我不願意！』 這之後的陳孝正變得以功利為重，只因為他明瞭曾經深愛的那個人，以經被自己親手推得遠遠的了… 而鄭微和林靜，紅心認為在林靜為自己倒塌的青春充滿怨恨而離開鄭微時，他們兩個注定就已分道揚鑣。就算曾經短暫的重逢，終究不會再是懵懂無知的孩子，隨著時間而逝，或許曾經的迷戀會突然出現，但那只不過是維持數秒的泡沫，終究破滅如煙火般的水塵煙消雲散… 另外想寫的大概就...

芭蕾少女夢講述的是一段跨性別者的生命探索之旅，那是一條漫長而充滿煎熬的路程，故事開頭，主人公以”老人”之姿跳進了舞蹈學院，正值青春期的他，在高強度的舞蹈練習與預備手術前的準備兩者相加的壓力下，是如何與自我溝通和掙扎，導演以極其平淡的方式，來講述跨性別者在接受手術前的心理煎熬與外在環境的對於自己凝視與預想。 這電影總讓我想起舞動人生（BillyElliot）這部電影，雖然兩者的立足點有點不同，一者是基於經濟上的限制，一者是對於自我的接納，另一部同時讓我想到的是丹麥女孩（TheDanishGirl），不過兩者除了在變性上的議題是重合外，對於自身的接納與發現也是電影中的重點，不過丹麥女孩用了一個比較浮誇的方式去詮釋，而演員EddieRedmayne的詮釋上，或許是天生氣場強大的問題，讓他的演技看來也偏向浮誇一些，在芭蕾少女夢中，演員詮釋的手法相當內斂而平淡，生活感十足，扮演起中性角色，絲毫無扭捏之感，整部電影VictorPolster成熟的演技一氣呵成，令人驚艷。 故事的最終所示是一個過分躁進的青春期，急著長大，急著追求，急著追尋自己的夢想，最終夢想壓死了自己，迫使自己做出了違反...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后...

我愛妳，但也恨過妳。 每個女生或許都會有這麼一個朋友，相知相惜卻又相愛相恨，兩人就像彼此的靈魂，互補著彼此。⠀而這就是安生和七月。安生喜歡流浪、漂蕩，這跟她的成長背景有關，她就像是一陣風，想去哪就去哪，自由自在沒有人管得著；七月就是一個命運被安排好的乖小孩，平穩的生活，平穩的完成學業，平穩的工作，她和七月就是一個相反例子，她過得平穩平淡卻也可以說是乏味。 可是越長越大，她們之間的平衡破裂了，七月開始想要平穩的生活，而安生選擇了自由的生活，安生變成七月，七月變成安生。 故事並不太算是挺錯綜複雜，但就像安生和七月的關係一樣，牽絆著彼此，錯綜交纏著。 結局對我而言可以說是開放式結局，導演丟了三個結局讓觀眾自行去選擇——相信七月出國旅行；相信七月生完孩子後自己一個人逃出醫院去追尋自由；又或是七月已經不在這個世界上了。 整部片可以發現，早期的安生衣著方面偏向紅，七月是藍，象徵著安生的熱情與七月的平穩；到了後期則變成安生穿藍、七月穿紅，象徵安生想要歸於平靜，七月則選擇流浪。 七月與安生，我個人比較喜歡七月，可是看很多篇影評說很多人喜歡安生。 雖然說，七月的確是個小小心機女，是那種...

　　《大娛樂家》這部電影在影院預告期間就已經燃起不少人的觀影慾，賣點在哪呢？ 　　劇情，演員，歌舞秀？ 　　音樂和歌舞電影本來就是我偏愛的電影類型，《樂來越愛你》讓影眾重新回味好萊塢歌舞片的黃金年代，在心中餘韻還未消逝之前，《大娛樂家》隆重登場讓人興奮難耐，當然兩部電影同一組音樂團隊也是重要的賣點之一。 【電影大綱】 　　記述歷史著名的馬戲團經紀人，費尼爾司·泰勒·巴納姆一心想為家人帶來不凡的生活，在公司破產遭裁員後召集各地的奇人異者組成馬戲團，雖然帶給眾人歡樂，卻也遭受鎮上視表演者為異類的反對者無情對待。 ​   　　開場先來場眾人齊舞的表演秀，音樂滂礡場景華麗，運鏡穿梭舞台更帶感，觀眾歡聲雷動將情緒推向高峰－－本片的最大優勢，開頭就先嚇嚇你！ 　　休．傑克曼飾演的P.T.巴納姆和柴克．艾弗隆飾演的菲利普，兩人對手戲是整部片最吸睛的表演，節奏緊湊確實，與吧台酒保三人配合得天衣無縫，足以讓手中電影票值回票價；主題曲「Thisisme（我就是我）」，每位表演者各自非同尋常的「特色」，歌詞和舞步都展現想對世人吶喊的心聲，齊聚一堂何等壯觀啊！ 　　歌舞的表現確實可圈...

如果有一個人，能夠在你的生命中佔據一個重要位置?  而那個人恰巧就在青春期，不論未來的你如何，他也就此改變你的人生。 ---------------------我想吃掉你的胰臟，可以嗎?     在日本國內賣破33億日圓的大關，可以說是今年目前最賣座的本土電影之一。以純愛電影的公式來說，可以由筆者自行統整的幾個元素談起，但當然並非所有電影都是如此，可單純作為參考。 以下分成五個基本元素: 1閃耀的對方 在這裡指的操作方式，主要會安排某個日常、或是某個事件作為契機，開始注視對方，或是一開始兩人即是以情侶身分的開始，但基本上會著重在於如何建構出，喜歡你，這個重要元素的形成。 2日常變化 因為對方的出現，生命中開始出現改變，這裡著重的是角色生活細節改變。單純這改變的模式，也有完全不一樣的加入方式，例如是以霸凌為題材，讓男女主角出現彼此的衝突，進而認識。或是是利用圖書館書籤、同名的方式，呈現這當中彼此之間的變化。 3 日常危機/目標 這個日常危機或是目標，每個純愛電影的取向都不太一樣。例如以日漫改編，於2010年上映的講的就是當現實經濟困境下，一對情侶所做出的抉擇。或是...

有幸欣賞了新片《模犯生》，毫無冷場！本片劇情描述天才高中生小琳專出奇招幫學生在考試得高分來牟取暴利，因緣際會下，她接下超高難度的天價新委託，要在國際會考「STIC」中傳答案，為了挑戰這次任務，小琳決定鋌而走險，找另一名記憶力極佳的天才學生班克一起跨時區到雪梨參加考試，再將答案傳回泰國；原本一切都很順利，但完美的計畫卻在最後一刻被識破……。  改編自真人實事的本片，除了是2017年泰國破億票房冠軍外，也被影評盛讚是青春校園版的《出神入化》，更在紐約亞洲影展抱回「最佳影片」大獎；在考試中作弊這件事，只要當過學生的人應該都有經驗，無論是過程當中的提心吊膽，或是東窗事發後的羞愧難堪，相信嘗試失敗的人也並不陌生；相同主題的電影，之前也有日片《史上最大作弊戰爭》（山口達也、安室奈美惠主演，1996年）， 而2017年的本片，無論是作弊方式還是規模，都要更大手筆才行(笑)！同時擔任編劇的導演，所設計的角色不但個性鮮明，年輕演員的表現也完全不見生澀，最令人印象深刻的，就是飾演天才高中生小琳的女主角： 有著內雙眼皮，不是典型大眼美女的她，透過眼神將女主角的聰明才智表達得很有說服力，導演除了將她設...

陽光、沙灘外帶”波”濤洶湧，那絕對是一場屬於夏天的夢境，說到海灘救難隊就一定會想起90年代那個充滿睪固酮風情的海灘。一樣燦爛的陽光，相同柔軟的沙灘，”波”型呈現高度震盪的超慢速鏡頭，或許你趕不及參與那個黃金的年代，但今日你可以透過海灘救難隊來窺知一二，當然電影中也借用了不少舊版的梗，然後換上一些新的鮮肉演員（如果Zack定義在保鮮期的話），再加上一塊完美的里肌肉人（笑），大抵就構成這部電影的主調。     在下也未曾看過舊版的影集，不過倒是對於一群人在海灘上奔跑而來的經典鏡頭頗為難忘，當然這是個醉翁之意不在酒的殺必死鏡頭，在元祖海灘波神-潘阿密安德森強力震盪下，很少男性不扯旗（苦笑），當然海灘救難隊也精心還原這鏡頭，只是找來的演員有些差強人意，如果能找Kateupton或許更好些，雖然Kate實在沒演技，這電影最大亮點大概就是巨石強森了吧，雖然她的演技還是有些差強人意，但感謝導演沒找來馮迪索，不然這片會是災難（苦笑），Zack在這部片中表現算是正常發揮，依著惡鄰系列的套路持續走著老路，演著歌舞青春般的屁孩路數，讓人不禁對他的未來感到堪憂（嘆），其餘角色大抵表現平平，實在驚艷度不足，也難以留下什麼深刻的印象。     就整體故事來說，除了些許加料的美式笑點外，大抵呈現一個平坦而分支不多的狀態，而美式笑料部分還是加料感覺有些下不了重手的樣式，讓人正要笑出來的關鍵時刻卻又縮了回去（苦笑），此外，電影裡加了些許的解謎成分，不過一切解謎的元素因為安排太過單薄而顯得一切太過於理所當然，驚喜感不足，順帶一提，開頭巨石強森登場那個畫面，實在太像Davidlachaple的攝影風格，稍稍讓我感到愉悅一下，其他實在讓人難以留下深刻印象。     總括來說，電影本身構成過於單薄，不過畢竟是商業片，求的是一個”爽”度，但這部或許考量分級制問題，而不敢下重手，搞到整...

網誌流水好讀區：http://oshinoaj.pixnet.net/blog/post/148089455 絕對不會說我是因為新垣結衣才想要看這部電影的>///...

大學時一位教影像的老師在課堂上獻寶般的放了《情書》錄影帶給班上同學觀賞，並且把這部電影當成主題討論了兩節課，從此我與我的一干朋友就把岩井俊二這個名字當成寶一般的收藏在口袋中。 岩井俊二上一部劇情長片是2001年的《青春電幻物語》，對當年還沒見過世面的我來說，還真的需要15年來消化《青春電幻物語》裡面的各種陰暗負能量｡多年後，就在剛剛把這些驚愕、暴力與憂鬱消化吞下肚之際，《被遺忘的新娘》就上映了。 《被遺忘的新娘》院線上映時我沒有來得及進戲院去看，因為看到網路有人說是一部恐怖片，我擔心自己又要花另外一個15年來安撫被喚起的黑暗之心，猶豫著猶豫著電影就下片了（冏）..…前幾天，終於下定決心在付費影音網站按下那個▷鍵（說真的我還是猶豫很久才按下去）。看完之後，上網找了一下資料，才知道原來這部電影還有3個小時日本導演版，而我在影音網站看的是2小時全球公映版，因為朋友手上有3小時版本的，所以又跟他調閱資料，就這樣，我花了5個小時想了解這個新娘為什麼會被遺忘。 但並沒有參透其詳。 又上網看了一些資料，才知道好像不需執著在「被遺忘」這個單詞，因為這似乎是台灣片商所題的片名，電影的原名是リップヴァンウィンクルの花嫁（ABrideForRipVanWinkle）。RipVanWinkle是美國作家華盛頓‧歐文（Washington‧Irving）的小說《李伯大夢》裡的男主角，小說主要劇情是：農夫李伯在山裡遇到一場奇遇，一覺醒來發現時間已經過去了18年，他的惡妻已經離世、兒女已經成人、朋友也都老態龍鍾了。最重要的是美國已經脫離了英國的統治，他不再是喬治三世陛下的臣民，而是美利堅的自由公民（根本浦島太郎美國版）。我在網路上看了這篇小說，發現「遺忘」或者「被遺忘」並不是這個故事的重點，或許導演當初會取這個片名，是設定女主角七海在經過一場失敗的婚姻後，對身邊事物人非的驚慌感與李伯一開始下山時...

  自從「你的名字」在日本造成一股風潮之後，我便引頸期盼這部電影能夠在台灣上映，好不容易，度過一段漫長等待後，在第一天口碑場便衝去電影院的我，直到電影散場，我仍感到意猶未盡、欲罷不能。      只是，撇開自己是多麼喜歡這部電影這件事，以客觀的角度看待「你的名字」，我們可以發現這部電影說穿了就是將一再重複地「老梗」所重新翻玩、編排的故事，讓觀者就算心底明白，也不得不為這明顯地「老梗」，死心踏地、伏首稱臣地買單。      試著思考，其實從電影是以「青春」年少的男女作為主題，描述處於這段時期的男女主角，那充滿純真地、羞赧地、曖昧地、若有似無地微酸愛戀，將那青澀的「少女情懷總是詩」，「少年不識愁滋味，為賦新辭強說愁」的情愫，以自己擅長的手法，創造出一件又一件總能引起無數人共鳴的作品。      而第二層的「交換靈魂」，以及故事接近尾聲時使用的「穿越」、「回到過去」、「拯救未來」的老梗情節，則是古今中外一再運用的元素，更別說關於「科幻」的要素，除了對於天文迷才能發現的彗星軌道錯誤(若非查詢資料，我還真不知道原來那是錯的)外，也是諸多作品為了增添可看性，會用到的要素之一，可說「你的名字」雖然有著精心的製作、畫面難以置信的唯美與頗具想像力地編寫，其故事外層之下的底子，仍是一部充斥老梗的電影。      但……那又如何？會對欣賞這部電影造成任何難以跨越的障礙嗎？還是會讓人因為老梗，所以大失所望？抑或老梗的使用，本身就是一件不可饒恕、絕不原諒的罪？任何作品，就算氣勢當紅、好評不斷的「你的名字」，只要一用了老梗，便會成了一部該打入地獄的「糞作」？      常言道：「世上從來就沒有所謂的原創」，長久以來，多如繁星的作品皆是由前人的作品中，發現並取得珍貴的靈感，且在經過自己費時曠日的提煉、去蕪存菁的萃取，緊接著日日夜夜，漫長時間的反覆推敲、不斷修改、細心琢磨後，才能...

　　可愛的開頭動畫、溫馨的家庭全家福照、本土的烤香腸老闆及台鐵列車，久未踏入電影院的我，瞬即被這熟悉的國片氣氛給捕捉，準備在座位上好好享受一段看似單純的校園青春故事。    不過，如果只把它當作另一部青春的愛戀故事，無疑使這部電影的精采度少了幾分，透過主角雙胞胎寶妮與米妮的心境展演，我們可以看到的是年少浪漫外，自我價值實現與被肯定的渴望。雙胞胎間會有的問題可以有多簡單又多複雜，從心儀的男生－永平，認錯妹妹為自己開始，一連串的誤會，使得分別喜歡兩姐妹的男生有了莫名的爭執與猜忌，也導致雙胞胎的情誼起了變化。寶妮擔心心儀的男生是否只喜歡上自己的外表、不滿兩姐妹始終被比較、活在同一個圈子，而開始對於身為雙胞胎感到不開心、對於妹妹米妮開始有了屬於自己的秘密，並且希望能開創屬於自我的價值。    然而，心有靈犀的感應始終是姐妹間互有的羈絆。喜歡米妮的男生－優果，平常辯才無礙，面對喜歡的人，卻一句話都說不出口，這時，寶妮成了優果溝通的橋樑，幫助妹妹面對自己的心情，同時，也從能夠分辨她們的優果口中，確認了自己與妹妹的不同，有勇氣去看待獨一無二的自己。最後的籃球賽，奮不顧身想努力的寶妮，雖換得了自己的腳傷、換得了優果與永平的相互鬥毆，卻也成就了米妮坦然面對感情的契機、成就了永平看清事實的可能。在姐妹間又是鬥嘴、又是依賴的表達心聲過程中，加深了兩姐妹的感情、也確定了屬於自己的價值。    細膩的情感面處理，與雙胞胎帶出的成長話題，是《寶米恰恰》在國片的青春熱潮中不同於其他電影的部分，也是令我傾心的原因。失望於無限重播的單調愛情故事後，我在這裡重溫了屬於高中時期的原始悸動與對自我價值的追尋，這部美好的國片小品故事絕對值得大家找出來重看。青春無敵！！ ...

　　又是一個七年級的回憶。 　　生在這個年次應該都聽過「藤井樹」的名字，我在那睪固酮分泌旺盛的年紀看了不少他的書，但真要回憶其中哪一本內容說了些什麼，大概只記得超脫世俗的描繪與文謅謅的浪漫台詞加上夢幻不切實際的愛情，如果用顏色來形容大概就是粉紅色的泡泡交錯閃爍著黃色與黃色的光芒，記得那份感受，但也僅止於一種流動尚不足以形成一份重量。     　　近年從《那些年》、《我的少女時代》這類青春初戀的校園愛情題材都在本土與對岸都達到了不錯的票房，是帶著幾分的期待與擔憂來看《六弄咖啡館》，到底會像是預告傳遞青春那份活力、熱情與徬徨還是更偏向於藤井樹文人(或文青)的風采，說到底是想看看這種類型倒底還能端出怎樣的一道菜。 　　而吳子雲(藤井樹)在這些元素間拿捏了還算不錯的分寸，每道關係引發的效果不至於浮誇也不太過陰鬱，少了一些虛情的白描與內心的聲音，純粹的透過畫面上的表演輸出最真實徬徨的情感，雖然我不喜歡中間穿插字句的敘事方式，對於角色內在歷程的轉折也頗有意見，其中妳的側臉他的雙眼這類文藝的台詞還是令我很出戲，不過但從第一人稱的角度出發這好像正符合主角在那個年紀看待世界的角度與方式，從作家跨足的電影的吳子雲真的繳出了超乎我預期成績。 　　而我認為這有一部分真的要歸功於董子健詮釋的主角，透過眼神細膩而具有層次的情感，精準的把角色的內在狀態提煉到畫面上，讓主角的血肉實實在在的印記在我們心中。 　　主角關閔綠生在高雄單親家庭的青少年，喜歡畫畫不喜歡念書，但也稱不上活潑，內心有著藝術家的敏感以及豐富的感受，相對的內在是躁動也不安定，但他對於在乎的人、心儀的對象絕對是盡了全力的付出，也做到心中認為的最好。小綠的個性並不像蕭柏智（林柏宏飾）那般外向，敢於直白的表達自己的想法，但面對感情是忠貞也真摯的，縱使獲得被其他漂亮女孩喜歡的機會，他仍然沒有猶疑的告訴對方她喜歡的人是李心蕊（...

《搖滾青春戀習曲》(2015)[10/10]      ＂青春＂總是容易讓人聯想到負面的詞，尤其在電影裡更是如此，像是熱血的大吼大叫、失控的叛逆行為、慘烈的揪心愛情，感覺典型的青春電影就是要如此熱鬧，用喧嘩硬扯出情緒，用嘈雜掩飾沒有反思空間的空洞。《搖滾青春戀習曲》避開了這些刻板印象，它很溫和的表達，卻可以對每個人有很大的衝擊，它不只說了一個完整的校園故事，更說出了所有人的青春。   青春和搖滾都是敢愛敢恨的代名詞，雖然危險但卻又能很直接的表達想法，而且搖滾還分成很多類型，重金屬搖滾可以將情緒盡情宣洩，慢搖滾很適合詮釋情歌，英倫搖滾則是朗朗上口，這樣的多面向和青春剛好也有極大的相似度，用搖滾樂來詮釋青春再適合不過了。＂RocknRollisarisk.＂是片中哥哥告訴主角對於音樂類型的喜好原本就是一場冒險，也同時用搖滾來類比青春的一句話。青春的義無反顧看在大人眼中是如此危險，但也代表著大人們連冒這點風險的勇氣都沒有，人長越大膽子越小似乎是非常詭異、但又發生在大多數人身上的一件事。不會樂器就不組團嗎？不，不只要組團，而且還要演奏十首自己寫的歌。怪裡怪氣又怎樣，還不是成為了晚會的焦點，甚至還成為一段夢想的起點。喜歡的女生有男朋友就不追嗎？不，就是要寫首歌給他，不只要唱給他聽，還要找她當MV女主角。雖然有點難為情，但連這點臉皮的厚度都沒有，以後要怎麼對抗世界。被惡霸欺負過就記仇嗎？不，哪有那麼多仇要記，不僅一笑泯恩仇，還要一起當朋友。人的心思之所以那麼複雜，是因為記了太多東西，若是這麼說的話，那青春時應該就是心思最簡單的時候吧。   ＂你還沒有學會怎麼和悲傷和平相處，悲喜參半才是真正的人生。＂   青春有時候就是活在自己的世界，以自我為中心創造屬於自己的世界觀，所以會說一些關於歧視的無知玩笑、做一些在沒經驗之下又要裝厲害的愚蠢舉動，仔細想想誰沒這樣過呢？反抗沒什...