關於[動物]的文章：

  【iTunes特價報】野蠻遊戲：瘋狂叢林/園長夫人：動物園奇蹟/第凡內早餐本週低價主打是4KHDR、最適合放鬆闔家觀賞的《野蠻遊戲：瘋狂叢林》，接續羅賓威廉斯首集的團康遊戲設定，看看粗曠的巨石強森、火辣的凱倫吉蘭勇闖瘋狂叢林。歷史低價報給你知！WellGo一個月一度的爆米花日，帶著12部限時三天特價好康，供各位參考。《園長夫人：動物園奇蹟》中潔西卡雀絲坦協助猶太人躲避德軍搜索追捕，讓人看得緊張萬分，甚至想起《辛德勒的名單》。此外，押井守編劇的《人狼(1999)》與《少女與戰車劇場版》，見證日本動畫對於武器結合人性的編排實力。論起好萊塢黃金時代，最具代表性的女星，當然非甜美到難忘的奧黛麗赫本莫屬。不妨從6部由她主演的中價精彩作，感受那迷人氣質；尤其是《第凡內早餐》開場吃早餐，就是佳例！知名電玩改編的《音速小子》，終於上架開賣啦！家喻戶曉的急速刺蝟與金凱瑞扮演的蛋頭博士，產生有趣又印象深刻的交手戲碼。以上，希望大家看片愉快！未特別註明畫質皆為HD4K=4K畫質HDR=HDR動態範圍支援DV=DolbyVision動態範圍格式DA=DolbyAtmos全景聲音效支援EX=iTunesExtras額外內容（不一定均有中文字幕）++++++++++超低特價：野蠻遊戲：瘋狂叢林4KDVDAEX90--留校生困在電玩世界--WellGo爆米花日(限時三日)：盲愛90--這份愛是否值得談魍美90--網路霸凌給冤魂大反擊派特森90--把平凡淬煉成詩魚男悲歌90--試藥成品淪被別人操弄鬼談百景90--100分鐘恐怖經驗還原人狼(1999)90--愛情蓋不住殘酷陰影月光下的藍色男孩90--擺脫過後看清事實少女與戰車劇場版90--為校園存廢參賽！與妳的第100次愛戀90--倒回時光結交男友園長夫人：動物園奇蹟90--護友避開德軍追殺劇場版魔法科高中的劣等生呼喚繁星的少女90--假期給神祕...
[情報] iTunes Store 電影特價報 野蠻遊戲：瘋狂叢林 / 園長夫人：動物園奇蹟 / 第凡內早餐
修揪作伙共  2020-05-29 16:57:37
大家好，我是老王。 韓國近年的作品越來越多，而《超”人”氣動物園》也藉由新鮮的題材，有趣的設定，與吸引人的預告，讓無數人想要一睹精彩。 《雞不可失》團隊的品質保證似乎也有一定的說服力，但實際效果如何呢？ 買張票吧！ 我們開始前進東山動物園！ 把《超”人”氣動物園》當成喜劇來看的我們，是不是搞錯了什麼？ 《超”人”氣動物園》有著有趣的內容，講述想要力爭上游的律師實習生太洙為了得到老闆的青睞，接下了拯救破產動物園的重擔，但嚴重負債的情況之下，動物園裡的動物都被債主拿去抵押了，危難之際，太洙異想天開的與動物園的員工一起扮演成動物，欺騙遊客，卻引起了熱烈的迴響。   【動物園是誰的？】 假扮動物這樣的套路聽上去可笑，但卻令人感到「身在何處，如何思考」的慣性思維之可怕。 動物園不會有假的動物、鬼屋裡的妖怪都是工讀生、這樣的刻板印象的放大確實製造了不少笑點，但透過穿著動物服的職員，以及遊客的態度，我們卻步自覺地將自己的處境帶到了其中。 隨時隨地被注目著如同監獄，遊客肆意的辱罵，垃圾的攻擊，都讓我們不禁同情起過去動物園中的動物是否也是遭受這樣的對待，若是如此，那北極熊會生病也是理所當然的不是嗎？（況且還把他的位置設置在看起來就熱到爆的弔詭位置） 劇中太洙與園中獸醫曾爭論過動物園是屬於誰的問題。 受雇於企業的太洙表示動物園是企業的，而獸醫則認為動物園是屬於動物的。 試想一下，誰會想要將自己關在水泥牢籠中呢？而沒有了企業與遊客的資源，動物們又要如何在水泥牢籠中生存呢？那麼，動物園究竟是誰的？   【極權的縮影】 《超”人”氣動物園》雖然是以一部喜劇片出發，但劇中的喜劇橋段確是令人感到乏善可陳，能用的笑點十分匱乏，而主要的討喜方式是先將自己的智商下降兩個環節，此外節奏的掌控非常糟糕，高潮不多，但其中過程卻是沉悶的無可救藥。 此外在劇情的邏輯性方面轉折...
不負責任影評－動物的眼淚《超”人”氣動物園》
隔壁影評
超”人”氣動物園
2020-02-16 22:11:32
題材
7
影音影評：   這又是一部看完會毫不猶豫給予滿分，卻也不會感到後悔的電影！ 全片以喜劇做為包裝，以納粹德國在第二次世界大戰末期接近戰爭尾聲的時空背景，描述了一位名叫「喬喬」的男孩成長故事。劇情不斷以男孩腦袋裡那位想像中的希特勒穿插，透過對白來訴說著這段荒謬又不堪的歷史。而在男孩家中發現的猶太女孩，則是全片的麥高芬，笑談納粹妖魔化猶太民族，卻也埋下了電影後半段故事的催淚彈，紮紮實實地是一部笑得越開心，哭得越傷心的上乘之作！ 天真小孩的視角，對比到戰爭的殘酷，戲謔之中不失嚴肅，巧妙地將戰爭議題帶入劇情；不得不說塔伊卡瓦提迪的影像語言實在令人佩服、高超，不留痕跡地埋下伏筆，又在後段自然逼哭觀眾，毫不留情地戳破美好夢境的手段，你叫我怎麼不愛這部電影！ 全片通俗又不失深度的歷史背景，將許多二戰或納粹德國的歷史事件融入臺詞對白之中，是我身為一個歷史迷相當著迷的地方。故事雖然只圍繞在JOJO這個小男孩身上，卻也讓我們看到納粹德國透過國家機器「教育」孩童，以及發動戰爭時的種種瘋狂舉動。包括醜化猶太人、宣揚種族優越思想、焚燒書籍、甚至是深入人民生活的蓋世太保（秘密警察）制度，在JOJO的眼裡完全不知道是怎麼一回事，但在觀眾的眼裡真是看得心裡發寒。 這個世界超危險，卻也超好玩。而歷史的殘酷我們要記住：《兔嘲男孩》讓我們看到一位對生命充滿熱情的電影創作者，如何用最溫暖的口吻與態度，告訴我們仍要對人性抱持著希望，將「愛」發揮到最大。當我們認知到這個世界超危險又超好玩，我們怎麼又甘心將自己封閉和輕易忘記這些歷史傷痛呢？因為很多事情就是需要去理解，進而從中記取教訓，學習成長和認識成長的痛苦與喜悅，不是嗎？ 《兔嘲男孩》令人著迷的地方，莫過於全片所營造出的純真，和戰爭下的庶民生活形成強烈對比。塔伊卡瓦堤迪的幽默，用音樂、歷史片段，甚至是房屋的造型等方式嘲諷戰爭行為的愚笨。喬喬...
《兔嘲男孩》JOJO Rabbit | ★★★★★ 這個世界超危險，也超好玩
XXY
兔嘲男孩
2019-12-29 10:42:51
劇情
10
影音影評：   若說藝術是要打開人的感知，那麼《貓》這齣音樂劇創造了一種我們對藝術型式的新視野。它讓我們知道一部「劇」的故事不再是重點，反而利用片段式的描述，營造了豐富的音樂和歌舞元素，享受感官刺激的體驗。 不論是電影還是音樂劇，認真剖析《貓》這齣「劇」並沒有劇情重點、也沒有明顯的單一主角，更沒有強烈的價值觀訴求；反而是透過「人」模仿「貓」的行為，認知到我們的生活其實離不開動物的本能，為了慾望能夠做出難以想像的事。你很難定義那是「人」還是「貓」，台上的演員儼然是一種因為舞臺而創作出的全新物種，模糊了戲劇和現實的界線；它的挑戰與創新，也是令《貓》不論是票房還是討論熱度上，歷久不衰的重要原因。 但縱使《貓》的音樂劇跳脫了過往我們對「看戲」的想像；如今改編成「電影」這種藝術型式，我們就能夠拋下我們對「劇情」的要求，去欣賞整齣劇在音樂、歌舞、造型、美術、攝影、特效等技術嗎？我想，很難。 為什麼我們能夠接受在實際的劇場內，舞臺演員們穿上貓裝？卻不能接受動態捕捉的演員，合成臉部到動畫的貓身上？很大的一個原因就在於「臨場感」。電影缺乏舞臺和觀眾間的零距離，直接感受感官震撼，而是隔了一道隱形之牆，難以跨越和突破的界線；加上經過剪輯與運鏡上的構圖，你很難把「看電影」的視覺體驗，與實際觀賞的「音樂劇」相提並論。 加上片中大量的綠幕場景，真實的人臉套用到擬真但又不夠真實的貓身，加上眾多演員呼吸聲的留白橋段，手持搖晃的畫面配合著淺景深的微距感，讓人頭暈不安外，也讓整部電影流暢不佳，甚至尷尬、破綻百出。 嚴肅地說，它是一部實驗性的音樂歌舞電影，但很不幸地實驗失敗作收；但至少，我們已經知道動態捕捉技術雖在當今電影特效技術上被廣泛利用，但還是有所極限存在，而且是那個我們都難以抵擋的「恐怖谷」。因為電影一定有破綻，也一定有缺點存在；「恐怖谷」告訴了我們，它只要輕輕一推就會跌入谷...
《貓》Cats | ★★ 若說藝術是要打開人的感知，那麼...
XXY
CATS貓
2019-12-27 09:30:43
演技
3
影音影評：   當「天行者的崛起」副標題一出，我真的很好奇這真的是最終章嗎？在觀賞完之後，我還是臣服於星戰這個世界所帶給我的感動，也再次讚嘆JJ亞伯拉罕能夠完全理解影迷們心中的想法，也完全掌握到星戰世界所帶給影迷們的是什麼啟發與感動。 想想這42年期間，《星際大戰》的故事一直離不開探討「原力」的本質，實際上正是回歸探討我們「人」為何存在的真正價值；「崛起」在本部曲中被重新定義，不再只是像過去三部曲中的最後曲，描述反攻後的勝利，而是在於星戰的精神有沒有被「傳承」。 是呀！星戰幾個指標性的象徵：絕地武士的光劍、軍隊使用的爆能槍、帝國、反抗軍等組織，其實都只是故事中的角色元素；事實上它描述了我們在生命中所承受的成長與痛苦、榮耀與喜悅，找尋平靜與幸福歸屬的過程。當我們在討論星戰的同時，喬治盧卡斯所建構的龐大世界觀，影響人們的並非只是劇情內容、片中那些狂想的物品，而是這整個文化的融入，能否感受到片中那個描述虛無間存在的力量；「原力的傳承」其實無關九部曲是否劃下句點，而是能不能感受到其中的魅力與意義。 它讓我想起在第八部曲，路克教導芮去感受原力存在的過程，也讓我想起首部曲金魁剛教導安納金去感覺，不要想，相信直覺：「感覺」始終是我們閱讀星戰故事的方式。因為當我們試著解讀片中的邏輯，理性思考故事中的科幻情節，《星際大戰》這種被歸類成「太空歌劇」，跳脫科學常理的電影類型，將會變得毫無意義。 而本片做為第九部曲，將之定位為一個新三部曲的結束，我認為除了闡述星戰對於「原力信仰」的傳承，也告訴著大家，我們正見證了一個時代的奇蹟，那是超越種族、血脈、甚至是年齡、性別、膚色，足以改變這個世界的核心價值。期待透過電影，或是電影所創造出的周邊效應，讓我們這個世界變得更加美好精彩。 我認為，《STARWARS：原力覺醒》到《STARWARS：最後的絕地武士》、《STARWARS：...
《STAR WARS：天行者的崛起》STAR WARS: The Rise of Skywalker | ★★★★ 原力的傳承
XXY
STAR WARS : 天行者的崛起
2019-12-26 11:04:09
總評
8
影音影評：   入圍本屆金馬獎包括最佳影片、導演、女主角、改編劇本、美術設計、造型設計、攝影、剪輯、配樂等九項整體、演技、技術類型獎項；《夕霧花園》入圍的獎項涵蓋範圍可說是全方位。整部電影所散發出的時代氛圍十分迷人，讓人沈浸其中，久久無法自拔。 故事藉由李心潔所飾演的女主角張雲林，和妹妹在二戰期間，因日本南方作戰佔領馬來西亞半島的時空背景下而受到日軍迫害。在戰後，雲林承受著失去妹妹的傷痛，求助一位隱居金馬崙高原上的日本造園師，希望能夠委託造園師打造妹妹生前夢想的花園，並在打造花園的過程中獲得自我救贖。 我喜歡電影帶領著觀眾，隨著故事中的女主角雲林，而走入馬來西亞二戰前後的歷史。利用今昔交錯的劇情，漸漸拼湊出隱藏在雲林內心深處的傷痛；藉由大時代下的小人物遭遇，帶出馬來西亞過去混亂動盪的歷史。 我也喜歡電影創作者對角色的人性關懷與凝視，以「日式花園」造景的技術背後，蘊涵的哲學思維、造園工藝的核心價值，與馬來西亞當地複雜又多元的文化背景交織融合；種種的衝突與矛盾之中，為歷史下了相當特別的註解，也為現代的我們，保留了最珍貴的歷史記憶。 這段有關馬來西亞的二戰歷史，從原本的英國殖民統治，到日本大舉入侵東南亞而建立政權，再到戰後英國意圖重新建立政權，並與崛起的共產黨互相對抗。衝突不斷的馬來西亞，在時代更迭、意識型態的轉變之下，呈現了小人物在夾縫中求生與人民對國家認同的錯亂；就角色人物的刻劃上，《夕霧花園》的故事深刻揪心，並在李心潔極具層次感的演技之下，更顯偉大動人。 正如同片中，飾演日本造園師友朋的阿部寬，在劇中所說：「時間」就埋藏在造園之中。園藝造景不僅僅只是借景，或是從室內往外的框景內塞滿石塊樹木，而是能不能在造景或是賞景的過程中，感受到時光流逝。 「歷史」不正是如此嗎？萬事萬物、景物地貌都會因為時間流逝而物換星移。造景實際上就是記錄時間的歷史，靜物也...
《夕霧花園》The Garden of Evening Mists | ★★★★☆ 時間不是傷痛的最佳解藥，而是改變我們的一切
XXY
夕霧花園
2019-12-03 14:31:40
劇情
9
影音影評：   人生是一條漫漫長路，一場不斷探索未知的旅程。 看電影是一種學習的過程，隨著累積欣賞的作品越多，我們在看電影的過程也能夠漸漸體會出創作者的心態轉變，或是這部作品想要傳達的內涵與核心價值。迪士尼《冰雪奇緣》的創作或許以安徒生《冰雪女王》為藍本，藉由追求「真愛」的故事，傳達「愛」無所不在的多元樣貌。而隨著續集的創作，《冰雪奇緣2》的主題仍然圍繞在人們探詢「愛」的旅程，只是「愛」的型式又更加昇華至另一種內化的層次，特別是在尋根的過程，漸漸體會到我們的渺小，對大自然的敬畏；我想這些都是需要一些人生歷練、經歷過成長的痛苦才能夠有所體悟。 我一直都有一種感覺，就是人似乎長大到一個歲數之後就會開始探索一些神秘學領域，或是感受到無形之間在改變我們的能量；若要說六年前的《冰雪奇緣》講述了探索「真愛」的故事，描述安娜和艾莎兩姊妹如何認識到對彼此責任和捨我奉獻的領導精神；那麼《冰雪奇緣2》同樣也透過尋根的旅程，描繪了更多元樣貌的「愛」，以更奇幻（虛幻）的手法嘗試與大自然對話，並找到人類與自然界的和諧共存方式。 我相當喜愛《冰雪奇緣2》這部續集作品能夠跳脫第一集的框架，拉大了故事格局外，在劇情的型式、敘事的手法、音樂的運用、甚至是抽象化的概念表達有如此重大的突破。它的故事不僅僅只是探討艾倫戴爾的權力結構變換，實際上也關係到人們前往探索未知、面對「恐懼」的勇氣、以及對故事裡的「魔法」元素，有了不一樣的詮釋。 本集解釋了艾莎與生俱來的「魔法」能力起源，也透過魔法暗喻了自然界的鬼斧神工，那些我們在今日環境科學中我們所觀察到的現象，卻無法解釋其中奧妙的根本。故事焦點從「人」逐漸轉移到關心「自然環境」，是令我感動的地方。相形之下，那些角色之間的親情、友情、愛情，感性面的慾望只是這個世界帶給我們的禮物；但萬事萬物的更迭，永遠都在不斷地在改變我們；真正永恆不變的，永遠都是沉默...
《冰雪奇緣2》Frozen II | ★★★☆ 我們都在探索愛的過程遍體鱗傷，但一切都值得
XXY
冰雪奇緣2
2019-11-25 00:52:26
氣氛
8
影音影評：     你累了嗎？聽首歌好嗎？《有蝴蝶翅膀的子彈》byTheSmashingPumpkins  看完《安眠醫生》的第一個想法，腦袋裡浮現的就是這首歌的開頭：「世界是個吸血鬼，把你吸乾殆盡，隱藏的破壞者，把你推入火堆之中。」 曾經何時，我們充滿精力的身體，被成長所經歷的時間、被現實的壓力、被那些複雜的人際關係、社會規範、群體意識所消磨殆盡？這個世界就像是吸血鬼一樣，慢慢地、悄悄地鯨吞蠶食我們的心智。正如同《鬼店》的傑克，在創作的過程逐漸陷入迷失與瘋狂。 而《安眠醫生》做為《鬼店》的續集故事，延伸了當年小男孩丹尼的主觀視角。不僅闊大了既有世界觀設定，更是將過去《鬼店》中尚未解釋的詭異現象進行討論；包括傑克為何逐漸失控，逐漸喪心病狂地追殺妻兒？「閃靈」能力到底是什麼？而這個世界裡是否還有存在著更多擁有類似「閃靈」能力的人？在《安眠醫生》的劇情中，劇本更加深入討論了有關意識、靈魂、內心恐懼的黑暗面等議題，為這個史帝芬金所構築的世界觀，更顯迷人精彩。 片中利用超現實的心理場景，設計出如何正面迎戰恐懼的橋段，是我個人相當喜愛的地方。它讓我想起西班牙超現實主義藝術家-達利所創作出的「抽屜人體」，扭曲的身軀描繪了真實人體，卻在它的身上佈滿抽屜讓人窺視其中奧妙，不正是我們在試圖探訪人心時的具像化表現嗎？《安眠醫生》的場景設計，正巧有如此異曲同工之妙，縱使片長不短，我仍然不斷地被電影所創造的影像空間所吸引。 它是一種需要沈浸體驗的觀影過程，步調也如《鬼店》般的緩慢，但不會讓我覺得單調冗長；若要說同樣為史帝芬金小說的《牠》，是在探討有關「恐懼」對於孩童成長所帶來的影響，那麼《安眠醫生》則是加入了超自然力量，以及我們現代人生活忽略的個體差異性，去解釋「恐懼」其實是一種人性一體兩面的表現，必須要我們去正視面對並非躲避隱藏。 從「恐懼」帶出「成長」的痛苦與...
《安眠醫生》Doctor Sleep | ★★★★ 世界是個吸血鬼
XXY
安眠醫生
2019-11-12 17:15:35
總評
8
影音影評：   《魔鬼終結者：黑暗宿命》在拍攝前後的一舉一動，都受到許多媒體關注，因為它的每一步都充滿能夠拿來討論作文章的地方：包括一、二集導演-詹姆斯卡麥隆回歸監製、飾演T-800機器人的阿諾，和飾演莎拉康納的琳達漢彌頓兩人回歸卡司、《惡棍英雄：死侍》導演-提姆米勒執導。但最大條的莫過於，是將本片認定為「正宗第三集」，間接地否定了過去3、4、5集的故事，我想是讓人最好奇的地方。 電影開場的前五分鐘，清楚交代了第二集成功阻止了原定在1997年8月29日發生的「審判日」，也交代了這次「第三集」的走向，將完完全全改觀我們既定印象的「康納故事」。電影接下來的劇情發展與第二集類似，在「發現未來機器人來到現代追殺重要人士」，再到「另一個不知名人士前來現代幫助重要人士」的大前提下，看著這兩方人馬如何互相躲避追殺，朝著一個目標前進。就劇本的套路來說，確實和第二集相當類似。 而在這集的目標是什麼？我想，就是一行人在逃亡的過程中，感受到人性可貴；為自己的「命運」負責，而為自己所愛的一切「勇敢」；取名為「黑暗宿命」，正是因為在「生命已成定局」的框架下，人們又該如何找到自己「生命意義」，人生的「目的」和「價值」該如何定義呢？這些值得思考的哲理問題，在劇情的推演之中，透過角色們從互不信任，到最後緊密結合，為一個共同目標拼命；確實劇情到了結局階段的大高潮，成功營造了頗具史詩感的戲劇張力，令人感動。 我喜歡《魔鬼終結者：黑暗宿命》的大膽直率，也喜歡它嘗試探討本系列故事中，一直都在探討的「命運」及「選擇」，加深了本片故事的深度。這些在故事劇本上的耕耘，配合著詹姆斯卡麥隆這位技術流的電影人，以及提姆米勒這位懂得經營動作戲的導演而言，《魔鬼終結者：黑暗宿命》確實讓我這個魔鬼迷找回當年看《魔鬼終結者2》的感動，而且在腦袋裡不斷盤旋，揮之不去。 若要說《魔鬼終結者》系列故事的核心價值，...
《魔鬼終結者：黑暗宿命》Terminator: Dark Fate | ★★★★ 後會有期，寶貝！
XXY
魔鬼終結者：黑暗宿命
2019-11-12 01:26:34
劇情
9
影音影評：   一場社會案件，引發了三個家庭之間的矛盾衝突；藉由「陽光」都均等照射在這個世界為概念，用另一種溫柔的口吻剖析、關懷和理解每個人內心的光明與黑暗面。鍾孟宏導演對於畫面的營造相當有感染力，刺眼的陽光看起來多麼溫暖，實際上《陽光普照》的故事是相當寫實；如此極大的反差下，我們看到了相當有溫度的作品，也編織出一部相當具有詩意的故事。 它是一部靠著影像堆積情緒，而且後勁相當強烈的作品。整部電影的片長達155分鐘，步調也在開場的15分鐘後漸漸緩和下來。故事有很大的比重都擺放在以巫建和飾演的男主角上，來觀察他生活周遭的人事物。 不論是飾演父親的陳以文、飾演母親的柯淑勤、飾演哥哥的許光漢，再到飾演混混的劉冠廷，以及尹馨、吳岱凌，或是温貞菱等角色，互相之間的疏離感，在無形之中油然而生。群戲的掌控上，足以觀察出鍾孟宏導演的場面調度能力，以及各方面技術的執行上，讓整部電影故事十分完整，清楚明瞭地傳達探討「家庭」的核心價值。 電影劇情描繪了家庭成員時常遇到的問題：特別是生活在台灣，人口密集的大都市中，每個人都有自己忙碌的生活、自己長時間建立的世界；而這些世界都彼此互相有關聯，一旦一個世界崩解，其他人也當然跟著發生變化。 就整體而言，在本屆金馬獎入圍11項的《陽光普照》，不論是劇本、攝影、音樂、演員等方面表現都相當精彩；縱使整體故事的調性偏慢，但它確實呈現了台灣家庭普遍存在「情緒勒索」的問題。每個人對家人都有所依賴，卻又不善溝通，想要離開卻又捨不得，失去了才開始懂得珍惜，種種矛盾的心情在本片中的角色們完全展現，讓人反思「家庭」對於「個人」的關係該如何經營、維持。 而它的故事格局小，實際上在片長不短的劇情中留下相當多空白，能夠讓觀眾們去思考自己的成長經歷。我們不妨換位思考「若是你，該怎麼做？」或是在回憶中搜尋自己的經驗：相信不同的觀眾，對於本片都會有不同的劇情解讀，...
《陽光普照》A Sun | ★★★★ 家是避風港？還是情緒勒索場？
XXY
陽光普照
2019-11-03 03:45:55
劇情
8
影音影評：   李安的電影一向優雅溫柔，具有人性溫度，並且用一種非常羞澀的口吻，傳達了人生中存在的種種無奈。《雙子殺手》給我的感覺也不例外：複製人的硬科幻題材，遇上東方人對於生命、生死的價值觀，碰撞出許多衝突與矛盾，我想正是這部《雙子殺手》令我著迷的地方。 然而《雙子殺手》的誕生，混雜著許多複雜又不知從何處開始討論的矛盾心情；不論是戲裡戲外，我們似乎都在討論著某種新型的「科技」，將會帶給人類什麼樣的改變？戲裡，它討論了複製技術，讓不斷發生戰爭的人類世界更免於生離死別的痛苦；戲外，它讓我們討論了一部電影被拍出時，觀眾應該要用什麼樣的心態去面對。我想，兩者的共同之處，就在於我們看到了新的東西被創作，但我們卻在面對這個新玩意兒時不知所措；只知道很炫、很狂、很「不一樣」。而它將會帶領我們前往什麼樣的領域？帶給我們什麼樣的衝擊？在許多「不確定」和「不知道」的情況下，始終沒有人能夠很肯定地給出一個明確答案。 《雙子殺手》能夠討論的主題很多，但似乎沒有一個很明確的主打重點命中要害：若要說電影的影像技術，那麼觀眾要的就只是單純追求視覺效果嗎？若要說到本片的故事劇情，有關複製人主題的電影作品，似乎在90年代後有更多可以拿來相提並論的作品；換句話說，《雙子殺手》並不是第一部討論複製人的電影，那麼這部電影難道就只剩下所謂的電影技術能夠當作賣點了嗎？ 而媒體或宣傳上不斷強調主打的「高幀率」以及最新的臉部動態捕捉技術；兩者所呈現「非常真實」的「不真實感」，正是這部充滿大量動作場面的科幻電影，所創作出的獨特效果。片中打造了年輕版本的威爾史密斯與威爾史密斯本尊對戲，同時又讓高解析度、除去了動態模糊的畫面，讓每一場武打戲彷彿就是在我們生活周遭發生般的真實；但我們又能在潛意識中認識到，這不可能發生在現實的情節。在這種衝突的視覺感之下，整部電影充滿著特效和高解析度的流暢動作，虛實之間的界線...
《雙子殺手》Gemini Man | ★★★☆ 討厭吃香菜，那香菜是否還有存在的價值？
XXY
雙子殺手
2019-11-02 14:09:47
爽度
8
影音影評：   這部讓影迷等了十年的續集作品，相信不論是演員和製作團隊的回歸、劇本延續這四位角色的故事而言，《屍樂園：髒比雙拼》的推出，確實是讓人期待而且興奮的消息。 的確！這部電影所創造的話題依舊精彩，就電影本質而言也保持著它胡鬧、嘴砲，以及在殭屍末日中對於人性的種種看法等元素。它依然擁有高水準的敘事表現，黑色幽默的喜劇成分；更重要的是，它在這個殭屍末日的故事背景下，仍然隱藏著對於人性觀察的潛臺詞，是我喜愛這部電影的一大原因！ 從片頭說明了四人觀察到許多進化後的殭屍型態，再到過程中遇到的許多形形色色的新成員。我們似乎自然而然地會將我們看到的、聽到的、感覺到的人事物自動分類、分群，去貼上「標籤」，而判斷哪些人可以親近，哪些人該遠離。 我一直認為，殭屍片要好看絕對不是只有看人類怎麼打殭屍（當然，這部片的人類打殭屍橋段也很有誠意，不會失望），而是看人類們如何在殭屍末日後求生，想辦法去阻止人們互相猜忌、想辦法取得信任，並保留一絲人性的善良面，重新建立起文明。 當第一集的《屍樂園》中，我們看到了這四個角色如何相遇相識，建立起「家人」般的緊密關係；到了第二集則將重點擺放在如何「經營」和「維持」，這段得來不易的友情、愛情。許多老生常談的主題，雖然我們可能早就料想到集中可能會發生的劇情；但《屍樂園：髒比雙拼》絕對會用一種你意想不到、腦洞大開，甚至是地獄梗、極盡歧視心態的觀點解釋，說出了大部分人們內心的黑暗面。 不論是當中遇到的瞎妹，或是看起來像是邪教的嬉皮，又或者是哥倫布與塔拉哈西的對照組，其實在觀眾的內心早就已經貼上了那個我們都知道不應該貼的標籤，不是嗎？ 整部電影看下來，打殭屍的爽快當然娛樂到我、嘴砲諷刺的搞笑橋段當然也讓我抒壓；但仔細想想，正是因為在沒有明天的末日後世界，現實已經夠糟糕，那麼不如把這個爛到不能再爛的世界當作是遊樂場，用另一種處之泰然的豁...
《屍樂園：髒比雙拼》Zombieland: Double Tap | ★★★★ 歧視，無所不在
XXY
屍樂園：髒比雙拼
2019-10-14 03:57:41
總評
8
影音影評：   是的，是真的最後一滴了。 看完心情非常複雜，一方面看到這個從小看到大的悲劇英雄人物故事，有了一個相當不錯的結局，非常感動；另一方面也感嘆這種直接和單純的動作電影，如今難以再現90年代那個動作片濫觴的風潮。《藍波：最後一滴血》清楚告訴了我們有關藍波這個角色想要回家，找到家的歸屬感，但他就是一個那麼單純的人，完完全全純粹的「好人」，那種「人真的很好的好人」。 如果這部片在20年前上映，肯定會創造席維斯史特隆的流行風潮，但老兵不死，只是凋零。那付永遠沒睡飽的臉，加上不善交際言談的性格，是需要花時間去感受這個角色的魅力；換句話說，是需要經過時間的相處才能理解、體會他內心複雜的戰殤。對比到現在的動作電影角色，反而碎嘴、搞笑才能讓人印象深刻，「藍波」做為一個經典角色，其實象徵著一個時代的產物，一個不合時宜的英雄。 回想起《第一滴血》的故事核心，旨在探討越戰老兵歸鄉，卻在國內受到歧視的詭異風氣：戰士想要回家，卻在回家之後找不到家的感覺，縱使被國家訓練成一個殺人機器，那又如何呢？只是被利用完，當作消耗品罷了。（請繼續接著收看，《浴血任務》TheExpendables...） 《藍波：最後一滴血》確實找回了第一集創作的初衷，將故事的核心回歸到探討藍波，這個代表著上個世代的美國軍人模板，如何找到自己生命的價值與意義。軍人保家衛國，但在沒有戰場的時候，就要找到自己想要守護的東西，然後用盡全力去保護、拼命，不是嗎？ 而縱觀過去四集的《藍波》電影，取名為「第一滴血」不是沒有原因，是因為當我們流了第一滴血，勢必會在戰士的內心造成不可磨滅、無法回頭的影響。「藍波」擅長戰鬥，但為誰而戰？為何而戰？都是過去系列作品想要探討的重點。 至於那些拿著M60掃射，或是騎馬丟擲莫洛托夫雞尾酒等的經典場景，我想都是非常不真實的畫面，一方面也透露了戰士只管打仗，不管細節的粗曠...
《藍波：最後一滴血》Rambo: Last Blood | ★★★★ 回家，是要找回家的感覺
XXY
藍波：最後一滴血
2019-10-13 03:05:17
題材
9
影音影評：   《小丑》可能又是一部今年讓我打下滿分也不會遲疑、猶豫的電影作品：整部片在美術、攝影、剪輯、配樂、幕後製作、演員演技與導演場面調度上皆近乎無懈可擊，表現非常卓越。 除了將一個惡魔的誕生敘述地精彩外，充滿對社會結構、犯罪者心理、人性道德與價值觀等反思，在整部電影充滿質感又溫柔的敘事口吻下，意外地製造極具衝擊的淒美感。 沒錯，「淒美」是我看完這部電影後，最直接也最赤裸的感受。它的故事絕非過去漫改電影般通俗，反而會因為觀眾們的成長背景、人生經歷、個性、價值觀或道德判斷的不同，而有不一樣的觀點切入。 它的絕妙之處就在於劇情當中的每個事件和橋段，都拿捏得如此精準到位，也不失深度和娛樂性，彷彿透過小丑的角色將觀眾的內心剝開檢視；劇情越是深探角色的內心世界，我們越不忍心看到他掙扎的痛苦，以及這個世界對他的總總不公。 「美」的概念如同這部電影一樣，存在著不同的樣貌，也因為不同的觀眾族群而有不同的解釋。不可否認的是，電影透過適當的留白，製造出小丑內心混亂、複雜，又極度壓抑、極欲隱藏的內心黑暗面。那些不願意正視面對的真相，埋藏在心裡最深處、傷痕累累的靈魂，透過虛實之間不斷遊走的現實場景，足以讓人感受到百般無奈。 而當我們試問小丑的身世背景，想要找尋真相為何？或許，連小丑自己本人真的根本也無法解釋。那個拋棄母親的「大人物」是真的邪惡？還是真相如這位「大人物」所說的樣子，一切只是妄想？又或是這一切都只是小丑自己的瘋狂想像？仰天長笑，默默地留下眼淚，是他對這個複雜的世界，最佳的註解。 導演-陶德菲利普斯透過一個長階梯，顯示了小丑/亞瑟菲斯克的心境轉折：拖著沉著的步伐往上，是他接受並玩著自己不願玩著的社會制度；往下，則是幾乎瘋狂的姿態，像是跳舞卻又說不上什麼節奏或規律的舞步，甘願自己沈淪，成為自己真正混亂的樣貌。 電影彷彿就是在敘述一個社會組織架構，在建立...
《小丑》Joker | ★★★★★ 喜劇就是別人的悲劇
XXY
小丑
2019-10-03 03:20:57
氣氛
10
影音影評：   關於「太空」，你的第一印象是什麼？是充滿神秘未知的領域？是浩瀚無垠、太多空間的地方？還是腦袋裡浮現了那幾位我們在歷史書上時常提到的太空英雄？ 回歸到「人」，從事太空冒險的「太空人」，我們到底對他們的期許，想像中的完美形象，或是整個人類社會對於太空人的期待到底是什麼模樣？《星際救援》透過一位太空人尋找同樣是太空人的父親，過程中不斷以「心理評估」的作業流程，來讓我們理解到其實「太空人」也是「人」；「太空探險」也沒有想像中地刺激，反而應該是枯燥乏味，甚至是消磨心智的痛苦折磨。 觀賞本片就像是體驗了一場坐立難安的太空旅行，顛覆了我們過去對太空探險或硬科幻類型電影的許多想像，更是希望觀眾們能夠拋下那些過於天真浪漫的想法，來好好認識實際上在我們發展太空科技，未來太空旅行普及化之際，有可能會面對的問題。 那些什麼進步的科技、壯闊的美術設計、美到讓人雞皮疙瘩的攝影畫面，似乎都只是本片最基本、最入門的表面而已；電影真正想要傳達的概念，是太空旅行可能面臨的「心理」問題：真正會影響太空任務成功或失敗的因素，絕對不在於工程技術、硬體設施，而是在任務中的太空人，有沒有如鋼鐵般的心理素質。他們要的不只是「勇敢」，而是能夠耐得著孤獨、寂寞，拋下所有對地球的牽掛，斷開一切的牽連而專心在任務執行。 如此一來，一個完全投入工作，絕對理性的太空人，是我們未來真正需要的理想太空人嗎？這種狀態下的太空人，是我們認為進步和先進的表現嗎？當我們拋下感性面，變成一個毫無感情、冷冰冰的工具，那這樣和機器人又有什麼兩樣呢？更諷刺的是，電影故事的主軸，在於人類希望向地球以外的領域擴張，從一個探索外太空是否存在著智慧生物的「利馬計畫」出發；當我們越來越失去感性的情緒，那怎麼會期待找到外星智慧呢？ 而片中布萊德彼特在詮釋主角-羅伊，這個太空人時，讓我們看到了人類進入越來越「外」的太空，孤...
《星際救援》Ad Astra | ★★★★ 完美的太空人應該是長什麼樣？
XXY
星際救援
2019-09-30 15:54:51
劇情
9
《夜鶯的哭聲》讓我再度懷疑影展外媒承受驚悚電影的能力，是否只有國小等級？這部號稱在威尼斯影展首映時讓觀眾嚇哭，讓影評不敢直視，讓外媒毫不思索給與「限制級」等級評價的驚悚電影，廣告詞大大寫著「你敢看到最後嗎？」《夜鶯的哭聲》真的有如這些人所說得這麼可怕？有時候我真的覺得我需要找個心理諮商師，好好檢查我的心理狀態是否正常。 故事設定在18、19世紀之際，英國將罪犯送往澳洲大陸進行開拓，白人侵佔原住民土地而時常引發衝突的年代。一位愛爾蘭的女性移民-克萊兒，因為丈夫小孩被軍人惡霸所殺，帶著一把槍追殺殺夫仇人，並在山區叢林裡展開她的復仇之旅。 電影的步調十分平緩，也充滿著珍妮佛肯特，這位澳洲女導演以強悍女性的視角觀點切入「復仇」主題，卻有別於過去以男性復仇為主的故事，陰柔之中帶點殘酷又不堪的現實，配合著窄銀幕的畫面比例，讓人觀眾體驗了臨場感、壓迫感十足的電影。 她嘗試挑戰結合「女性」與「暴力」兩種元素，不得不說確實讓人耳目一新，也創造了相當特別而且有趣的影像空間。電影開頭的「性暴力」十分驚人，完整呈現了男性就體制內和體制外對女性的壓迫，帶出了後續劇情像是壓力鍋蓄積能量最終爆發的過程。 飾演女主角克萊兒的艾琳佛朗西斯，證明了她能夠將一位從原本依靠男人，轉變為對男性報復、初嚐復仇滋味的女子詮釋得十分有層次，一步步邁向怒火攻心卻又被噩夢纏身、陰影揮之不去的哀傷情緒，相信觀眾們能夠深刻體驗她的錐心之痛。 縱使她在片中當中犯傻、粗線條而搞砸計畫的行為，令人大翻白眼，但這也反面說明了復仇、暴力談何容易？當手中握有象徵權力的刀槍，我們真的能夠像過去好萊塢復仇電影般得驚心動魄、可歌可泣嗎？我想現實並非如我們想像，《夜鶯的哭聲》給我的震撼就在於它的真實感。 而過去以暖男形象，出現在眾多劇情片的山姆克萊弗林，也在本片有相當精彩而且令人坐立不安的演出：「暖男」變「渣男」，似乎也是本...
《夜鶯的哭聲》The Nightingale | ★★★ 暴力談何容易？
XXY
夜鶯的哭聲
2019-09-19 03:50:19
氣氛
8
影音影評：   一群脫衣舞孃因為生活面臨困境，決定主動出擊勾搭華爾街上流人士，利用各種手段騙取他們的財產而致富。 這種故事架構雖說屢見不鮮，但嘗試從「脫衣舞孃」俱樂部的場景出發，觀察當今金融市場的總總亂象，儼然成為另一種探討商業行為、道德、與人生哲理的類型電影，相當有趣！ 透過聚焦在吳恬敏所飾演的黛絲妮一角觀點，珍妮佛洛佩茲所飾演的蕾夢娜配角，描繪出令人印象深刻的紐約夜生活，以及來到這個世界裡享樂、形形色色的人群，並帶到狂歡後的餘波，夜生活影響著日生活的有趣現象。舞孃們性感的外表下，也藏著被層層剝削、承受外界異樣眼光、道德批評，為了生活還是只能繼續這種惡性循環。 我喜歡電影透過一場一鏡到底的走秀開場，逐漸帶領觀眾認識黛絲妮這個角色，並在舞孃們的後臺看到女人們談論著自己生活的夢想、願景，以及對男人們的行為多麼地不滿；透過如此絢麗卻在背後隱藏著寂寞的影像語言，加深了每個角色間的感情份量，讓幾位主要女性角色們的姊妹情誼更加凸顯。 它就像是《瞞天過海：八面玲瓏》般地優雅，卻有更加深刻的姊妹情誼，更為動人的革命情感；它也像是《華爾街之狼》，透過女性觀點來剖析人性貪婪又不堪的一面；它也像是《舞棍俱樂部》一般，將舞者們的內心世界描寫地相當動人；更像是《決勝21點》般，為了生活無所不用其極去滿足自己的慾望。 「資源有限，慾望無窮」。《舞孃騙很大》的整體故事已跳脫了以往類似犯罪電影，著重「詐騙」情節的描述，反而是透過榨取客戶的血汗錢，成就自己的過程，提出了相當嚴肅的道德疑問：舞孃們組織小團體，誆騙他們的肥羊，對比到華爾街的金融公司，那些榨乾投資者的業務員們；舞孃的行為和這些股票業務員似乎沒什麼兩樣，同樣都是讓花錢的人心甘情願、讓賺錢的人爽快罷了。 電影的劇情，慢條斯理地呈現了這群女人逐漸失控、越陷越深的困境之中。賺錢，不就只是剝削他人，成就自己罷了。那些乖乖遵守...
《舞孃騙很大》Hustlers | ★★★★ 賺錢，只不過是剝削他人來成就自己
XXY
舞孃騙很大
2019-09-15 14:05:44
爽度
9
影音影評：   在《你的名字》上映半年後，新海誠曾在受訪時表示：他的新作品將會是一部從年輕人角度出發的故事，描述他們如何與這個被大人控制的世界對抗，呈現當今世界面臨的種種危機。 確實，《天氣之子》除了保有新海誠一貫美到不能再美的大景畫面，美術、光影效果、甚至還將雨水等流體呈現地令人嘆為觀止；但去除了這些我們所謂「畫面很漂亮」的評價，《天氣之子》還剩下什麼？經過一晚沉澱，我想這部作品有很多隱喻，足以觀察出新海誠真的是一位非常害羞內斂的創作者。 從故事的開頭，呈現了不斷下雨的東京，新聞媒體不斷用「創下氣象觀測史」來形容這場似乎停不了的豪大雨；再到故事線描述了帆高這個逃家少年，以及努力打工的少女陽菜，兩人同樣都希望透過自己的力量，努力在這個繁忙的都市中求生。 故事中也透過須賀圭介和夏美兩位在小型雜誌事務所內工作的角色、陽菜的弟弟小凪、刑警等配角，帶到了當今日本社會普遍存在於年輕世代的問題。 逐年嚴重的氣候變遷、失業率高、就業環境困難，就算是努力卻怎麼做都被大人所阻擋。快速剪輯的蒙太奇，呈現了不論是帆高、陽菜、圭介、夏美，這幾個角色在日常生活中的瑣碎事物，撐起了一整個世代所承受的不只是社會現實，還有來自上一世代所留下的遺毒，有時候甚至還會被貼上「年輕人不努力」的標籤；這些林林總總的鳥事，是你們這些大人懂得嗎？ 真正深陷這個世代泥沼的年輕人們，新海誠完全瞭解你們的痛苦！許多潛台詞，在新海誠羞澀的敘事口吻下，透過角色們的遭遇，我們可以感受到他想要為這個世代發出怒吼的渴望。 這場在東京發生的豪大雨，低氣壓的形成似乎不只是科學角度的「低氣壓」，而是整個世代對立下所產生的無助感，每個人都被打壓、在一種低迷的氣氛中掙扎。圭介那句「人年紀大了，就不得不選擇事情的先後順序」，聽起來是多麼地諷刺又無奈？確實，我們有時候為了生存不得不對現實低頭，還是玩著社會習以為常的遊戲...
《天氣之子》Weathering with You | ★★★☆ 大人們，你們真的什麼都懂嗎？
XXY
天氣之子
2019-09-15 13:50:23
總評
8
影音影評：   當台灣新聞媒體都在關心誰誰誰又說了什麼笑話、哪個政客又做了什麼事，哪個明星八卦又被爆料；有多少人正在關心號稱地球之肺的亞馬遜雨林大火，或是逐年退縮的冰河，兩極冰層逐漸融化的環境議題？ 這種老生常談的話題，似乎在這部紀錄片中找到另類的生命力：《我家有個開心農場》透過這位攝影師出身的導演約翰查斯特，自己與妻子建立一座生態友善的農場；堅持營造生物多樣性的環境，承受了比一般農場還要多的麻煩事，懷疑所堅持的事是否正確。在這段過程中，我們就能慢慢體會到所謂大自然平衡，並非只是教科書的制式條列指南，而是一種需要用心體會的心態。 「生態」其實是一種「心態」，每個生物、每個環節都緊緊相扣，緊密地互動達到微妙的平衡；尊重每一種生命存在的價值，不論他是否威脅到我們的生命，或是傷害到我們所愛的事物，我們都需要靠著時間去證明這些大自然的安排自有道理。我喜歡片中以導演的主視角，學習如生物般觀察周遭的萬事萬物；正是我們在面臨無助、不知所措時，將所有的一切交付給大自然，我們才會認識到人類是有多麼渺小。 看著自己在大學所學被一位電影創作者實踐：原本被人類過度開發、濫墾的土地，從死寂到重獲新生；乾枯的灰白土壤再度成為肥沃的黑土，不論是看到多樣生物回歸自然，還是顯微鏡下多彩多姿的微生物，我彷彿看到了過去冰冷教科書的內容，活靈活現地呈現在大銀幕上，讓人非常感動！ 這正是過去我從事環保領域工作時所面臨的困境，因為生態工程過去常被視為「萬靈丹」，被捧成解決一切、打片天下無敵手的招數；但是大自然的平衡，就是需要接受我們人類本位思考的好與壞，將主控權還給大自然：我們人類所做的，就是營造一個近環境友善的空間，去適應這個瞬息萬變的世界。 生命能夠找到自己的出路，時間能夠證明一切，環境更有自己的道理。當我們拋下人類先入為主的本位思考，或許正是我們想要學習生態工法的第一步，剩下的工程技...
《我家有個開心農場》The Biggest Little Farm | ★★★★☆ 自然的平衡，就是沒有好與壞
XXY
我家有個開心農場
2019-09-12 15:24:17
總評
9
影音影評：   這是一部非常屬於「台灣」的作品：冷戰時期，那個實施戒嚴、充滿白色恐怖、權威式教育的台灣，以「光明報」事件作為藍本而創作出的故事。透過包括禁書、地下讀書會、朝會升旗典禮、教官進入校園控制學生、警備總部、憲兵等元素，反映了該時代背景下，人們生活在恐懼、無奈的氣氛之中。 《返校》的美術、場景設計和整體的質感，成功還原了60年代那個「保密防諜，人人有責」的氛圍，代入感十足。劇中的角色們都是渴望獲得自由的靈魂，卻仍不得已地陷入人性猜忌的泥沼之中，動彈不得。當人們互不信任、處於一種搖擺不定的混亂情況之下，「人」到底會做出多瘋狂的事？透過本片將「人性」的不確定感具像化，準確地讓觀眾能夠體會到「人比鬼更恐怖」的道理。 許多在現在被當作理所當然的事物，曾經是多麼地奢侈、可貴。「自由」二字就是許多人努力而來的東西，《返校》用幾個簡單的角色勾勒出曾經高壓的年代，電影整體給人的感覺是非常有感染力。特別的是，利用三個章節所呈現出「驚悚」、「膠著的狀態」、以及在最後帶出全片核心價值的「結局」；完整的三幕劇讓全片的架構脈絡清晰，節奏掌握得宜，就電影整體的執行面而言，表現可說是相當精彩。 或許，「致自由」是本片劇情不斷圍繞的主軸，但我認為「牢記傷痛」，才是本片最重要的核心價值。很多人在面對過去不願意面對的歷史時，選擇祈求「遺忘」，希望一切的悲痛能夠隨著時間流逝而淡忘。但「記住」這些傷痛，似乎才是讓我們變得更好的根本之道。「活著」並且讓更多人理解「自由」的意義，或許就是這部片最想傳達的理念：也是獻給「自由」、歌頌「自由」可貴，最淒美的一封情書。 《返校》的迷人之處，就在於它的故事概念以我們熟悉的時代背景，利用了許多我們可能在復古商店，或是時代戲劇中看到的台灣元素，卻講述了一個放諸四海皆準的普世價值。 它也懂得將原著遊戲改編成電影時，在轉換媒體介質時可能會出現的問題：當...
《返校》Detention | ★★★★ 記得，別忘記
XXY
返校
2019-09-10 12:26:54
劇情
9