關於[XXY]的文章:


影音導讀|120秒評電影:   一改過去鮮艷色調的影像美學,《影》可說是張藝謀回歸簡約樸素,卻又不失華麗攝影風格,展現大師風範的作品。黑與白、陰與陽兩者的二元共存關係,藉著本尊與影子兩者虛實對比,簡單的水墨影像風格,讓我一步步進入這個權力鬥爭、柔美之中又帶點奇幻色彩的故事之中。 《影》讓我喜愛的理由很多,讓我不禁嘴角失守的地方也不少。但就整體的電影表現而言,《影》作為一部張藝謀的導演作品,將故事的輪廓回歸簡單、乾淨是我沉醉其中的重要關鍵。撇開過去張藝謀鋪張又華麗的視覺走向,故事一昧追求大格局而忽略了細節構思、前後邏輯;《影》它的目的明確,且清楚條理了兩個國家爭奪土地的權力轉移過程,以及真身與影子間的矛盾關係;就本次的敘事而言,流暢、完整,讓我找不到討厭本片的理由。 除此之外,我喜歡這次張藝謀利用多重對比關係,闡述了有關陰陽平衡、善惡真假的共存性。特別是全片在前半段鋪陳兩國的緊張關係,一來一往看似追求和平,檯面下暗自算計權謀的對比關係;緊接著帶到鄧超一人分飾二角,與孫儷的三個角色間的情感拉扯,摩擦出微妙的化學作用。簡單的主從關係:沛良之於子虞、子虞之於境州、境州對上小艾...
《影》Shadow - 陰與陽之間的平衡
XXY

2019-01-10 01:31:06
劇情
9
影音導讀|120秒評電影:   《高潮》可說是今年度最過癮、最讓我暈頭轉向的一次觀影體驗:從音樂節奏開始的那一刻,彷彿把一整張有影像的EDM專輯放進播放器之後從頭狂歡到尾。從片中的DJ將音樂開始播放的那一刻,鏡頭就開始讓我們進行了一場放大視覺及聽覺感官的洗禮,直接投入在這個喝到茫掉的派對之中。   沒有人知道是怎麼開始,也沒人告訴你什麼時候該叫該嗨;順著電影呈現的情緒和逐漸失控的氛圍,我們將以旁觀者的視角進入其中。到底是藥物的作用?還是酒精的催化?我們從每個角色的言行舉止當中,能夠發現其實那個所謂「讓人嗨」的東西根本就不重要,是這群人的腦袋就存在著放肆的想法,從原本性的意淫,到暴力的幻想,什麼都有什麼都不奇怪;只是最後失控的場面而從「想法」轉變成為「實踐」,你又何必指控他們的行為有多麼地不妥?多麼骯髒?   換言之,我們能夠反問:究竟是嗨掉之前還在清楚意識的情況下,說出噁心意淫的話語比較邪惡?還是嗨掉之後在意識模糊的情況下,做出跨越道德界線的行為比較可怕?我想,整部電影就是在挑戰觀眾對於「想法」和「行為」兩者的底線,因為電影是假的,但觀眾認為是真的,所以才會有不舒服、...
《高潮》Climax - 嗨到暈頭轉向
XXY
高潮
2019-01-05 01:34:39
題材
9
影音導讀|120秒評電影:   作為一部將各大平行宇宙的蜘蛛人角色串聯、索尼握有蜘蛛人電影發行版權下繼續發展IP,以及網羅過去在華納製作《樂高玩電影》編導-菲爾洛德及克里斯多福米勒這對搭檔擔任本片主創,《蜘蛛人:新宇宙》可說是一部幕前幕後頗具話題且讓人驚喜連連,兼具質感與娛樂性的黑馬作品。 它雖然同樣描述一位青年如何轉變為英雄人物,以及解決危機事件的英雄起源故事:《蜘蛛人:新宇宙》卻藉由美漫的平行宇宙概念玩出了新風格。片中強烈的美漫畫風,透過類2.5D的視覺效果,製造了觀眾翻閱漫畫的驚喜感。換句話說,欣賞本片就仿佛看著漫畫般享受每一頁背後你意想不到的劇情,同時又在新的視效技術下,保有電影該有的聲光效果,並透過動畫電影做到了過去真人電影無法做到的創意。     我想這就像我們又重新認識了蜘蛛人這個角色般,熟悉的故事架構下,玩出了更驚奇的把戲。特別是史丹李在片中的客串演出,更是畫龍點睛地帶出了蜘蛛人故事的創作初衷。蜘蛛人就是一個可能在你我身邊親近的鄰家人物,也甚至就是代表著每一個觀眾,曾經經歷成長的掙扎與痛苦。 酸甜苦辣是我們人生必經的過程,史丹李在客串時所說的那句...
《蜘蛛人:新宇宙》 Spider-Man: Into the Spider-Verse - 生命中的信仰之躍
XXY
蜘蛛人:新宇宙
2018-12-30 02:49:32
爽度
9
影音導讀|120秒評電影:   先說這部電影並不是真實的90分鐘,片長反而是126分鐘,但我反而開心樂見電影超過90分鐘,而且給我一場十足飽滿又爽快的娛樂享受!換句話說,片長這件事這並沒有讓我覺得受騙上當,反而是一種「我知道你原本在想什麼」,最後給我滿滿驚喜,讓我沉醉其中的感官衝擊。 精準不廢話的影像語言 《90分鐘末日倒數》的故事架構從虛構的2024年開始說起,開場使用一連串快速的新聞報導畫面剪輯;緊湊的對白之中,了解到電影世界觀中的國際局勢,以及由河正宇所飾演的傭兵集團與美國政府間的關係。這彷彿重現了河正宇和本片導演金秉祐兩人在《恐怖攻擊直播》的合作默契,同時再次讓觀眾見識到金秉祐精準又不廢話的影像語言,短時間內交代了故事架構,抓住了觀眾的注意力。 如此精湛的開場設計,鏡頭帶到逮捕行動前夕以及面試新人的兩線同步情節;整場故事線就常常在這種多事件同步進行的時間編排下,讓電影整體節奏快速,且成功營造出緊繃的氣氛。不論是逮捕行動後,眾人深陷陰謀中想辦法撤離的過程,以滾球無人機作為視角的鏡頭、第一人稱視角的監視器畫面,透過河正宇所飾演的主角集中焦點、推展劇情,我認為本片在場...
《90分鐘末日倒數》Take Point / PMC: 더 벙커 - 我知道你原本在想什麼
XXY
90分鐘末日倒數
2018-12-28 02:52:00
題材
9
影音導讀|120秒評電影:   當麥可貝一手打造的《變形金剛》系列電影走到五集黔驢技窮的地步,如今交出執導筒退居監製,讓動畫師出身的崔維斯奈特大展身手,《大黃蜂》足以看得出《變形金剛》的未來露出了值得期待的一線曙光。劇情也回歸了有關「以人為本」的劇情主題,探討機器人與青少年成長的掙扎,探索自我時的純真。   80年代末的時空背景 電影時空設定在1987年,那個經典電影輩出的年代,《大黃蜂》的整體風格也有意向80、90年代的復古情懷靠攏,且做得誠意十足。不少經典歌曲的運用,諸如史密斯樂團的歌聲也巧妙融入劇情之中,作為情緒營造的重要關鍵;《早餐俱樂部》或是《E.T.外星人》等構圖、畫面取景,也都看得出來本片整體特意營造該時空背景的用心。 不論是當中的插入歌曲、畫面,或是場景設計,《大黃蜂》的電影質感正如同主角「大黃蜂」的角色形象般讓人感到親切有趣。特別的是這個在80年代末,蘇美冷戰漸入尾聲,網路時代崛起、數位科技漸漸展露頭角的時刻:1987年作為一個世代交替的轉換,許多事情慢慢出現變化的時刻,對照到「大黃蜂」上描寫博狂兩派的戰爭,或是小女孩查莉正值青春期荷爾蒙爆炸,渴望獲...
《大黃蜂》Bumblebee - 成長就是學習放下
XXY
大黃蜂
2018-12-27 03:48:33
總評
8
影音導讀|120秒評電影:     王建民連續在洋基球隊的精彩表現,讓所有球迷為之瘋狂,但那次該死的跑壘讓他在球場上的光芒逐漸推散。現在他在哪個球隊?他曾經到過哪個球隊?或許不熟悉他的觀眾沒多少人能夠完全正確回答,但他曾經在媒體上被瘋狂報導,曾經是我們某一個時期的共同記憶。 《後勁:王建民》紀錄片記錄了王建民從2009年被洋基釋出後,到2016年重返大聯盟的七年間,如何在大聯盟、小聯盟、獨立聯盟球隊間輾轉,繼續堅持投球、練球,並在家人與工作間的生活記錄。我們可以看到這個台灣棒球英雄默默努力的模樣,相信喜愛王建民的朋友會相當感動。   後勁與傻勁 取名為「後勁」,除了取自棒球中投手投球後,進壘期間的棒球路徑,同時也在說明了王建民擅長使用伸卡球,這種強調後勁的球路,以及他在闖蕩大聯盟的洋基生涯後,那段仍不願意放棄的心路歷程。 「我曾經很強,現在不是。」以這句王建民對孩童們說的話做為本紀錄片開場,說盡了多少無奈與感傷。或許王建民自開玩笑的口吻,讓我們明白他理解大眾對於他的注意目光已逐漸不在,但這也證明了他曾經登上棒球巔峰,曾經也是一個讓人都為之驚艷的頂尖球員。 ...
《後勁:王建民》 Late Life: The Chien-Ming Wang Story - 人到了頂樓,準備要下樓?
XXY
後勁:王建民
2018-12-14 12:02:45
總評
8
影音導讀|120秒評電影:     就整體DC電影世界、甚至是整個漫改電影世界而言,《水行俠》可說是一部讓人驚艷的作品。它讓我們見識到有別於過去英雄故事的視覺感官刺激,勾勒了一個我們對於海洋的想像世界,彷彿看到了現代的古希臘神話故事,英雄如何闖關、發跡、成為名副其實的英雄人物,並在王位爭奪戰中脫穎而出的震撼史詩。 就一個英雄獨立電影而言,它依舊肩負起「英雄起源」以及「解決危機」兩大任務,並與《正義聯盟》前著重於建構DC英雄與人類世界互相影響的宇宙觀做出突破,鋪陳了更寬廣的視野,開啟了接下來更光明且更跳脫現實世界的影像空間。   溫子仁集過去導演成就於一身 《水行俠》展現了溫子仁過去導演作品的元素,包括《玩命關頭7》的動作運鏡、厚實具份量的打鬥場面;《奪魂鋸》營造角色困境的壓迫感;《厲陰宅》或《陰兒房》對於神秘生物或事件的恐怖氣氛。豐富多元的畫面設計,搭配相當用心的轉場,橋段間的連結也相當流暢且有趣,展現了溫子仁對於影像的敏銳度,以及在細節上的用心。 我認為溫子仁的統合能力是本片成功的關鍵,集結過去合作多次的剪輯師-寇克莫瑞(《厲陰宅》、《玩命關頭7》、《蟻...
《水行俠》Aquaman - 當大海有了人性,大概就是這樣了!
XXY
水行俠
2018-12-12 11:39:20
爽度
9
作為一部講述真實歷史事件的電影來說《分秒幣爭》的故事對於熟悉1997年亞洲金融風暴,或是金融市場運作的朋友而言,故事的開始與結局或許是早已知道的事實;但讓我感到新奇的是,電影透過政府、小企業主、金融投機客三方角度敘事,描繪了這起金融危機的整體脈絡與輪廓,讓觀眾能夠清楚理解這起事件的發生其實影響的範圍相當全面,沒有誰是例外。 三大主軸敘事還原沉重的歷史記憶 《分秒幣爭》的敘事架構是讓我喜愛這部電影的最大因素,它所建構的三條故事線的敘事手法,讓我們看到了這場金融風暴的不同面相。透過對比、對照,甚至是嘲諷等方式,反應了人性在理性判斷的同時,始終潛藏著不理性的樂觀。我們時常在不斷地選擇之間做出賭博性的決定,在這三條故事線中能夠看到不同的後果。 我也喜歡本片挑戰「金融領域」這種具有難度且爭議性題材的勇氣,尤其是拍攝自己國家歷史錯誤的題材,試圖在找出解決問題方法的過程中,理解問題、面對問題。這場韓國人的共同記憶,透過電影毫不留情地呈現人性醜陋及善良的面相,在正反雙方的觀點上呈現相對真實的樣貌,我個人對本片梳理複雜的金融議題上,深入淺出的敘事手法給予正面的肯定。 警世人們誠信的重要 但...
《分秒幣爭》Default - 謹慎理財,誠信至上,申購前請詳閱公開說明書
XXY
分秒幣爭
2018-12-08 23:06:10
題材
9
影音導讀|XXY120秒評電影:     由《性愛成癮的女人》的導演-拉斯馮提爾所執導,描述了一個在70年代美國華盛頓州犯下多起謀殺案件的殺人魔傑克,以五個章節分段剖析了殺人犯的心理狀態。 電影在今年五月坎城影展上首映,被媒體稱作「有史以來最難受的觀影體驗」,甚至在播放完畢後以「逃出」形容離開放映場的心情。這部電影到底是如何讓這些觀眾崩潰?一直是我個人在觀影前好奇的問題,同時也好奇這位患有恐懼症、神經質、腦袋裡總有奇特瘋狂想法的導演,到底是導出了什麼樣的奇葩作品。     到底蓋什麼房子 《傑克蓋的房子》的片名取名十分有趣,因為重點不在蓋了什麼房子,而是蓋房子的過程,如何從中思索、探尋、學習蓋出自己心中那棟最滿意的房子。而房子之所以可能成為偉大的建築物,也可能成為沒人在乎的廢墟,也有可能在完工前毀滅:成就這棟房子的因素很多,包括蓋房子的人、住進去的人、或是房子的周圍環境,都不斷在影響著這棟房子。 房子正是傑克的寫照:拉斯馮提爾一如過去自己擅長使用蒙太奇或對比影像的方式敘事,強烈的節奏感與帶點神經質的剪輯方式,在闡述劇情概念、角色心理狀態、以及帶出電影核心...
《傑克蓋的房子》The House that Jack Built - 帶來地獄的使者
XXY
傑克蓋的房子
2018-12-01 03:38:13
題材
9
  影音導讀|XXY120秒評電影:     首集《無敵破壞王》以街機電玩的故事為主題,述說了遊戲反派的心聲,以及社會上的二元共存性;那麼《無敵破壞王2:網路大暴走》(以下簡稱《無敵破壞王2》)則是以當今普及的行動網路、資訊快速交換、以及人們在科技生活中的迷思:科技或許改變了我們的生活型態,讓我們的生活更加便利,但是否也讓我們的內心更加空虛寂寞了呢? 或許我們該思考科技變遷的速度人類真的跟得上嗎? 人與科技發展間的關係,始終是科幻電影中談到的命題。 在《無敵破壞王》宣佈製作續集時,就能夠大概理解其故事主題並不會偏離討論人與科技間的關係太遠。續集故事將焦點從懷舊的街機遊樂場,轉移到網路世界之際,其實也多少反應了我們的現實生活,《無敵破壞王》與《無敵破壞王2》之間的六年內,發生了多大的變化。 我們能夠注意到手機和行動裝置的普及,開始超越桌上電腦成為現代人不可獲缺的資訊工具;行動網路的使用,軟硬體發展日新月異,人與人之間互通有無、毫無隱私地資訊交換,生活的大小事都隨著科技產品的更迭也發生改變。 過去紅極一時的軟體、網站,漸漸也開始被社群媒體所取代。我們隨著當紅主流...
《無敵破壞王2:網路大暴走》 Ralph Breaks the Internet - 科技讓生活其實更空虛?還是更豐富?
XXY
無敵破壞王2:網路大暴走
2018-11-29 02:19:27
劇情
9
以印度電影風格重製《叫我第一名》的故事:《我的嗝嗝老師》雖同樣以知名的妥瑞教師—布萊恩柯恩的教師生涯為藍本,創作出一個全新的女性妥瑞兒如何努力爭取教職的故事。相信喜愛《叫我第一名》的朋友,在《我的嗝嗝老師》中將會看到印度人重新詮釋這位妥瑞兒的故事,並加入了更多豐富的元素,是一部相當飽滿又勵志的作品。 劇情雖然也是從這位妥瑞女教師—奈娜出發,但故事的焦點也花了非常多篇幅在敘述這群放牛班孩子們,在校園與家庭、社區間的生活樣貌,寫實地勾勒出印度基層社會的生態。換句話說,電影並非只是聚焦在「妥瑞症」,而是透過師生相處的劇情,將近期印度電影時常觸及的性別不平等、社會階級與長期存在的貧富不均等議題融入其中,讓整部電影內容更加多元。 全片以「尊重」和「包容」兩大概念貫穿,藉由基層社會人士與妥瑞症者兩種族群出發,呈現諸多印度對於社會階級差異所延伸出的嚴重的問題,「教育」則成為扭轉一切的一線希望。故事中的每個學生角色都相當有特色,也讓人理解到因材施教與有教無類的重要性。就一部探討教育本質的劇本而言,《我的嗝嗝老師》的劇情架構能夠看到過去許多教育為主題的電影影子,藉由教師活潑又富有彈性的非常態...
《我的嗝嗝老師》Hichki - 社會靠教育反轉
XXY
我的嗝嗝老師
2018-11-27 17:50:49
演技
8
影音導讀|120秒評電影:   JK羅琳仍然保持著她一貫富有創意、天馬行空的想像力。從《哈利波特》系列到現在,我們可以看得出來不斷在轉變的電影風格,最後在大衛葉慈導演完全接管系列電影後,定下了整個系列走向青少年偏黑暗、冒險、奇幻的調性。如今,《怪獸》系列來到第二集,JK羅琳在只有寫作劇本而沒有小說文本支持的情況下,發展出20世紀初的魔法故事,我認為同時存在著優缺點,但對於整個故事觀、魔法世界的建構來說,我個人給予本片正面的肯定。 正如同許多邪教的誕生,《怪獸與葛林戴華德的罪行》除了將故事延續了前集《怪獸與牠們的產地》,最終引出由強尼戴普所飾演的葛林戴華德一角,以及魁登斯的神祕強大力量之外,同時也將故事重心聚焦在葛林戴華德的勢力如何崛起。整個過程彷彿直銷大會般的演變,透過一個「恐懼」的未來,說明了不加入的後果是多麼悽慘、加入後將會是多麼美好。 這不就正是那些「末日審判」、「末日將近」等常聽到的宗教語言類似嗎?反之,站在葛林戴華德的對立面,魔法部也同樣因為害怕葛林戴華德勢力坐大,而展開強硬施壓的行動,讓反抗勢力更加龐大。雙方在無法取得共識,逐漸關係惡化的情況下,劇情透過層層堆...
《怪獸與葛林戴華德的罪行》 Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald - 原來...我見證了一場直銷大會的誕生
XXY
怪獸與葛林戴華德的罪行
2018-11-23 01:11:27
爽度
7
電影片尾在《Don'tStopMeNow》的樂曲中跑出演職人員表,我的眼淚也跟著留不停。原因沒有別的,就是因為「皇后合唱團」,或者說佛萊迪墨裘瑞,曾經帶給我們美好的時光,一一被喚醒、餘韻留存。那種純粹享受音樂的回憶,那個陪伴著我們長大的熱血歌聲,正是《波希米亞狂想曲》這部電影最讓我享受的地方。 正如同《Don'tStopMeNow》中的歌詞,沒人能夠阻止他們的創作,和他們永遠保持熱情的心,對於歌唱、音樂的執著而堅持自己的道路。佛萊迪想要把我們都變成超音速超人,用光速前進、盡情地享受音樂的旋律之中,別讓任何狗屁倒灶的事情,阻止我們投入在自己熱愛的事物上。     我認為《波希米亞狂想曲》是一部非常粉絲取向的電影作品,每首「皇后合唱團」經典的歌曲響起,彷彿一種音樂自帶的魔力,喚起歌迷們隱藏在心中的熱情,感染力十足。如果你對「皇后」的每首歌曲熟悉,你將會跟著歌曲經歷一場關於他們創作的精彩過程,挖掘出我們過去可能想像過的畫面。 如今,透過電影中雷米馬利克詮釋的佛萊迪墨裘瑞,活靈活現地在大銀幕上忘情歌唱,重現了過去令人感動的畫面,怎麼可能不教人心情激動呢? 但話說回來,既...
《波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody - 紀念他曾經有過的美好時光
XXY
波希米亞狂想曲
2018-11-02 10:34:53
演技
9
「幸福」是每個人都希望達到的終極目標,但似乎很少人能夠拍胸脯說自己已經「夠幸福」了。當我們追求幸福的同時,付出了真心、犧牲了自己的純真,向他人奉獻自己的一切,往往在人生的旅途上跌跌撞撞,傷痕累累。《幸福城市》的淒美哀傷,營造出充滿惆悵氣氛,但又帶有溫度的故事劇情,是本片讓我感動與驚艷的地方。 《幸福城市》的故事劇情,就是呈現了你我在追求幸福時都有可能遇到的困境,或是遭受到的現實。「幸福」是個非常抽象又感性的詞彙,能夠為我們找到活下去的理由,讓我們不惜一切代價勇敢追求。但當我們的付出無法獲得回應,或是迎來的是殘酷又不堪的現實,我們是否還是能夠保有初心,繼續勇敢活著?還是成為迷失的行屍走肉,只是空有心跳的軀殼呢?     整部電影最大的魅力,除了35釐米膠捲的質感,呈現了一個虛構、帶點微科幻感的故事;衝突感十足的影像美學,加上難以言語的哀傷情緒,《幸福城市》帶給觀眾一種視覺和心理層面的衝擊。故事以倒敘男主角老張的一生分割為老、中、青三個階段,乍看之下是三個短片組合的故事,實際上透過老年老張內心無法解開的結,時間回朔漸漸拼湊成一個完整的人生。 《幸福城市》的觀影過程,我...
《幸福城市》City of Last Things - 以幸福之名,尋找活下去的理由
XXY
幸福城市
2018-10-30 17:26:27
劇情
9
當我們一步錯,步步錯,做再多好事似乎也無法彌補過去我們的努力。《狂徒》雖主打動作打鬥場面、號稱「台灣難得的動作電影」;但讓我愛上《狂徒》的理由,反而是當中描述我們社會是如何創造怪物,如何給人貼上那個形成社會對立的標籤。 就劇情而言,《狂徒》的故事焦點和觀點明確,直接透過故事主角的遭遇,讓我們看到可悲的刻板印象,以及人與人之間缺乏的關懷。加上劇中也給予角色「為何而打?」「為何而鬥?」的明確目標,讓整部電影兼具動作(武打)的技術水準,以及劇本的深度與張力。我很高興能夠見證這部臺灣的動作片黑馬出現,在商業與娛樂之間取得了不錯的平衡。     《狂徒》原片名「刁民」,英文取名為「Scoundrels」無賴、流氓,就劇本探討一個「罪犯」誕生的主題清楚不失焦。不論是由林哲熹所飾演的廖文睿,或是吳慷仁所飾演的阿標,兩個不斷打殺的角色,劇情始末都有非常完整的結構,讓觀眾見證了社會如何造就了這些所謂的狂徒,這些為了生活而拼命的野獸。 當然,電影的動作場面十分出色,每個打鬥場景設計都相當吸睛且有趣。當中大量手持式鏡頭,豐富多元的運鏡,追物旋轉、跟拍、或是破水平等鏡頭設計,讓觀眾能夠感...
《狂徒》The Scoundrels - 是誰造就了大膽狂徒?
XXY
狂徒
2018-10-28 15:33:57
爽度
9
影音導讀|XXY120秒評電影:     這不是一部完全描述太空探險的電影,而是一部描寫尼爾阿姆斯壯的「傳記電影」:登陸月球只是他人生中一件重要的事,也讓他在人類歷史上留下重要的一刻;但他同樣也做過許多改變人類歷史的事情,包括X-15測試機飛行、雙子星計畫,在《登月先鋒》這部電影中也有非常多詳細的描述。 與其將「FirstMan」翻譯為《登月先鋒》,倒不如直接稱之為「第一人」,因為整個故事對阿波羅11號的登月過程篇幅只佔一小部分。當登月小艇的艙門被打開,聲音陷入寂靜的那一剎那,我們才知道:原來我們為了這個片刻,是犧牲了多少人、花了多少心血才換來的成功?這等奇妙的時刻,怎麼不讓人感動呢?整部電影就是透過阿姆斯壯的故事,對這些太空先烈們獻上最美的情書。     達米恩查澤雷的導演觀點十分明確,他將整部電影的焦點集中於阿姆斯壯身上,其主觀的敘事角度,以大量第一人稱視角與運鏡,讓觀眾們感受太空人在狹窄的太空艙內,那種處於密閉空間的恐懼,在生死之際的緊張、壓迫又無助的氣氛,是我對本片相當感動的地方。 那種被人塞進鐵棺材中,等待放手一搏的心情,正巧與當年不斷在太空競賽...
《登月先鋒》First Man - 在鐵棺材中和機率賽跑
XXY
登月先鋒
2018-10-22 17:12:46
氣氛
10
由喜劇出身的加拿大籍演員-麥特強森,自編自導自演的作品,以偽記錄片的方式呈現美國「阿波羅11號」登月的陰謀論。而美國在冷戰時期到底有沒有因為政治因素捏造事實?陰謀論者們對登月畫面提出的質疑,以及NASA所回應的官方說法,到底有沒有破綻?《我送阿姆斯壯上月球》由陰謀論的觀點出發,其製作的出發點相當有趣。 今年作為人類首次登月49週年,台灣院線也在本月份排定了包括由《樂來越愛你》導演-達米恩查澤雷所執導的《登月先鋒》;由俄羅斯出品,描述人類首次在太空進行艙外活動,前蘇聯「上升二號」任務的電影《太空漫步》;以及本片《我送阿姆斯壯上月球》這個和《登月先鋒》打對台的作品,讓整個院線市場形成群雄競爭的有趣局面。 但《我送阿姆斯壯上月球》是否能在這波討論話題的熱潮上佔上風?我想是多少有些困難。先撇開低成本、偽記錄片的方式拍攝,缺乏明星加持的製作,和缺乏話題的製作團隊。電影概念雖說有趣,但實際上成品可能讓人有期待過高的囧境。     首先,《我送阿姆斯壯上月球》的原文片名取自片中對這起CIA造假登月的任務名稱「雪崩行動」為名,有大篇幅的觀點記錄著以主角為首的小組成員,對當代局勢的...
《我送阿姆斯壯上月球》Operation Avalanche - 是真是假誰在乎?
XXY
我送阿姆斯壯上月球
2018-10-21 08:23:48
題材
8
鈔票之所以能夠當作貨幣的流通,來自於人們互相約定所賦予的價值。但當偽鈔不論在印刷技術或是黑市流通上,都能夠做到幾乎和真鈔一模一樣的地步,那麼這一切到底有什麼意義呢?倘若鈔票能夠如假包換、以假亂真,那套用到人的身上是否亦然? 《無雙》的故事藉由一種「超級美鈔」出發,描述了騙子與偽鈔集團爾虞我詐的關係。以鈔票的真假對比至人心互相猜忌、真假難分的懸疑劇情,我不得不說《無雙》在編劇故事上讓我相當喜愛。     整體電影融合了過去莊文強導演在《無間道》的劇本元素,人性遊走於黑白兩者間的模糊地帶,製造緊繃的懸疑氣氛,和極具張力的氣氛轉折。在動作場面上,也以新的拍攝技術、運鏡或是特效,呈現了過去周潤發在《英雄本色》中的吳宇森動作風格,彌漫著濃厚的港式動作美學。 從電影開頭展現李問一角仿製繪畫技術,到藉著郭富城、張靜初以及周潤發三者關係,漸漸勾勒出電影所想探討關於真假兩者其實並非二元對立,而是一體兩面的共存關係。《無雙》中的郭富城、周潤發兩人的演技,成功撐起了整部電影的骨幹,讓觀眾們進入到這場穿梭在虛實之間的劇情之中。     而英文片名取名為「古騰堡計畫」,不免讓人聯...
《無雙》Project Gutenberg - 印刷不過就是複製真貨
XXY
無雙
2018-10-20 23:02:25
劇情
9
當院線焦點都聚焦在即將上映的《登月先鋒》上,默默安排在前一週上映的《太空漫步》,提供了冷戰時期不一樣的「蘇聯」觀點。當年蘇聯想盡辦法希望取得太空競賽領先,整個國家傾全力投入其中,電影整體氣氛反應了俄羅斯戰鬥民族的熱血與豪邁個性,給觀眾相當飽滿的一部太空探險類型的電影作品。《太空漫步》所提供的蘇聯觀點,是我個人觀賞本片後的最大收穫。相較於阿姆斯壯登月的「阿波羅11號」,《太空漫步》所描述的「上升二號」的名聲相較之下明顯遜色許多,但它卻是人類第一次在太空中進行艙外活動的太空任務,就歷史意義上相當重要。這對從小接受較多美式觀點的台灣而言,本片的敘事視角可說是相當新鮮。   有趣的是,《太空漫步》和《登月先鋒》的劇情架構其實相當類似,同樣從太空人初期接受飛行訓練、試飛員階段開始描述,並對太空人的心理狀態、面對國家在當時太空競賽中承受責任與壓力時的焦慮,都有非常鉅細靡遺的描述。只不過《太空漫步》的風格較以描述整起任務執行的過程,而對角色的個性琢磨沒有太多篇幅的深入挖掘。更有趣的是,總共137分鐘的片長中許多細節和考究,或是畫面的呈現上都讓人嘆為觀止。包括「上升二號」在太空中遭遇到的突發狀...
《太空漫步》Spacewalk - 戰鬥民族的熱血太空史
XXY
太空漫步
2018-10-19 23:49:58
爽度
8
人必須面對死亡,因為死亡就是我們生命的一部分。換句話說,人一出生就是朝著死亡邁進。那麼,若要說死亡是一種過程,每個人的死法也有所不同,那麼我們是不是只要還活著,就是在為死亡做準備呢? 《一週斃命:不死退費》的故事,雖談論的是死亡,但透過一個厭世的失意作家,與對生死早已麻痺的殺手,電影散發一種正視生死卻不會感到可怕的有趣氣氛。反而,我們能夠隨著劇情一步步認識到生命的無常,人生機遇的不確定性,還有充滿無限可能的未來。「面對死亡,才能擁抱生命的美好」:這就是《一週斃命:不死退費》整部電影明確又聚焦的核心價值。     電影故事從一位事業不順、倒霉到家的作家威廉出發。他不僅投稿老是被出版商拒絕,就連自殺也都頻頻失敗。在偶然的機會下遇到了一位自稱是殺手的雷利,他專門殺死那些一心求死的顧客,並與客戶簽下「一週內必死」的合約。如果殺手在時限內沒有履約,委託金將全數奉還。 這個劇本故事設定非常有趣迷人,當中殺手組織的設定更是幽默。它讓我想起基努李維《捍衛任務》的殺手世界觀,有著相當有系統規劃的接案流程和組織架構,還有玩著他們「殺手世界」的遊戲規則與行規,只不過本片的設定更加輕鬆活...
《一週斃命:不死退費》 Dead in a Week: or Your Money Back - 優雅的生死哲學
XXY
一週斃命:不死退費
2018-10-11 16:32:03
劇情
9